(LOGO)
(SEMINARIO-TALLER DE CREACION)
enrique pineda barnet
El Seminario-Taller de Creación que aquí intenta describirse no pretende ser, en modo alguno, modelo ni propuesta. Es solo la anotación de experiencias en extremo personales, con objetivos específicos. Discúlpese así su particularidad. Ojalá pueda serle util.
el autor
PRESENTACION
SE TRATA DE UN SEMINARIO-TALLER DE CREATIVIDAD ARTISTICA,
Y UN CONJUNTO DE TALLERES QUE INCLUYEN : CONCEPCION Y ANALISIS DRAMATICO DE GUIONES, DIRECCION CINEMATOGRAFICA Y ACTORAL PARA CINE , TV , VIDEO, RADIO.... AL MISMO TIEMPO VALIDOS PARA CUALQUIER MANIFESTACION DE ARTE O DE PERFIL SOCIO-CULTURAL.
ESTOS SEMINARIOS-TALLERES TIENEN POR OBJETIVO QUE LOS PARTICIPANTES DESCUBRAN, DESARROLLEN SUS POTENCIALIDADES CREATIVAS, Y MANEJEN LA REALIZACION Y EL ANALISIS DE LAS ESTRUCTURAS DRAMATICAS DEL GUION Y LA DIRECCION .
EL ESTUDIANTE APLICARA ESTOS CONOCIMIENTOS Y PRACTICAS EN CUALQUIER MEDIO DE COMUNICACION, MANIFESTACION ARTISTICA O ACTIVIDAD SOCIO-CULTURAL.
LA IMPORTANCIA ACTUAL DEL MANEJO DE LAS ESTRUCTURAS DRAMATICAS IMPLICITAS EN LA OBRA ARTISTICA O DE COMUNICACION - CINE, TELEVISION, RADIO... - SEA DRAMATICA O MUSICAL, INFORMATIVA O PUBLICISTA, RECLAMA UNIVERSALMENTE SU URGENTE DOMINIO TECNICO, PROFESIONAL Y ARTISTICO-CREADOR.
EL SEMINARIO-TALLER DE CREACION, EN PARTICULAR, FUNCIONA COMO UNA ESPECIE DE "SACACORCHOS" PARA QUE SALTE EL IMPULSO CREADOR. INDAGANDO EN LA IDENTIDAD INDIVIDUAL - AFIRMANDOLA-, ASI COMO EN LA RIQUEZA DE LA DIVERSIDAD, EJERCITANDO EL VALOR DE LA CRITICA, ENSANCHANDO LA FLEXIBILIDAD Y AMPLITUD DE HORIZONTES CONCEPTUALES.
CADA SEMINARIO-TALLER BUSCA LA APROPIACION DE UN METODO PERSONAL E INDIVIDUAL, -NO ENCASILLADO-, CON LENGUAJE Y OBJETIVOS PROPIOS, FUERA DE CUALQUIER NORMATIVIDAD, Y QUE ESTIMULE A UNA MAYOR LIBERTAD DE CREACION .
EL SEMINARIO-TALLER TRABAJA LA PROPULSION Y DESARROLLO DE LAS POTENCIALIDADES CREATIVAS DE LOS ESTUDIANTES, Y EL ANALISIS DE LOS OBSTACULOS E INHIBICIONES QUE SE LE OPONEN.
EL SEMINARIO-TALLER DE CREACION ABARCA SIETE BLOQUES, ESTRUCTURADOS EN BASE AL PROCESO DE LOS PARTICIPANTES. ASI TAMBIEN, PUEDE SINTETIZARSE EN SIETE ENCUENTROS INTENSIVOS O EN UN CURSO CONVENCIONAL DE UN SEMESTRE , CON 90 HORAS DE CONFERENCIAS, DIVIDIDAS EN ENCUENTROS DE 2 ó 3 HORAS, CON DIAS INTERMEDIOS, Y TIEMPO ADICIONAL EN PROPORCION A LAS FILMACIONES, GRABACIONES, ETC., QUE OCUPAN ESPACIOS MAS EXTENSOS, SEGUN CADA CASO, CON EJERCICIOS, DISCUSIONES, LABORATORIO, PRACTICAS , TALLER EN GENERAL, DENTRO Y FUERA DEL SALON Y DEL RECINTO DE LA INSTITUCION.
ESTOS TALLERES, QUE SE ORIGINARON DESDE 1956, HAN ACUMULADO Y DESARROLLADO EXPERIENCIAS EN MEDIOS URBANOS, CAMPESINOS, ESTUDIANTILES, LABORALES Y PROFESIONALES. NIÑOS, ADOLESCENTES Y ADULTOS, NIVELES ELEMENTALES Y PROFESIONALES ESPECIALIZADOS. EN CUBA Y PUERTO RICO ESPECIALMENTE, PERO ENRIQUECIDOS ADEMAS EN EL RESTO DEL CARIBE, AMERICA LATINA, ESTADOS UNIDOS Y ESPAÑA. CON GENTE DE CINE, VIDEO, TV, RADIO, ESCRITORES, POETAS, ARTISTAS PLASTICOS, TEATRISTAS, BAILARINES, COREOGRAFOS, MUSICOS, PERIODISTAS, PUBLICISTAS, JURISTAS, ABOGADOS, PEDAGOGOS, SOCIOLOGOS , PSIQUIATRAS...
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LOS DEMAS ELEMENTOS Y CARACTERISTICAS DEL SEMINARIO-TALLER "ARCA, NARIZ, ALHAMBRE" , SE EXPONEN CON MAYOR CLARIDAD EN ESTE LIBRO, QUE INCLUYE, ADEMAS, COMO ELEMENTOS COMPLEMENTARIOS: UN TALLER DE INICIACION AL GUION CINEMATOGRAFICO; UN TALLER DE ANALISIS DRAMATICO; TALLER DE DIRECCION CINEMATOGRAFICA; TALLER DE ACTUACION ESPECIALIZADO; REFERENCIAS A LA DIRECCION ESCENICA; EJERCICIO DE LA CRITICA, UTILIZACION DE LOS MEDIOS Y RECURSOS; PROPUESTAS DE INVESTIGACION; BIBLIOGRAFIAS, FILMOGRAFIAS, Y OTRAS REFERENCIAS CULTURALES, EXPERIMENTADOS DESDE LAS INSTITUCIONES DE ARTE DE LA HABANA, A LA UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID, LA UNIVERSIDAD DE VERACRUZ EN MEXICO, O LAS UNIVERSIDADES Y CENTROS DE ARTE DE PUERTO RICO, NEW YORK, CHICAGO, O AL STAGE THEATHER DE HOLLYWOOD, POR SOLO REFERENCIAR ALGUNOS. .
LE PROPONEMOS ECHARLE UNA OJEADA AL TEXTO, AGRADECIENDO DE ANTEMANO SUS CRITERIOS Y SUGERENCIAS.
EN EL MISMO ENCONTRARA TAMBIEN NUESTRA REFERENCIA.
MUCHAS GRACIAS.
ENRIQUE PINEDA BARNET.
INDICE
PRESENTACION (AL LIBRO) PAGINA
TALLER DE CREACION
PRELIMINARES
1-Objetivos
2.-Requisitos
3.-Estrategia
4.-El Profesor
5.-La Obra
6.-Organización
7.-Plan
8.-Metodología
9.-Mitos y Rituales
10.-Recursos
11.-¿EN QUÉ PUEDO SERVIRLES?
BLOQUE 1 : INICIACION
Secuencia 1.- "Amor a primera vista "
Ambito escénico (El Templo)
Participantes (Los dioses)
Acción (Los hechos)
Primeras Impresiones (cantos de sirenas)
a) observación (La Esquina)
b) formas de mirar (Diversidad-flexibilidad)
Carnet de baile
Verbos y Sentimientos
mitos, rituales y tareas
Memoria (del proceso)
Tareas o asignaciones.
Sec. 2 .- "¿Confianza-desconfianza?"
La Oveja Negra (¿multicolor?) (contrapartida)
Comprarse su Espejo Mágico
y su Cuaderno Secreto.
Imágenes
Tema (la cuestion)
Antes de ...
Pies forzados - alas abiertas
De lo objetivo (Sherlock Holmes)...
a lo subjetivo (Agatha Christie).
Personaje emblemático
Tarea 1 (Tarea o asignación)
Historia escueta (¿qué pasa?)
Confrontación
Tiempo disponible
Signos .
Sec. 3 .- "¿Demencracia? " ¿Sufragio- naufragio?
Castigo
Sec. 4 .- "El aire y la tierra".
Confianza de Grupo
Ejercicio de Confianza de Grupo (flotar)
Reconocer la tierra
Creación, vida y muerte
El arbol -nuestro- de cada día.
BLOQUE 2 : LAS CARTAS SOBRE LA MESA
Sec. 5.- "Primera Cena" (Antes del Desayuno)
Ofrecer (ritual de acercamiento)
Crítica (instrumento creador)
Etica del grupo
Sec. 6.- "Cartas de presentación "
Expresarse
Entrevista con Boz
- soledad y placer de los sentidos- amasar la vida.
Sec. 7 .- "El sable"
Ejercicio de máscara
El ojo del otro
Sec. 8.- "El taller de reparaciones"
Tratamiento remedial
La prenda.
Objetivos vs. obstáculos
BLOQUE 3 : EL ESPEJO DE IMPACIENCIA
Sec. 9 .- "La sombra, el reflejo y el eco ".
Soy ¿y qué?
Identidad del creador
Yo soy.
Reflexiones en voz alta sobre la identidad
Temas de discusión
Autoconocimiento:
por la psicología
por la dramaturgia
Tarea:
Preparar Acusación a un Personaje Desagradable.
Tarea : Esquema para reflexión
Sec. 10.- Separaciones
Cada cosa en su lugar
Vamos a jugar
Local (Ejemplo en sínteis)
Regional
Universal .
Investigación:
(Potencialidades creativas del caribeño) :
Impulsores,
Obstaculizadores,
Rupturas.
¿Y qué?¿Y qué?
Ejercicio ante el espejo
Sec. 11 .- Ser o no ser
Dilema.
¿Bondad - Talento?
Sec. 12 .- "Amasar la vida"
Otros ejercicios de identidad.
Cuaderno de preguntar.
Sec. 13 .- "Viaje a la semilla "
Para indagar en el artista
Sec. 14 .- "Salomón "
Juicio al Personaje Desagradable:
luz y sombra, blanco y negro, todo o nada.
Crear un personaje MALO y actuarlo.
Crear la MENTIRA y actuarla.
Ejercicio-juego "si yo fuera..."
Tarea
El crepúsculo
Esta noche
BLOQUE 4 : EL HURACAN
Sec. 15 .- "El sacacorchos"
La Tarea
Soltar. "Tormenta en el cerebro"
¿Por dónde empezar? (mancha, nota, imagen,
palabra, personaje, situacion, suceso...)
Sec. 16 .- "El hilo de Ariadna"
Atar. Coherencia, precisión y continuidad.
Lógica. El prisionero.
¿Mentira, invento o imaginación?: la bola.
Precisión, conexión (El Desarrollo).
La máquina de escribir.
Sec. 17 .- Enlazar . "Los Puentes"
"Tormenta en el cerebro II".
Sec. 18 .- "Respirar el Angel "
Sec. 19 .- Concepción.- "Comunión".
Inspiración , Angel , Azar, Casualidad o...
BLOQUE 5 : EL CASTILLO DE NAIPES
Sec. 20 .- Preparando el vuelo.
La historia en h y H
Premisa
Investigación
Memoria
Sinopsis de Argumento
Sec. 21.- "Volar"
Escribir el guión. -Sacrificio-
Sec. 22.- "El orden de los factores "
Juego con el esqueleto de "Caperucita"
Scaletta.
Sec 23.- "Los pies sobre la tierra "
Desmonte dramático I
Bloques y títulos
Contradicción (paradoja)
Titular ( nombrar por analogía)
Imágenes
Fabulación
Sec. 24 .- "Los pies sobre la tierra II"
Desmonte dramático II
Conflicto (problema)
Sucesos (acontecimientos)
Acciones (verbos)
Sentimientos
Sec. 25 .- "Lenguaje y deslenguaje"
Lenguaje cinematográfico
Imagen
Sonido
Otros elementos
Fundamentación
Punto de Vista
Sec. 26.- Guión técnico
Story board
Personajes (el hormiguero)
Diálogos
Sec.27 .- "Ajuste de cuentas "
Ejercicios
BLOQUE 6 : INCENDIO (SACRIFICIO)
Sec. 28 .- "El Tarot "
Montaje Primario
De nuevo sobre el guión
Sec. 29 .- "Encender el fuego ".
Calentamientos. Variaciones.
Otros ejercicios y juegos.
"La gota de azogue"
Cuantas cosas nos quedan por decir
BLOQUE 7 : LA ULTIMA CENA
Sec. 30 .- "Los pasos perdidos "
Sec. 31 .- "Hacer el amor ". Filmación
Sec. 32 .- "La misa ".
Performance en el Taller.
"La última noche que pasé contigo ".
Sec. 33 .- "El amanecer "( nadie es inocente frente al mar )
Encuentro aparte. Gran Cena.
La última capa de la cebolla.
Recomendación en verbo y sentimiento
Poco antes de salir el sol.(complicidad)
La última gota de azogue. El Arca del No-es
Despedida a nuestro arbol.
Hasta después....
TALLER DE INICIACION AL GUION CINEMATOGRAFICO
TALLER DE DESMONTE Y ANALISIS DRAMATICO
TALLER DE DIRECCION CINEMATOGRAFICA
TALLER DE ACTUACION PARA CINE, TV, VIDEO, RADIO
ANEXOS :
A) INDAGACION PARA SELECCION DE PARTICIPANTES
B) "33 RECOMENDACIONES PARA UN ALUMNO ESTIMABLE"
C) BIBLIOGRAFIA PARA LA CRITICA
D) EL GOURMET (BIBLIOGRAFIA REFERENCIADA)
E) FILMOGRAFIA SIGNIFICATIVA UNIVERSAL
F) "CASTIGO"
G) LOGOS
H) CULTURA, NACION Y SOCIEDAD (SEPARACIONES)
I) JUEGOS SOBRE LA IDENTIDAD :
II) (ACLARAR AUN INSTRUCCIONES DEL JUEGO)
(APUNTES PERSONALES SOLO A MANERA DE EJEMPLOS):
"LO CUBANO" (PENSANDO EN VOZ ALTA) (ARROZ CON MANGO)
J) COMPLEMENTOS SOBRE LA PERSONALIDAD EXTERNA
K) : "Fábula del hombre que no se atrevió a apretar un botón"
L): "La isla de P."
M) ANOTACIONES:
Cine y Literatura
Cine y Música
Cine y Plástica
Enseñanza artística en circunstancias de turbulencia
INVESTIGACION "CARIBE : POTENCIALIDADES Y OBSTACULOS"
CUESTIONARIOS
CONVOCATORIA
CITA CARIBEÑA
SEÑORITA CORAZONES SOLITARIOS:
( PARTICIPANTES SIGNIFICATIVOS ) (REDUCIR)
PRELIMINARES (ANTES DEL DESAYUNO)
1 - Objetivos del Taller.- (a discutir y acordar con el grupo de Participantes)
Propuesta del Profesor:
a) Indagar, impulsar y desbordar las potencialidades creativas de cada uno de los Integrantes.
b) Perfilar su formación profesional y familiarizarlos con su profesionalización.
c) Desarrollarlos creativamente: investigar, estudiar, experimentar, dinamitar, descubrir caminos, posibilidades, ideas... más imaginativas, abiertas, bellas, poéticas, desprejuiciadas, constructivas, críticas.
d) Descubrir los elementos que obstaculizan o inhiben las potencialidades artísticas de los alumnos.
e) Estimular la realización y expresión artística y personal de cada uno y del conjunto.
g) Liberar mecanismos que favorezcan a la creatividad.
h)Preparar y ejercitar el comportamiento crítico y autocrítico, la confrontación, encaminada al enriquecimiento artístico y creador.
A modo de ejemplo de participación creativa, veamos los objetivos que añadieron los alumnos del 1er. Taller:
i) Trabajar en la creación de obras audiovisuales de valor artístico y obtener resultados prácticos que sean útiles y enriquecedores para todos.
j) Entrenar la capacidad de discusión y expresión en todos los sentidos.
Debo aclarar que el Taller no tiene fines productivos específicamente, lo que no niega la posibilidad de cualquier práctica productiva -que no atente contra sus principios y funcionamientos-. Es un lugar de experimentación y confrontación recíproca y colectiva, respetando la individualidad y la categoría artística de cada Participante.
2 - Requisitos.- (Los que se exponen a continuación y los que se incorporen o modifiquen en el 1er encuentro, a proposición de los Participantes).
Los Alumnos o Integrantes son preferentemente seleccionados por el Profesor, y ellos, a su vez, acuerdan o no participar en el Taller con dicho Profesor y los demás Integrantes. El principio de selección está fundamentado en
a) que tengan inquietudes creativas o
b) que sean creadores, aunque sea en fase de formación, o
c) que puedan presentar alguna muestra de obra personal mínima, en cualquier especialidad - guión, narración, drama, poemas, texto en prosa, canción, anuncio publicitario, video, foto, dibujo o simple anotación -, que revele algún elemento de su voluntad creativa,
d) que posean una cultura general y artística de base, no importa si autodidáctica; y
e) alguna - demostrada o no - vocación artística; inquietudes; intereses...
f) Es conveniente que sean personas de tendencias abiertas, flexibles, desprejuiciadas, con actitud crítica y , a la vez, disposición a recibir la crítica como valor enriquecedor.
En caso de no reunir estas ventajas, pueden probarse, en los primeros encuentros del Taller, las posibilidades de continuar o no en el mismo.
El "compromiso" de integración de cada cual con el Taller, es indispensable a partir del 4to. Bloque. Es en los tres primeros que se definirá la permanencia de cada uno de sus Participantes.
Es de desear que el conjunto esté compuesto por no más de trece ni menos de siete miembros, aunque esto es flexible y relativo, como todo. En la práctica nos hemos encontrado con grupos de hasta cuarenta participantes y han funcionado sin problemas.
La composición del grupo debe tender a la mayor heterogeneidad posible, atendiendo
a diferentes preferencias creativas, de temperamento, gustos, actitudes, estilos,
maneras de manifestarse, sexo, procedencia y experiencias anteriores.
No así en cuanto a la formación o nivel de preparación cultural y artística, que debe ser equivalente para evitar situaciones de desventajas que retardan el desarrollo de las sesiones de trabajo.
Los demás elementos comunes y unificadores se irán descubriendo durante el proceso, pero esta heterogeneidad será un factor enriquecedor y de entrenamiento para respetar la individualidad y la diversidad como reforzamiento del conjunto. Si cada uno tiene un perfil propio, el conjunto de todos ellos hará el perfil del grupo.
La personalidad del Taller estará definida por el eclecticismo y la diversidad cultural, técnica y artística. Tomando como área experimental de trabajo y exploración la región del Caribe.
Asumir lo colectivo como método de trabajo, respetando la individualidad de cada creador, tomando la confrontación como herramienta.
(VER ANEXO A: "INDAGACION PARA SELECCION DE PARTICIPANTES")
No podemos admitir oyentes en el Taller, por cuanto una presencia no participante limita la entrega e intimidad de los miembros activos. Así también es totalmente inaceptable la presencia de invitados o visitantes
De igual modo que en los Objetivos, los Participantes del 1er Taller enriquecieron los Requisitos con las siguientes Proposiciones :
Los temas pueden ser libres, al igual que los géneros y estilos, pero es importante la multiplicidad creativa.
Los proyectos pueden o no surgir en el Taller, pero, una vez en él, deben ser tratados en el mismo durante todo su proceso.
Cada miembro del Taller debe concluir su obra o una obra de conjunto y ésta puede ser destinada a diversos fines.
Aceptación de críticas y respetar el criterio ajeno.
El Taller puede ser abandonado, avisando previamente al grupo. En estos casos, sería saludable exponer razones.
3 - Estrategia.-(la que se acuerde a partir de la propuesta que sigue)
Propuesta:
a.- Reconocer la identidad y asumirla.
b.-Respetar la diversidad y enriquecerse con ella.
c.-Aprender a ejercer la crítica y a recibirla como enriquecimiento.
d.-Evitar modelos normativos . Luchar contra los esquemas, aplicando la flexibilidad y el análisis de las contradicciones. Provocar "tormenta en el cerebro" (brain storm) sobre la base de escuchar con respeto todas las ideas, incluyendo las absurdas, y exponer posteriormente las propias con el mismo criterio. Luego, analizar las proposiciones, criticar, enriquecer, tomar lo mejor de cada cual. Estar abiertos y desprejuiciados a la crítica.
e.-Potenciar proyectos artísticos.
Respecto a la Estrategia, los mismos Participantes propusieron:
que el Taller no termine nunca para sus Participantes, que continúe "en uno mismo".
f.-Analizar, discutir, confrontar, enriquecer y trabajar: ideas, sinopsis y el desarrollo de los proyectos hasta el guión o cualquier otro producto artístico terminado - respetando la individualidad del trabajo de creación -. Apoyarlos durante la fase de realización - en la medida en que el realizador lo requiera -. Confrontarlos en las Previstas o "Prefinales" de obras.
g.-Promover, mediante la discusión e intercambio entre los Participantes, la realización de investigaciones y experimentaciones en todos los campos del arte, en aras del desarrollo de los Participantes y del Taller.
h.-Colaborar en la elaboración y perfeccionamiento de planes y programas de estudios complementarios en la formación de otros especialistas artísticos que requieren el cine, el video y otras artes escénicas o audiovisuales.
i.-Encontrar nuevas ideas para la creación artística. Estamos intentando hacer converger: el impulso creador del artista; los mecanismos técnicos para que pueda realizarse; y las capacidades humanas, para que esa realización sea armónica.
4 - El Profesor.
Actuará como orientador y consultante en relación con el proceso de creación, para llevar al grupo, y a cada uno, a sus verdaderas capacidades, tratando de desbordarlas. Así también propondrá y ayudará a contactar personal artístico como: escritores, guionistas, músicos, directores de arte, pintores y otros especialistas, para el desarrollo de obras que requieran de estas colaboraciones. Orientará y estimulará las búsquedas de nuevas ideas de creación. Conducirá el análisis y la valoración artística de los Proyectos, teniendo en cuenta a los demás Participantes del Taller.
El Profesor, como el Taller mismo, podrá extender su atención sistemática a las diversas fases de cada Proyecto o de proyectos futuros, según la voluntad de los creadores Participantes.
A través del Profesor, los Participantes presentarán sus ideas, sinopsis y guiones al Taller. La aprobación para la elaboración de los proyectos será facultad del Profesor y del Grupo en su conjunto, teniendo en consideración los recursos disponibles y las condiciones y características que demanda la realización de cada Proyecto, en coordinación con la Institución o persona que los auspicie. Así también, la crítica y valoración de la prevista - ensayo general o trabajo prefinal - de cada Proyecto terminado, será facultad del Taller, encabezada por el Profesor, cuidando sensiblemente el respeto a la libertad de expresión individual.
5 - La Obra.
Como resultado de la experiencia, cada alumno debe concluir una obra., individualmente o en grupo -en este caso, con otros miembros del Taller-. Obra que será procesada dentro del Taller y que, como parte del conjunto de trabajos de los Alumnos, constituye a la vez, la base material de estudio.
Esta obra puede cubrir cualquier objetivo paralelo, "ajeno" al Taller mismo. Ejemplo: un Examen, una Tesis, la presentación a un Evento o Festival, o la Comercialización de la obra.
Si la obra tuviera como objetivo único la tarea o asignación misma del Taller, deberá ceñirse a una duración máxima de 3 a 5 minutos, ya que sólo contará con el tiempo y recursos que el Taller pueda ofrecerle.
La obra será filmada en cine - cualquier formato - o grabada en video, preferiblemente, -incluyendo los trabajos plásticos o musicales -. En última instancia, por no quedarnos sin una realización individual de cada Participante, puede llegar a limitarse a un "fotofonograma" o un Performance.
El tema será el acordado en el Taller.
En Talleres posteriores con grupos diferentes, y en variados paises, se han presentado trabajos como : guiones, videos, performances, danzas, cuadros, proyectos de murales, maquetas arquitectónicas, esculturas en variados materiales, poemas, canciones, recetas de cocina dramatizadas, álbumes fotográficos, álbumes con texturas y olores, diseños de procesos judiciales, estudios y diagnósticos siquiátricos, y los más increíbles procesos creativos.
La práctica de los trabajos y ejercicios del Taller son requisitos para el derecho a la realización y evaluación final de la obra de resumen.
La valoración final del trabajo y proceso de cada uno de los Participantes del Taller, será resumida por el Profesor, atendiendo a la proposición de los Participantes, incluyendo al calificado - dando por sentado, a esa altura del Taller, que la madurez de sus integrantes ya admite este procedimiento-. Esta valoración incluye recomendaciones.
6 - Organización del Taller.
Debe ser sencilla y de posible cumplimiento, resultado de los acuerdos entre Profesor y Participantes.
Hay un aspecto ético del Taller que se puede considerar como inherente y obvio, pero que vale la pena enunciar: las relaciones internas de los Integrantes del Taller, Profesor y Alumnos, viven, son dinámicas y deben quedar dentro del marco de la más absoluta discresión y respeto dentro del Taller, sin trascender fuera del mismo. Los elementos de carácter personal y artístico que dentro del Taller se revelen o se manifiesten de cualquier forma, no deben violar la intimidad, confidencialidad y respeto que este ejercicio humano y creativo pone en riesgo. Esto forma parte de la práctica elemental del Taller, su ética y también - por decir de algún modo - su mística.
Por eso no se admiten alumnos oyentes, invitados ni visitantes a las sesiones del Taller.
7- Plan.
El que se expresa en estas páginas, en los Encuentros sucesivos.
El número de Encuentros es simbólico. Decimos 7 Bloques por agrupación temática o fases del trabajo. Los Encuentros son como divisiones dramáticas del Taller, más bien BLOQUES, bloques ideales que agrupan materias o temáticas, asuntos o pasos en la evolución del Taller. Puede tratarse de 7 Encuentros reales o que cada uno, o alguno de estos BLOQUES pueda derivar en Encuentros consecutivos. Estos BLOQUES son adaptables a la realidad y posibilidad de cada lugar y cada grupo de alumnos o participantes. Lo mismo se circunscriben a su mínima expresión, como pueden extenderse por quince días, un mes, un semestre, un año.
Así, el Taller puede sintetizarse en sus esencias y reducirse desde una formulación de Conferencia, Evento, Coloquio o Encuentro único, o desarrollarse en días, semanas, meses o cursos completos. Por supuesto, de ello dependerá, en buena medida, su resultado.
8 - Metodología.
Consecuente al Plan mismo.
Afirmación de la identidad, valoración de la diversidad, utilizar la crítica como instrumento enriquecedor, apropiación de los métodos y técnicas existentes -acervo cultural-, libertad de creación, propulsión de las potencialidades creativas
9 - Mitos y Rituales.
Templo - el salón de trabajo - .
Gran Cena - la participación del grupo - .
Comunión - la concepción del hecho artístico - .
Sacrificio - la disposición del acto creador - .
Creación - el proceso en sí mismo - .
Misa - su realización escénica o visual - .
Estos, y otros elementos rituales, son pretextos variables - y en lo absoluto normativos-, para estimular una poética creativa y construir una atmósfera, un ámbito y una relación especial.
Cada cual puede proponer y enriquecer con sus rituales la magia del Taller.
Nos remitimos con más frecuencia a rituales cristianos por ser más divulgados universalmente, pero será enriquecedor incorporar otros rituales: islámicos, budistas, yorubas, incas, mayas y/o de cualquier otra manifestación, creencia, religión, mitología, cultura.
Se recomienda a los Participantes del Taller, impulsar costumbres -inicialmente de cortesía-, que se vayan convirtiendo orgánicamente en ofrendas amorosas entre ellos:
obsequiarse pequeños tributos (hojas, piedras, flores, caracoles, semillas, pequeños mensajes, pensamientos, textos seleccionados...), intercambiar invitaciones dentro del Taller, en los descansos, ofreciéndose modestas golosinas, infusiones.... preferentemente confeccionados por ellos mismos para sus colegas (dar de comer y beber es una acto de amor) (significación del halago, el regalo "inútil", los valores subjetivos).
10 - Recursos.
El Taller requiere de los recursos que a continuación se enumeran, los cuales pueden ser facilitados por la Institución que lo auspicia y/o por los mismos participantes .
En los casos de materiales de selección visual, auditiva o literaria, es conveniente que sean aportes de los propios estudiantes, elegidos por ellos.
a) Pizarra ( marcadores y borradores).
b) Cámaras y videograbadoras del sistema en uso en el lugar del Taller . Lámparas y luces adecuadas.
c) Cassettes de video, para grabar.
d) Baterías, para la cámara ,etc.)
e) Cassettes de video del formato adecuado para editar
f) Equipos de reproducción de video (televisor, video-casetera, etc.)
g) Grabadoras de audio para grabar y reproducir con calidad, agilidad y maniobrabilidad .
h) Cassettes de sonido, para grabar.
i) Cassettes de música grabada (clásica, popular, nacional, extranjera,
experimental...) (seleccionadas por los alumnos).
j) Cámaras fotográficas ( alguna Polaroid)
k) Rollos de película fotográfica.
l) Ampliar imágenes (aptas para trabajar con ellas) (reproducciones de obras artísticas, íconos, objetos, prendas, desechos, fotografías, anuncios, diseños, etc., lo más heterogéneo posible) (seleccionado por los alumnos) (dispuestos a sacrificarlos, ya que no serán devueltos).
m) Textos de poesía, cuentos o reflexiones, nacionales o universales (fotocopias) (seleccionados por los alumnos)
n) Libreta de notas para cada alumno (más un cuaderno especial sin rayas, para la Memoria del Taller).
ñ) Los alumnos pueden llevar videos con películas o partes de películas que les interese, por cualquier razón, así como libros, partituras, obras plástica, grabaciones, u otro tipo de materiales que les provoque mostrar o confrontar.
o) Turnos de proyección.
p) Turnos de utilización de cámaras.
r) Turnos y técnicos de edición (Equipos de Edición)
s) Transfers.
t) Sevicio de laboratorio fotográfico
u) Fotocopias de materiales
v) Calendarios de estos usos y turnos.
w) Acceso a bibliotecas, hemerotecas, pinacotecas, fonotecas, filmotecas, estudios de grabaciones, sets, cabinas de procesos tecnológicos, salas de computación, etc.
A LOS FUTUROS PARTICIPANTES:
Los materiales como cámaras, grabadoras y libretas de notas, deben ser llevados desde el 1er. Encuentro, y deben hacer uso libre de los mismos desde el primer momento y durante todo el Taller.
Independientemente de esto, la Institución que organiza el Taller, debe registrar en video el 1er. Encuentro y estará en disposición de grabar otros momentos, a solicitud del Profesor, en encuentros sucesivos: ejercicios, discusiones, aportes, etc.
No se enumeran aquí los recursos de producción que requerirán las realizaciones de las obras-tareas-asignaciones , o los Proyectos artísticos de los alumnos del Taller.
Debemos ser cuidadosos y exhaustivos en las solicitudes de Recursos. Recordemos que la burocracia es el arte de encontrar una dificultad para cada solución. Evitar pretextos.
REFERENCIA. ( ¿ en qué puedo servirles... ?)
Estos Talleres de Creación han ido conformándose en el transcurso de mi vida profesional. No puedo obviar , en mis años de adolescencia, como actor y escritor de radio, mi breve experiencia como cantante -malo, por cierto-, posteriormente mis frecuentes incursiones en la literatura, narrador y poeta, la experiencia y los estudios de teatro, como actor, director y dramaturgo, los años de publicitario, periodista y escritor de programas de televisión, dramáticos y musicales, la dirección de programas, redacción de programas comerciales de radio, televisión y cine, anuncios de prensa, investigaciones directas de mercadismo, surveys publicitarios, composición e interpretación de jingles, coreografías de comerciales de televisión, locución y formación de locutores. La experiencia como profesor de publicidad, luego como guionista y realizador cinematográfico, asesor, director de doblajes, crítico, autor de teatro, cuentos, poesía ...
Pero lo que más incide en estos Talleres, es la experiencia como maestro rural en las montañas, (VER DOCUMENTAL "EL MAESTRO DEL CILANTRO" de José Massip), donde nunca habían conocido una escuela, teniendo que enfrentarme a una realidad totalmente ajena para un joven de la ciudad, sin metodología pedagógica ni formación específica, aplicando mis experiencias de teatro, radio, televisión, para crearme un singular "método" de trabajo pedagógico con niños y adultos campesinos - mezcla de Escuela-Teatro, guignol, Teatro-Calle, casa de Hans y Grethel -, donde enseñaba, utilizando los recursos más inconcebibles, desde los títeres, la representación, hasta elementos de prestidigitación o clases de cocina. (VEASE: ANOTACIONES "EN BUSCA DE UNA PEDAGOGIA EN CIRCUNSTANCIAS DE TURBULENCIA")
Posteriormente, trabajé con niños de la ciudad, con niños de Ingenios, luego con estudiantes de diplomacia, después con futuros dramaturgos - algunos hoy famosos,- y finalmente con hijos de trabajadores del cine, en experiencias de Talleres Creativos de actividades artísticas múltiples, teatro, música, literatura y plástica. Luego, desde l963 hasta l982, realizando Talleres de Actuación, Dramaturgia y Dirección de Actores, Talleres para directores de documentales. asistentes de dirección, productores, camarógrafos, editores, sonidistas, anotadores (scrips), críticos de cine... Ello tuvo una culminación personalmente memorable en la puesta en escena, de un experimento filmado en el documental "Juventud, Rebeldía, Revolución" (1968), (que nunca he sabido por qué estuvo prohibida su exhibición por más de veinte años, -quizás porque fuera muy malo-) en forma de teatro integral, mezclando elementos de teatro, pantomima, danza, expresión corporal, canto, música, collage, happening, prensa, periodismo, plástica...y todo lo posible, con participación de público y estudiantes universitarios de diversos países, de la época. Por otra parte, realizamos otras experiencias de teatro-calle, teatro-asalto, teatro-crítico... mezclando elementos del cine, la radio, el teatro, la publicidad, juegos infantiles, y todo tipo de manifestaciones.
Paralelamente, desde los comienzos de los preparativos para la filmación del ballet Giselle, comencé una "sistematización" de enseñanza de actuación, especial para bailarines, no terminada durante treinta años, que gradualmente fue incorporando a los más connotados bailarines de ballet, danza, folklore, maitres, coreógrafos, críticos de danza. Y en el área específica de los medios (cine,televisión y radio), enseñanza de Dirección y Dramaturgia para trabajadores-estudiantes de estos medios, hasta que luego, aparecieron más conformados estos Talleres, que en principio se denominaron con los títulos más espectaculares, como Taller de Vida y Creatividad, Taller de Verdad y Vida, títulos un tanto pretenciosos conque les bautizaron con entusiasmo ingenuo algunos alumnos en Mexico. Estos Talleres pude ponerlos a prueba , experimentándolos en universidades e instituciones culturales en Cuba, México D.F., Veracruz, Caracas, Puerto Rico, Costa Rica, Panamá, España, Estados Unidos... Pero esta forma más precisa de Taller de Creación, tomaba cuerpo definitivamente en el Taller que llamo de Fundadores (Arca, Nariz, Alhambre) (VER ANEXO "CASTIGO") en l992, confrontado posteriormente en las mismas áreas mencionadas.
Mientras,""Arca, Nariz, Alhambre" es un Taller que se ha declarado abierto permanentemente con sus fundadores - aun cuando circunstancialmente algunos estén imposibilitados de participar -.
Si hiciéramos una relación de los alumnos y participantes en estos Talleres hasta el presente, la lista sería interminable, y nosotros mismos nos sorprenderíamos con los nombres y sus significativas actividades actuales. Sería interesante quizás, una confrontación - que a veces la vida nos ofrece espontáneamente -. A manera de ejemplo: hace poco tiempo, cruzando una calle, me tropecé con un hombre de barbas, llevaba un niño de la mano y me saludó. Le respondí el saludo por reconocer que tengo mala memoria o me "despisto" en la calle. No reconocía al hombre, pero el rostro del niño
me era familiar. Pocos días después, me telefoneó el corresponsal de una agencia de prensa internacional solicitándome una entrevista, accedí, y el periodista que apareció en mi casa era el barbudo que cruzaba la calle, pero venía sin el niño conocido. Luego de un rato, se identificó, se trataba de uno de aquellos alumnos del Taller de Creación con Niños del Colegio Nazareth de l963 y me estaba aplicando algunos de los métodos y conceptos de aquel Taller... - el niño, era su hijo, que tenía ahora la edad de él entonces, por eso me era conocido -. Algo similar me ocurrió cuando, veinte años después , se me presentó en mi casa Miguel, el más pequeño de los campesinos de la montaña, ahora con seis pies y corpulencia, convertido en artista plástico, para regalarme su primera cerámica. O Pablo, uno de los fundadores actuales de "A.N.A.", como gustan de llamar, a quien le había "dado taller" telefónico en su infancia. Más de una vez me he tropezado en un aeropuerto internacional a un viejo alumno, o les he encontrado residiendo en las ciudades menos imaginadas. Hoy, muchos, son personas consagradas del ballet, la danza, el teatro, el cine, la televisión, la publicidad, la radio, el periodismo, la diplomacia... Otros no han continuado por el camino que prometían, pero recuerdan aquellas experiencias que -me dicen-, les sirvieron para la vida. Yo, a mi vez, lo agradezco, como agradezco haber tenido los maestros más extraordinarios , a los cuales jamás olvido y de los cuales me sirvo en cada minuto de mi vida, que es la mejor manera de rendirles el reconocimiento de que nada fue inútil. Y entiendo por maestro a todo el que alguna vez me enseñó algo, incluyendo de manera muy especial a mis alumnos -así como las críticas de mis adversarios, siempre enriquecedoras-.
PRIMER BLOQUE "INICIACION"
Primera Secuencia: "Amor a primera vista?"
Ambito Escénico (El Templo):
Aula no convencional, salón confortable, ventilado, con privacidad, iluminación suficiente, pero no blanca. Asientos cómodos para los Participantes, donde puedan tomar notas, hacer grabaciones, etc., no fijos, para poder moverlos y distribuirlos en combinaciones diferentes, según el caso: círculos, filas, contra las paredes, boca abajo en el suelo como escondites...
Es un salón para la libertad de ser informales.
En lugar protagónico, la pizarra, de ser posible rodante, utilizable por ambas caras, y fácilmente "prescindible" -no debe haber protagonista permanente-. En igual situación un equipo de reproducir imágenes, garantizando la calidad de proyección y sonido. Un espacio adecuado para hacer círculos en el suelo, tenderse, jugar, hacer ejercicios, bailar, exponer. Otro espacio, a nivel, para el Profesor, con un mueble donde colocar objetos, libros, -ocultar unos, mostrar otros-, escribir, leer. (Un atril puede auxiliar, además, en esta función). Otro mueble para que sirva como: mesa para "cenar" los Participantes, estrado para cualquier manifestación, lecho, tumba, terreno o alfombra voladora. En paredes o rincones, en Encuentros sucesivos, los Participantes irán llenando espacios y embelleciendo el ámbito con sus propias preferencias y "trofeos".
ACLARACION: Realmente, todo esto, como en la vida, es prescindible.
Participantes: (Personajes ) (los dioses)
Primera entrada: los Alumnos, nadie ajeno, ningún extraño, curioso, ni "representante" de nada - si no participa no tiene derecho a "mirar" - .
Posteriormente, el Profesor.
Acción: (los hechos) (que pasa?)
Primeras impresiones (cantos de sirenas)
Se abre la puerta, el Profesor entra abruptamente, impersonal, lleva una cámara y toma a los alumnos que están donde estén, antes de saludarlos. (Primeras Impresiones).
Anotar valor de la "primera vista" , error y acierto, intuición, olfato, lo emocional, lo objetivo y lo subjetivo.
El Profesor saluda, pero aún no se presenta. Invita a todos a que le acompañen, por favor, sin comentar nada entre sí.
Les lleva al exterior, fuera del aula, al lugar más cercano de la calle
- preferiblemente a la esquina próxima.
Allí les pide que se detengan y permanezcan, sin aclaraciones, hasta que se les avise.
A) Observacion
Actividad espontánea, condiciones naturales. Diferencias entre ver, mirar, observar.
B) Formas de mirar (Diversidad-Flexibilidad)
El Profesor espera unos tres o cinco minutos. No orienta nada. Los deja a sus libres albedríos. El también, pero observa, a cada uno, sus iniciativas, inhibiciones, actitudes.
Pasado este tiempo, solicita que vuelvan a acompañarlo de nuevo al aula y allí a acomodarse. (Aún no se ha presentado).
Ahora pide que, silenciosamente, anoten en pocas líneas lo que vieron, observaron o reflexionaron durante el tiempo que estuvieron en el exterior, en la esquina . (Deben hacerlo en hojas sueltas).. ¿Llevaron sus instrumentos de trabajo? ¿Los utilizaron?
¿Se va a la guerra sin armas? A partir de ahora, registrar cada paso, cada experiencia, cada enseñanza elemental de nuestra actividad.
El Profesor les observa, quizás toma notas él mismo.
Terminadas las anotaciones (unos cinco minutos a lo sumo), el Profesor solicita que se intercambien las anotaciones, y lean para sí las notas que les dió el otro. Experiencia a anotar (averigue qué quiere decir "en cubano" la expresión"trabajar para el inglés").
Luego propone a dos o tres alumnos que lean en voz alta las anotaciones recibidas.
(Hace notar las diferencias entre las anotaciones). (Acentúa la diversidad).
He aquí un principio de nuestro Taller: un pedazo de vida, un suceso, otras personas, pueden ser observadas desde distintos puntos de vista, con distintas ópticas, desde diferentes ángulos, criterios, reflexiones. Pueden ser registradas, anotadas, descritas o contadas, en diferentes formas, lenguajes, estilos. "Lo mismo" puede ser visto y descrito "distinto". Así, nuestro Taller tendrá este principio, la Diversidad, lo diferente, lo distinto, lo múltiple, heterogéneo, mixto, y todas las formas de mirar, anotar y contar, serán igualmente válidas y respetables, si partimos de una actitud creativa y honesta. (Paradoja: cómprese distintos periódicos del mismo día: lea y compare las mismas noticias. Observemos críticamente esta prensa y si choca realmente con el respeto a la diversidad ).
La Diversidad es enriquecimiento, es heterogeneidad, multiplicidad, diferencias. El mundo es diverso, la vida es diversa. Diversidad de culturas, de razas, sexo, criterios, filosofías, creencias. De las mezclas resultan productos más ricos, más complejos, fortalecidos. Veamos una buena receta de cocina con diversos ingredientes y sazones.
¿Hay que "tolerar" la Diversidad? ¿Es acaso un acto generoso, dadivoso, "perdonarle" al otro que sea diferente? ¿Y el otro me "perdona" mi diferencia? ¿No sería más justo que nos respetemos mutuamente nuestras diferencias, y aprendamos a enriquecernos con ellas? ¿La tolerancia y la aceptación se excluyen ?
Por otra parte, aprenderemos que la realidad, observada por distintos artistas, tiene múltiples interpretaciones, aquí también hay un principio de polisemia. (Cómprese un diccionario de sinónimos).
El Profesor hace referencia a otros ejercicios como "correr una bola" (contar en secreto un "chisme" y hacerlo rodar). Empezar una historia por un alumno y, a una señal , hacer que otro la continúe y luego otro y otro, hasta que la historia regrese al primero. Así, otros ejercicios existentes o inventados para el caso, que juegan con la realidad, la fantasía, la interpretación, el punto de vista, la actitud, etc.
Todo esto es aplicable a la diversidad entre las personas.
Ahora el Profesor sugiere que guarden las anotaciones recibidas, pues serán material de trabajo seguidamente.
Carnet de baile.-
Ya el Profesor se presenta, dice su: "quien soy" de la manera que más interesa a los Alumnos, "que persona soy", "de dónde vengo", "por qué estoy aquí", "qué pretendo", "en qué puedo servirles, aportarles", "de qué experiencia y conocimientos me valgo", las cosas que ha hecho, así como su satisfacción e inconformidad con su obra, qué principios lleva consigo. (VEASE "REFERENCIA" ¿en qué puedo servirles?). Es su carnet de baile, que inicia con sus datos, en espera de reciprocidad. Empieza a desnudarse, para proceder a reclamar respuesta. Es un ejercicio duro que se realiza o no, en funcion exclusiva del objetivo del profesor.
Aporta su nombre y su localización.
Enrique Pineda Barnet
Calle 24 #259, Vedado. Habana. Cuba.
Tel: (53-7) 3-4618
y otras formas de localización en América y en Europa, según el caso.
Verbos y sentimientos.-
El Profesor agradece que cada Participante se presente para él y ante los demás. Les solicita que le anoten: nombre, apellidos, dirección, teléfonos, etc., pero aclara que, debido a su "mala memoria" nunca puede retener nombres y apellidos. Casi nadie lleva en el rostro la imagen del nombre que le pusieron, y casi nadie eligió ese nombre por sí mismo. Esos son los nombres ajenos que uno olvida, aunque, en cambio, hay algo que no olvida:
el verbo activo que cada persona lleva dentro y lo refleja. Así, les orienta que reflexionen: cuál es el verbo activo que "es" cada uno de ellos, y que lo anoten con nombre y dirección.
Ahora les induce que expresen cuál es el sentimiento que está predominando en cada uno en ese momento, en ese día o casi siempre. Les añade que escriban ese sentimiento detrás del verbo activo. Así, Verbo y Sentimiento, serán los nuevos signos de identificación de cada alumno.
Hay participantes que se llaman Indagar Duda, o Luchar Eperanza, Gozar Alegría, Soñar Nostalgia...
El Profesor también se presenta con sus signos.
A veces Abrazar, Puentear, Jugar...y el apellido varía desde el sentimiento de Ternura, hasta el de Saudade.
El Profesor indaga en lo que cada cual hace y lo que pretende del Taller. Toma acuerdos con los Alumnos acerca de precisar los Objetivos del Taller; aclara los Requisitos; acuerda la Estrategia a seguir, Plan, Organización del Taller, Metodología, y habla sobre los Mitos, Rituales, Tareas.
Mitos, rituales y tareas.-
El Profesor explica qué son las ” primeras Impresiones” y aclara el por qué de su primera fotografía al entrar al aula. Intuición, olfato, lo que parece y lo que será.
"Ser y Parecer". "El hábito no hace al monje". "Las apariencias engañan", "cubrir las apariencias'. Dicen los aforismos. Oscar Wilde contradice "Las apariencias no engañan". La sociedad dice "Nadar y guardar la ropa". Otros quieren "Tapar el sol con un dedo". Y otros creen que es "mejor ser y no parecer". Pero el "amor a primera vista" hay que tenerlo en cuenta -y también lo contrario-.
Ya los Alumnos se llaman: Amar, Conocer, Hacer, Buscar, Indagar, Luchar, Aceptar, Dudar, Confiar, Sentir, Vivir, Complicar, Ser, Jugar, Preever, Desconfiar, Descubrir... Recovequear.
Preguntarse ¿qué verbo soy?, definirse como un verbo activo.
Y sus apellidos son: Ternura, Protección, Pasión, Frustración, Amor, Tristeza, Cariño, Desconfianza, Temor, Odio, Rechazo...
A partir de este momento, el Profesor pide permiso para "jugar"
Memoria:
Ahora el Profesor convoca a una Alumna o Alumno, que se llamará "Memoria" - añadiendo a su verbo activo este nuevo nombre - y que llevará la Memoria del Taller, del proceso, todo lo que se dice, lo que ocurre, lo que es conveniente preservar, recordar. Es el orden y el hilo de Ariadna ( script, anotadora o anotador, historiador, guía, testigo, arqueólogo, antropólogo, testimonio). Inmediatamente este alumno explicará sus razones para ofrecerse como Memoria, (generalmente es una disposición amorosa, una conciencia del valor de la Historia, un deseo de ofrecerse, darse, comunicarse, ser útil).
(Ojo: este personaje en el transcurso de los Encuentros puede tener la tendencia a evanescerse, se replegará, tendrá sobrecarga de ocupaciónes a las que se ha ofrecido con igual espontaneidad, o simplemente evadirá la responsabilidad de ser Memoria, al darse cuenta de su carga, o se vuelve hipercritico para no defraudar a sus companeros escepticos.. Pero hay que tenerlo en cuenta, puede ser que"Sea").
Se hará cargo de la primera foto de "Primeras Impresiones" del Profesor y de cuanto se haya hecho por los Alumnos en fotos, videos o anotaciones sobre las Primeras Impresiones, primeros puntos de vista, experiencia de la Observación de la Esquina, presentación del Taller, Verbos, Sentimientos. Hará el listado de los Alumnos. Velará del video que registra el Primer Encuentro.
Todo esto se confrontará al final del Taller y "Memoria" reunirá todo para entregar este resumen al Profesor, a la Institución y los demás Alumnos. "Memoria" también tomará nota de los acuerdos entre Profesor y Alumnos para constituir el Taller y su ejercicio democrático.
(Este rol puede ser jugado por dos o más Participantes, dividiéndose las tareas. También puede resultar un cargo remunerable, en caso de que la Institución esté particularmente interesada en preservar este documento).
Paradójicamente, pocos culminan esta tarea. Esta constante merece un análisis de comportamiento.
TAREAS O ASIGNACIONES:
Iniciar la "Memoria"
Traer 10 láminas u objetos. (10 imágenes o íconos)
No olvidar los equipos de "registrar". (Cámaras, grabadoras, cuadernos...)
y los materiales ya obtenidos (anotaciones)
Secuencia 2: "¿Confianza-desconfianza?"
La Oveja Negra (¿MULTICOLOR?) (Contrapartida):
Ahora vamos a hablar de "alguien" que está en el aula y no se manifiesta, no se nombra, no se autodefine. Alguien que está en contra, que quizá no gusta de estar allí o piensa que no tiene nada que hacer allí, o alguien consciente de que está "por encima" de cuantos están allí y del mismo Profesor. Alguien inconforme o rebelde, que se opone, duda, tiene criterios propios diferentes, es distinto. A ese alguien vamos a llamarle provisionalmente: La Oveja , Negra.
A partir de la experiencia en diversos talleres, , por ejemplo, en Andalucía propusieron que a partir de que la calificación de Oveja Negra podía leerse como discriminatoria, que le llamáramos Oveja Verde, pero el resultado fue realmente discriminador. Luego, en otro taller, dijeron que el verde simboliza la ecología, y propusieron medio en broma, que le llamáramos Oveja Malva. Pero un alumno bromista de New York dijo que el malva podía molestar a los Cardenales, y decidimos llamarle Oveja Raimbow (Arco-iris.). Casualmente, en el Instituto de Arte de Chicago, los estudiantes hacían una campaña por el SIDA y llevaban en la solapa una cinta doblada, especie de escarapela, o emblema, con los colores del arco-iris. Pregunté ¿de qué se trataba? y me dijeron que eran los "Queers", algo así como "raros","extraños","diferentes", "estridentes", algunos llegan a asegurar que los "queers" se definen como "patos" (maricas), pero los jóvenes de Chicago insisten en que es un "out of all", y que define lo "raro o distinto". Y ahora ocurre que nuestra Oveja se llama "Oveja Arcoiris", "oveja rara" o multicolor, hasta que se invente un nuevo color. Son problemas de forma, todo es relativo. Lo importante es que la Oveja Negra es diferencia, oposición, contradicción, disgusto, contraposición, contrapartida, rebeldía, inconformidad, fuerza en pugna, conflicto, rebeldía, "el otro lado". Pero es alguien enriquecedor, la contrapartida necesaria, quien reafirma, crea, piensa, duda, opone, refuerza. (Es indispensable diferenciar claramente a La Oveja Negra del "mala gente"). Trataremos de encontrar a La Oveja Negra.
El otro, el "mala gente" - si existe-, como en la vida, aparecerá por su cuenta. La Oveja Negra no tiene mala fe, es la pizca de sal.
El Profesor abunda sobre el valor de la contrapartida y sobre la incomprensión mayoritaria hacia ese tipo de persona que difiere, se opone, critica, siendo realmente individuos con una fuerte personalidad crítica y creativa y que contribuyen al desarrollo de un experimento como el nuestro. También narra algunas experiencias de "ovejas negras" durante otros talleres, cita sus anteriores "contrapartidas" con quienes son actualmente sus mejores colaboradores y amigos. Valorando este significado, relata la anécdota del amigo que se asombraba al encontrar un amante con quien dormir de espaldas y no amanecer apuñaleado.
Luego de algunas provocaciones sutiles o evidentes, en el transcurso de este Encuentro, alguna persona de la clase se manifestará, seguramente, en forma tal que pueda deducirse que se trata de una "oveja negra". Alguien que levanta la mano o alza la voz y dice algo que provoca, duda, estremece, molesta, agrede, cuestiona, indaga, recovequea. Es la "Oveja Negra”, pero aun podemos engañarnos. En caso de considerarlo oportuno el Profesor la evidencia como la "oveja negra" del Taller, y esto da lugar a un careo que puede culminar espectante, afectuoso o abierto. Encontrar la "oveja negra" debe considerarse una ganancia, una obtención.
Esperemos los resultados de esta "oveja negra" al final del Taller. Durante este tiempo el Profesor procura revelar los valores positivos de la "oveja negra", reclama su participación y concluye estimándole como su colaborador en el aula. Según un pedagogo amigo, al leer estas notas: "sin ovejas negras no hay desarrollo".
TAREA O ASIGNACION:
EL ESPEJO Y EL CUADERNO SECRETO.
Cómprese un espejo, para mirarse a lo ojos -si puede-, un espejo pequeño, manuable -como el de la Bruja de Blancanieves-. Si quiere se puede formular la pregunta clásica ¿Blancanieves o yo?. Pero lo importante es que sea un espejo exclusivo para esta función: mirarse hasta hacerse amigo del que está reflejado, tratar de pasar al otro lado del espejo, y a la vez, que el del lado de allá pueda pasar a este lado, llegar a comprender al que está en uno y otro lado, llegar a aceptar al otro, llegar a ser amigo del otro. Discutir cuanto sea neceario con el otro, hasta llegar a un acuerdo.
Este espejo tiene una función básica : hacerle preguntas. Solamente preguntas. Un sabio cineasta danés, Theodoro Christensen- desagradecidamente olvidado-, decía que lo más importante es hacer preguntas , que es mucho más dificil y valioso hacer preguntas inteligentes que dar respuestas ingeniosas.
Cómprese su espejo para hacerse preguntas. Todos los días, en soledad, mírese a su espejo y formúlese preguntas, todas las que quiera, preguntas inteligentes, preguntas tontas, preguntas secretas, íntimas, preguntas incontestables. No intente responderlas. No hará falta. Lo importante es preguntarse. (VEA LAS SECS. 10 A LA 13).
Y cómprese un cuaderno secreto, como esos "Diarios" para adolescentes que tienen broches o cerraduras con llaves. Debe ser un Cuaderno Secreto de verdad, -no como hacen algunas quinceañeras que dejan sus Diarios olvidados, semiabiertos, al descuido , para que otros descubran la maravillosa sensibilidad, ética, o deseos inconfesados de la que anota-. Debe ser un Cuaderno tan Secreto que nos asegure su sinceridad más profunda. Póngale por título SOY. Será suficiente como recordatorio. No debe anotar su nombre, no hace falta si usted lo sabe y no quiere realmente que le descubran. Recuerde que todo lo que se escribe puede ser objeto de manipulación ajena en cualquier momento. Escriba con letra indescifrable para otros. No olvide que aun estamos en los tiempos de Watergate. Pero anote en su Cuaderno Secreto sus preguntas, todas las preguntas que le haga al espejo, y póngales la fecha, solmente la fecha. Para que usted pueda volver a su Cuaderno cada cierto tiempo y verificar qué preguntas se hizo en cada fecha, y escribirse nueva preguntas. Usted descubrirá los resultados enriquecedores de este ejercicio. No abandone su Cuaderno y su Espejo, son exclusivamente suyos, son Usted.
IMAGENES:
Cada alumno debe seleccionar 10 láminas, objetos, íconos, fotos o cualquier material gráfico o icónico, sin procurar ninguna intención en particular. Estas son láminas u objetos llevados por ellos mismos o por la Institución, pero no serán devueltas a su aportador.
Cada cual organizará en breve tiempo sus 10 figuras, en el orden que prefiera. Las numera en su orden, al dorso. Instintiva y rápidamente se está estructurando una historia
Inmediatamente, los Alumnos deben intercambiar el "conjunto de sus 10 imágenes" con otro Participante, que las guardará como otro material de estudio conque trabajará próximamente. Sin que tenga que respetar el orden que le dió el intercambiante.
De tal manera, el que seleccionó las imágenes y les improvisó una historia, verá perder ante sus ojos una idea , casi "un proyecto". En la vida profesional le va a ocurrir muchas veces. Pero al mismo tiempo, tiene que asumir nuevas imágenes impuestas por otro, con las cuales debe producir nuevas ideas y una nueva estructura.
Será interesante confrontar qué hizo el otro con nuestras imágenes cedidas a él (primeros sueños perdidos), cómo los cambia, los transforma, los interpreta -a veces para estropearlos, a veces para mejorarlos-. La experiencia será saludable.
TEMA (LA CUESTION) (ASUNTO (DE QUE TRATA):
Proposición y Elección de un Tema.
El Profesor explica que cada alumno va a realizar una obra personal, en cualquier género, estilo, lenguaje. Ya nos referimos a las obras que realizó el 1er Grupo. En otro Taller, en Puerto Rico, se presentaron: una argumento de ficción; un video-clip-comercial; un video-game; un poema; una foto-gráfica-novela; un animado con objetos; un juego teatral con láminas y canciones; una narración ilustrada; una canción-Plena; una narración filosófica; un Diario; un Tratamiento preliminar de un video; una estructura; un auto-video realizado; un prólogo para coreografía a filmar; y una crónica policíaca. Como puede verse, este Taller tenía más de 7 integrantes.
En Talleres posteriores se han realizado, además, performances, video-games, dibujos, foto-novelas, diseños, sombras chinescas, poemas, juegos, canciones, poemas, mágicas cajas dramáticas, historias cantadas, objetos animados, recetas de cocina, texturas, diagnósticos siquiátricos, albumes de olores, texturas, procesos jurídicos, juglarías, títeres, narraciones, dramas, cine, video, radio, elaborados sobre un mismo tema.
ANTES DE... (Concepción del film o la obra a realizar):
Ejercicio.- TEMA.
Buscar el Tema, o asunto que vamos a mostrar realizado en el Séptimo Bloque o de comprobación. Vamos a trabajarlo desde ahora, individualmente, o en equipos, por obra, y será nuestro material de estudio durante todo este tiempo. El Tema será el mismo para todo el grupo, y se manifestará en todas sus posibilidades según el tratamiento de cada obra. Al ser elegido por acuerdo, este Tema debe seleccionarse con cuidado, ya que tendremos que trabajar con él todo el tiempo. Naturalmente, estamos partiendo de una convencion, por aquello de seguir algun orden.
Es indispensable que el Tema sea el mismo para todos, puesto que implica un elemento unificador que permite concentrar los esfuerzos de investigación en el tiempo de duración de este Taller. A la vez, ofrece la posibilidad de confrontación y de reto, en la medida en que nos permite desbordar sus múltiples posibilidades.
Así, en caso de que no haya acuerdo sobre un Tema o asunto único de base, podemos mezclar varios temas en uno solo.
Por ejemplo, en el Taller de los Fundadores: un alumno propuso que el Tema fuera EL AMOR. Pero otro alumno prefería que el Tema fuera LAS APARIENCIAS. Un tercer alumno tenía otras preocupaciones y planteaba que el Tema debía ser LA DOBLE MORAL. Así, acordamos, con el objeto de unificar este comienzo, que el Tema fuera LAS APARIENCIAS Y LA DOBLE MORAL EN EL AMOR. Esto, de seguro, daría lugar a una gran diversidad de obras. (Vea - La Obra (como resultado del Taller).
En el caso del !er Taller de Puerto Rico, al que nos referimos antes, las propuestas temáticas fueron:
1. Dejar el hogar (irse, abandonar, partida).
2. El hambre.
3. La Introspección (para la búsqueda de un propósito).
4. La paranoia.
5. El bembé.
6. La furia.
7. El desahogo.
8. Las nubes en el azul (flotar en el azul).
9. La muerte.
10 El sexo.
Se sometió a votación, entre comentarios sobre el patetismo de unos temas y el humorismo de otros. En la primera votación los temas quedaron en el siguiente orden: El sexo 18 votos ; El bembé 13 ; La paranoia 8 ; La furia 7; Las nubes en el azul 7; El hambre 6 ; Dejar el hogar 5; La muerte 4 ; La introspección 4; El desahogo 3.
Decidimos tomar en cuenta las votaciones de 6 votos en adelante y se repitió la votación, quedando en el orden siguiente: El sexo 12 votos; El bembé 7; La furia 7; Las nubes en el azul 6; La paranoia 6; El hambre 2. Se propició una discusión para la elección final y llegamos al acuerdo de unir los tres temas de mayor votación, teniendo en cuenta que cualquier incongruencia sería un reto más interesante para el trabajo futuro. Así, el Tema elegido fue redactado: "LA FURIA DEL SEXO EN UN BEMBE", lo cual, primeramente resultó divertido, luego preocupante, muchos pensaron que nunca podrían realizar algo sobre un Tema semejante.
Por cuanto los temas son la resultante de los intereses colectivos de un grupo social, representan y deben ser investigados, como asunto de base. Es intereante confrontar posteriormente cómo los Temas elegidos por distintos grupos sociales en circunstancias particulares responden a esencias de la sociedad que representan, como el subconsciente o el consciente de esa sociedad.
En otro Taller, el Tema-conjunto resultó la unión de los temas: el sentimiento; la gente; la interacción. Y se concluyó: "La interacción y el sentimiento entre la gente". Que resultó un Tema más coherente pero en la práctica menos estimulante. Y en el Taller de Caracas, fue "La Soledad e Incomunicación del Egoismo". Y en otro Taller entre especialistas de cine en La Habana, fue: "Las Relaciones Humanas y las Decisiónes en el Mar", que produjo guiones interesantísimos así como experiencias humanas muy fuertes y conmovedoras. Luego, en Puerto Rico, otro Taller eligió "Los deseos ocultos, el ruido del silencio y el azar", con videos y performances variados y en otra Universidad decidieron: "La inconformidad en el amor y las apariencias de la muerte". Pero un Taller de Profesionales trabajó el tema de "Las sombras, el reflejo (el espejo), el eco, la ciudad y los secretos", con obras resultantes muy ingeniosas, poéticas y variadas (desde videos-poemas, cajas mágicas, diagnósticos siquiátricos, sombras chinescas hasta documentales). Y siguientemente, otro Taller propuso "Prohibido soñar con toqueteos "., en el que un corto de ficción y un Album de Texturas acapararon el espacio de la originalidad. Lo interesante es la diversidad de obras resultantes sobre un mismo tema por diferentes participantes.
Una experiencia muy interesante es la votación de los temas. Los Participantes proponen pródigamente temas y temas, sin darse cuenta de que están proyectando problemas, actitudes, preocupaciones, sueños, deseos , temores y contradicciones latentes en las circunstancias en que conviven. Procedemos a una votación que se propone y autodenomina como "super-democrática", y que nos servirá para poner de relieve trampas, esciciones y apariencias. Cada Participante tiene derecho a votar con el número de votos que quiera -hasta cinco cada vez-, votando con las dos manos, las piernas y la cabeza, por cada tema propuesto. Puede votar por todos los Temas que quiera. Se hace un primer conteo, se ordenan los Temas por número de votos, se eliminan los de votación exigua. Se procede a una segunda vuelta de votación, con el mismo sistema, y así sucesivamente, hasta quedarnos con el Tema o los Temas de mayoría absoluta en casos de empate reiterado. De este modo, cada cual va condicionando sus votaciones cada vez con más seriedad, hasta hacer prevalecer los Temas o el Tema realmente preferido. Nos quedamos con los elegidos, en caso de que sean más de uno los combinamos, y será el Tema-compuesto seleccionado "hiperdemocráticamente" por todo el Taller. Curiosamente, la selección del Tema -juego divertido y serio- da lugar con frecuencia a una propuesta simpática, retadora o conflictiva, pero que tiene que ver con problemas o asuntos que subyacen en el fondo del grupo social. Lo más interesante será, a partir de ahora, cómo, desde qué puntos de vista, lenguajes, géneros y medios, se abordan estos Temas.
Pies Forzados - alas abiertas (libertad creadora):
Una vez elegido el Tema con el cual deberán trabajar todos, el Profesor les explica que podrán hacer lo que quieran, tomando como base este Tema, y que tendrán que construir una breve historia partiendo de esta temática, con absoluta libertad de género, tono, estilo, lenguaje, medios, etc.
Pero ¿por dónde empezar? (VER SECS. 15 Y 16). Una obra de arte puede comenzar por donde quiera. Puede brotar de una imagen, de una mancha, una nota musical o un ruido, de un movimiento, un gesto, una palabra, un personaje, un suceso, un lugar...El resto de su cuerpo se irá formando poco a poco. Si tenemos una botella, repleta de una madeja de hilo, y por la boca de la botella asoma apenas una vuelta de la madeja, la halamos con cuidado de que no se hunda, y laboriosamente, con paciencia y ansiedad, vamos sacando el hilo hasta tener toda la madeja fuera. Pero todavía no tenemos la obra, sino su cuerpo. Tendremos que comenzar a tejer con el hilo. Y toda obra es como un gran mantel tejido con pequeñas piezas unidas entre sí, y hay que tejer cada pieza con perfeccionismo como un todo, pero teniendo en cuenta todo el mantel, y a veces, hasta la mesa en que será servida la cena inaugural, la ocasión, el motivo, e inclusive el menú y los comensales.
Unicamente tendrán como "pie forzado", utilizar las 10 láminas u objetos que recibieron en el intercambio anterior con sus compañeros de aula. Estas láminas o figuras serán parte indispensable, aunque no obligatoriamente protagónicas, en la historia a realizar, con la libertad de reordenarlas e incorporarles cualquier otro elemento.
Además, han de añadir como factor de atmósfera, ámbito escénico u otro carácter, las anotaciones recibidas en el intercambio, acerca de la visita breve al exterior de la clase, a la "calle", la "esquina"., que será el lugar principal donde se desarrollará el Tema.
Por último, habrá otro ingrediente obligatorio que tendrá una relativa libertad: se trata de incorporar a dicha historia, un personaje.
Este Personaje es el resultado de una tarea: La búsqueda de un Personaje Objetivo observado en la calle.
Cómo se obtiene el Personaje Objetivo:
DE LO OBJETIVO.- (SHERLOCK HOLMES)
Proceso de Investigación:
Discutamos el concepto de "objetividad", e intentemos deslindarlo del concepto de "subjetividad".
Discutamos sobre los métodos de Investigación, e intentemos deslindarlos de los métodos de Creación.
Discutamos sobre qué es la fantasía , y qué es la realidad.
Discutamos sobre qué es lo "documental" y qué es la "ficción".
Preguntemos qué es a veces más extraordinaria: la fantasía o la realidad.
Preguntemos qué posibles relaciones e intercambios ocurren entre la ficción y lo documental, fantasía y realidad, subjetividad y objetividad, investigación y creación, mentira y verdad.
Importancia de definir los campos y capacidad de "confundirlos" voluntariamente.
Seleccione, en la calle, un personaje que nunca haya visto antes. Obsérvelo sin que él lo advierta y sin entrar en contacto. Usted es Sherlock Holmes, necesita registrar toda la información objetiva posible. Él puede ser el asesino que está buscando. Es su proceso investigativo. Obsérvelo minuciosamente, sus detalles físicos: estatura, grueso, color de la piel, cabellos, ojos, proporciones, cualquier detalle significativo, cicatrices, lunares, verrugas, arrugas, canas... Detalle su indumentaria: ropas, calzados, prendas, estado de los mismos, forma de combinarlos... No pierda sus movimientos, acciones; si hablara, anote el timbre y tono de su voz, sus expresiones, palabras... El lugar dónde se encuentra, hora del día, época del año, qué hace, con quién está.... Solamente obsérvelo y llévelo en su memoria.
Al llegar a casa, anote todas estas observaciones objetivas, sin añadir ni un solo criterio, opinión, deducción o calificativo: usted es un detective que no puede caer en la trampa engañosa de las suposiciones. Un proceso posterior le hará emplear la intuición e imaginación, ahora sólo hace uso de su capacidad de observar, en lo que puede incluir hasta el perfume del personaje observado, siempre y cuando no lo califique. Al margen de su anotación objetiva usted puede señalar cualquier detalle de interés que pueda considerarse paradójico o contradictorio en el Personaje, pero indicando que es un observación aparencial.
Usted tiene un PERSONAJE OBJETIVO. (Independientemente de este trabajo, Ud. puede conservarlo, en una ficha, una tarjeta, en su "archivo de personajes" para proyectos futuros).
...A LO SUBJETIVO (AGATHA CHRISTIE)
Crear un Personaje Subjetivo: Proceso de Creación.
Ahora Ud. va a cambiar de rol, -no el personaje observado, sino Usted-. En vez de ser Sherlock Holmes, ahora se va a convertir en Agatha Christie, y va a crear un PERSONAJE SUBJETIVO - es decir, imaginado, inventado, de ficción - . Pero va a utilizar como base, todos los elementos objetivos que anotó antes otro Participante, que intercambia con usted sus anotaciones de su Personaje Objetivo.
Y es a partir de estos datos y , de forma bien justificada, que Ud. va a construir la historia del PERSONAJE, deduciendo sus antecedentes, conflictos, objetivos... vida.
Va a convertir lo real en fantasía, lo documental en ficción, la investigación en creación.
Ya Ud. tiene el PERSONAJE que va a incluir en su HISTORIA, compuesta por sus 10 imágenes, dentro de la atmósfera de sus anotaciones de la esquina fuera del aula - todo intercambiado por sus compañeros- , y por supuesto, expresando el TEMA que acordamos conjuntamente en el Taller.
PERSONAJE EMBLEMATICO.
HAGAMOS AHORA UNA CRONICA DE UN PERSONAJE EMBLEMATICO.-
De su vida cotidiana, del mundo que le rodea, de su barrio, su ciudad, su país, su cultura, usted posee una enorme cantidad de PERSONAJES EMBLEMATICOS. Son también personas célebres, que para usted se han convertido en emblemas, signos, símbolos, de cualquier cosa -lo bueno o lo malo-, personajes históricos, políticos, artistas, científicos, deportistas, delincuentes, representantes de la cultura...Pero, además, -y serán muy interesantes-, esos personajes aparentemente insignificantes, que pueden ser mendigos, vendedores callejeros, transeuntes consuetudinarios, gente de los parques o plazas, lugares de recreo, comercios, iglesias o cementerios. Pueden ser personajes de la vida real o personajes de la ficción, de la literatura, el teatro, el cine, la televisión, la radio, la pintura o la escultura, la danza o la música , o la ficción popular. Ese es su Personaje Emblemático.
TAREA: Escriba la historia de su Personaje Emblemático y una crónica sobre él.
Consiga una Hoja Clinica del Manicomio de su ciudad y llénela con los datos de su Personaje Emblemático.
Proceda, en el aula, a hacer una historia colectiva de ese Personaje, en colaboración con todos sus compañeros.
Nombre a otro participante como Reportero, para que haga una crónica objetiva de su Personaje Emblemático.
Tiene el Taller una gran oportunidad. Cualquiera puede tomar a su Personaje Emblemático e incluirlo en su historia.
Es muy agradable regalar, inclusive personajes.
Tarea o asignación:
HISTORIA ESCUETA (¿Qué pasa?)
Hacer una HISTORIA ESCUETA. Una historia breve, que cuente escuetamente lo que sucede. Responde a la pregunta ¿Qué pasa? Sin otro tipo de comentario, ni adjetivación, ni adorno literario. Escriba en pocas líneas lo que pasa, cuándo pasa, dónde pasa, a quién le pasa.
Ahí está su TAREA inical para el próximo encuentro: hacer la HISTORIA, que exprese el TEMA elegido, utilizando las 10 IMAGENES, dentro de la ATMOSFERA de la calle, O ESQUINA, teniendo como personaje significativo a su PERSONAJE OBSERVADO OBJETIVO Y SUBJETIVO.
y como elemento secundario el EMBLEMATICO.
Tiene los mismos pies forzados que le impone la vida.
Ud. puede vencer todos estos obstáculos, estos pies forzados, utilizando su imaginación libre y abierta y el estímulo del reto creador que se le propone. En la vida profesional, los retos y limitaciones son más difíciles, rígidos y sufridos. Los pies forzados actúan contra la inercia creativa.
En este ejercicio Ud. tiene la libertad de:
® Inventar una historia.
® Expresarla en el medio artístico que desee (cine, video, video-clip, canción, poesía, anuncio, jingle, video-game, fotofonograma, radio, telenovela, pieza teatral, cuadro plástico, performance, instalación...).
® Elegir o encontrar el género más adecuado: tragedia, comedia, drama, melodrama, pieza, farsa, tragicomedia, drama épico... o la combinación de géneros que requiera.
® Tiene la posibilidad de utilizar el tono que le corresponda: patético, humorístico, trágico. - en la actualidad, tono y género son utilizados en forma más liberal y ecléctica -.
® El lenguaje que mejor le venga.
® El estilo que brote de Ud. mismo.
® El punto de vista o criterio, desde el ángulo que se proponga...
En fin, no se queje, Ud. es un creador LIBRE.
Confrontación:
Todas estas primeras experiencias serán confrontadas al final del Taller, conjuntamente con su "performance", los trabajos y ejercicios de comprobación.
Tiempo disponible:
Para realizar su obra Ud. tiene a su disposición todo el tiempo que dure el Taller, con el único compromiso de realizar la exposición de este trabajo - su obra - al final.
SIGNOS .Identificaciones:
Mientras tanto, y para cerrar el Primer Bloque, busquemos conjuntamente el NOMBRE, LOGO, FONO, y SIGNOS de nuestro Taller, para su identificación y singularidad, lo que nos permitirá ahondar en nuestras esencias: diferencias y similitudes como grupo creador.
A manera de ilustración de un primer procedimiento y resultado, narramos la forma en que obtuvimos el nombre, logo, fono y signos del Primer Taller de Creación:
Nos reunimos en "tormenta en el cerebro" para proponer nombres para el Taller. Comenzamos dispuestos a decir disparates y a conocernos en un ensayo de ejercitar lo antes expuesto.
Ramón propone como nombre ALHAMBRE, por las púas - espinas - y por el Alhambra (recordar La Bella del Alhambra, homenaje).(Por eso es Alambre con h intermedia, Alhambre).
Pablo comenta que la guanábana tiene espinas, pero se aplasta.
Enrique comenta a favor: síntesis, idea de protección y cerco - grupo - . Y en contra: cerco = prisión - limitación de libertad - .
Ramón aclara que depende desde donde uno se ubique.
Samuel dice que el alhambre es también conductor. Y añade que tendemos a los extremos, puede ser bueno o malo, y ¿por qué negamos el concepto "en la cerca" en este sentido?
Ramón cita un poema "Cerca o Lejos".
Samuel añade: filigrana, cuerda floja, funicular.
Enrique se expresa en contra de la carga semiótica de la cerca.
Ramón dice el poema:
"Cerca de mi, de ti y de todos
hay una cerca
que se acerca o se aleja
dura o blanda
alta o baja
pero es una cerca."
(Autor: Juan Suárez Blanco, pintor cubano)
Y concluye Ramón: es un obstáculo a superar, o un límite.
Saíd interrumpe para proponer el nombre LA NARIZ.
Pero Pablo continúa contra ALHAMBRE: su fragilidad, vulnerabilidad, maleabilidad.
Y Enrique agrega entonces a favor: ductilidad, flexibilidad.
Saíd defiende su propuesta: la Nariz en el sentido oriental. El "yo" parte de la Nariz.
Samuel abunda: es husmear. Y cita a Spinoza: "la Democracia, esa manía de contar narices".
Pablo señala: Nariz es crítica.
Enrique en contra: es personalización.
Samuel: es la vía más inmediata de oxigenación.
Ramón bromea en serio: "yo respiro por la boca, siempre tengo la nariz tupida".
Pablo dice: "todas las narices han sido golpeadas o criticadas. Siempre sonadas".
Ramón: "el sonido Nariz no me entra por el oído".
Pablo: "es conducto de vida".
Por la Nariz es por donde más rápido se llega al cerebro. Por ahí, los egipcios succionaban el cerebo. - Dijo una vez Fidelina -.
Ramón: "sin Nariz se puede vivir".
Enrique: "Nariz es flecha y es elemento sensual, prolongación del sexo". Y husmea, indaga: tener buen olfato para la vida, intuición.
Es la parte más adelantada del cuerpo. - Dijo también Fidelina -.
Samuel explica que en los Objetivos del Taller, los definimos como un Arca de Noé. Propone que sea el ARCA DE NO-ES, para salvar lo que "no es", las especies en todos los sentidos - y los espacios -. Puede navegar a naufragar - de lo que hay que cuidarse -. O se puede llegar a puerto. O puede flotar.
Saíd (se opone): ¿a la deriva? Este título puede ser confuso y hay tendencia a usarlo. ¿Salvar? ¿Paladines?
Ramón: se me contradice "salvar" y lo que "no son".
Jesús (un alumno que no pudo continuar en el grupo): ¿por qué no dejarlo en el ARCA?
Ramón: de acuerdo con el signo y es un nombre corto.
Saíd se manifiesta en contra: por tendencia generalizada, evidencia de intenciones, carácter de paladin.
Samuel juega: Arca-ño. (Nombre de un músico popular cubano)
Enrique: El ARCA sobre el ALHAMBRE y en el ARCA, la NARIZ.
Katiushka (hasta ahora pensativa): "El ARCA, el ALHAMBRE y la NARIZ".
Anotaciones de un alumno no identificado: "A.N.A. EL ARCA, LA NARIZ Y EL ALHAMBRE. EL MAESTRO, EL DISCIPULO Y LA MEMORIA. LA MEMORIA, EL MAESTRO Y EL DISCIPULO. EL ARCA, LA NARIZ Y EL ALHAMBRE".
Arca rescata lo que no es, Nariz husmea y es vanguardia, Alhambre es horizonte, comunicador y riesgo.
Secuencia 3 : "¿Demencracia?"
VOTACION SECRETA DEL GRUPO:
EL ARCA, EL ALHAMBRE Y LA NARIZ: 4 votos.
LA NARIZ: 2 votos.
EL ARCA: 1 voto.
EL ALHAMBRE: 1 voto.
¿Demencracia? ¿sufragio-naufragio?
Obviamente, la combinación de los tres nombres propuestos satisfacía las necesidades del grupo, pero nos faltaba reafirmarnos y cómo combinarlos. Decidimos encuestar colegas y amigos.
Utilizando ya un tono de ironía, humor y seriedad, encontramos la votación más alta por: ARCA-NARIZ-ALHAMBRE (A.N.A.) con lo que definimos el nombre de nuestro grupo o Taller.
Intentando democratizar los procesos de elección, en el transcurso de sucesivos Talleres, hemos probado; el voto negativo, el voto abierto, el voto secreto, el voto representativo. Ninguno daba resultado efectivo. Probamos con la "demencracia". Todos los Participantes tienen derecho a hacer todas las proposiciones que quieran -abierta o secretamente-, y luego tienen derecho a votar cuantas veces quieran y en la intensidad que quieran, levntando una o las dos manos, incluyendo una o las dos piernas, incluyendo la cabeza. Y en caso de querer acentuar dicha votación, pueden agitar con más o menos fuerza esas partes de sus cuerpos. Eso permite una participación más activa , controversial, divertida y apasionada. Es un proceso más largo puesto que se van excluyendo las votaciones más exiguas, hasta llegar a un voto de mayoría absoluta, por decantación, siempre y cuando no haya negación de la minoría oponente.
Haciendo uso del mismo espíritu "democrático", los Integrantes encomendaron al Profesor, el castigo de escribir una Fundamentación de dicho nombre. La Fundamentación escrita por el Profesor es la siguiente:-
CASTIGO
Había una vez, una Nariz que andaba vagabunda y solitaria, husmeando por la vida un horizonte a donde encaminarse. Y ocurrió que se encontró por los caminos un Alhambre que comenzó a hacerle guiños y coquetas contorsiones. El Alhambre quería comunicarse pero por más que se tendía y estiraba la gente lo miraba con recelo porque lo interpretaban como cerco.
Pero Nariz - que era sensible - percibió las insinuaciones de Alhambre y se propuso acercarlo. Y así, comenzaron el juego de las intenciones. Ella a que te alcanzo, él a que me alejo. Y cada vez meta y sujeto recorrían un mayor camino.
Ahí surgió el conflicto, porque algunos no soportaron aquella relación tan pretenciosa y comenzaron a perseguir a Nariz y Alhambre, que tuvieron que hacer mil murumacas para sortear el asedio.
Entonces encontraron el Arca del No-es, que no era más que un intento de rescatar las cosas no acuñadas, las personas sin nombre, los ensoñamientos insólitos que los demás dejan en el abandono.
Pues al ver que Nariz andaba tan desprendida y no catalogada y que Alhambre apenas se proponía hacer crecer en distancia el horizonte... Arca se dispuso a dar cobijo a estos desamparados.
Pero como hay gente implacable, desde entonces, condenaron al Arca a cargar todo el peso de Nariz, prohibieron que Alhambre se salvara con su amada, y Arca, con Nariz a cuestas, tuvo que mantenerse para siempre haciendo equilibrio sobre Alhambre.
Enrique Pineda Barnet
Febrero 6 de 1993 Amorosamente a los ¿siete?
EL CASTIGO anterior pretende ser la Fundamentación del nombre del Taller de Creación, fundado por Saíd, Samuel, Eduardo, Agustín, Vladimir, Ramón y Katiushka + Pablo.
(FOTO DE LOS FUNDADORES)
Por lo tanto, nos llamamos ARCA-NARIZ-ALHAMBRE.
Convocamos a diseñadores para el LOGO y obtuvimos nuestra elección en un dibujo de Rapi Diego - quien fuera Oveja Negra años atrás en uno de mis Talleres y como asistente de dirección (1974) , en permanente oponencia, actualmente entrañable colega .
(foto de los cuatro diseños originales del logo)
(Otros Talleres posteriores se han nombrado en Puerto Rico "La mariposa en la telaraña" y "La esquina, la sombra y el muro". Otro ha sido propuesto con el nombre de "La sirimba". pero concluye como "Pie con bola". Otro "La puerta en mí"...y así interminablemente).
(logos diferentes)
El FONO fue un aporte de los alumnos del Taller de Creación de Caracas, y está descrito como "el silbido del viento en el cruce sobre el Niágara". Años después en grabación con Juan Piñera, hicimos un coro de voces que imitaba un "oleeé' de plaza de toros, en susurro, y semeja el sonido del viento del desierto o el de la cuerda floja sobre el Niágara.
En Orense, Galicia, el nuevo grupo "Arca, Nariz, Alhambre" que siguen el Taller con Tomás Piard, miembro de honor del grupo fundador, hicieron una animación con nuevo diseño de A.N.A.
Otro miembro de honor, José Massip, realizó un documental con patrocinio de una institución y tuvo necesidad de justificar con una "lógica realista", las extrañas siglas A>N>A,. y resultó un nombre sin magia, pero lo importante es que pudo hacer su documental.
Los Talleres sucesivos están en libertad de elegir sus signos. Por el momento, los Talleres continuan siendo "Arca, Nariz, Alhambre". Como definimos en el comienzo, el Taller es para abrir caminos, no para cerrarlos. Algunos de los fundadores, así como los participantes de talleres siguientes, andan por los mundos. Otros nuevos se han incorporado. Todos, de una manera u otra, están.
(foto del grupo actual)
(FOTOS DE VARIOS GRUPOS DE TALLERES DE PUERTO RICO Y OTROS PAISES)
Secuencia 4: "El Aire y la Tierra"
Confianza de Grupo:
Tenemos en perspectiva tareas que quizás despiertan dudas o desconfianza en poderlas realizar. Una vez nombrables y reconocibles (con nombre, logo y fono), procedemos a un ejercicio de Confianza de Grupo. Es necesario comenzar a fortalecer esa confianza, ese sentido de equipo, que es capaz de hacer cosas que no podríamos lograr solos o integrando otra composición: fortalecer el sentido de Grupo-Equipo-Taller y ser capaces de lograr "imposibles".
Ejercicio de Confianza de Grupo: (FLOTAR)
Comenzaremos por intentar una "levitación". Será divertido pero serio, como casi todo cuanto vamos a hacer. Se requiere del concurso de 5 Participantes, más uno: puede ser inclusive el Profesor.
El más corpulento de todos se tiende en el suelo, se le pide relajarse y sobre todo: confiar, confiar en los demás, en todos y cada uno. Ellos le van a levantar con dos dedos y él debe confiar en que no le dejaran caer ni le harán daño. El se acuesta en el suelo, se relaja, "confía".
Los cinco restantes se colocan de la siguiente manera: uno de cada lado de ambas piernas, colocará dos dedos ( el índice y el del medio) estirados, a la altura y debajo de la pantorrilla del "durmiente". Los mismos dos dedos de la otra mano los colocará debajo del muslo. De modo que el peso de dicha extremidad está en sus dos dedos de cada mano.
Uno a cada lado del torso. Colocará los dos dedos de una mano debajo y a la altura entre glúteos y riñones, y los dos dedos de la otra mano debajo y a la altura de los omóplatos.
Esta repartición del cuerpo del durmiento puede ser reforzada con uno más de cada lado, distribuyendo el peso: pantorrilas, muslos, cintura, tórax.
Otro se encargará de la cabeza, colocará los dos dedos de cada mano debajo de la cabeza del durmiente, a ambos lados de los occipitales.
Para lograr esta colocación de los dedos debajo del cuerpo tendido, todos alrededor estarán en cuclillas y deben tener en cuenta que estarán unos minutos en dicha posición para luego, a una señal, levantarse al unísono y estirarse al máximo. (Pueden hacer pequeños calentamientos musculares y flexiones previas).
Ya en cuclillas, el que sostiene la cabeza se estira hacia el lado derecho para decirle un secreto al siguiente, que sostiene el tórax -sin separar ninguno de los dedos de debajo del cuerpo del durmiente -.
Los secretos, en general, deben tender a la seriedad y a una disposición de ánimo favorable y de confianza como, por ejemplo:
- "este hombre no pesa nada".
El siguiente debe transmitir el secreto al que está a su derecha y éste al próximo y así sucesivamente, hasta que el secreto regresa al de la cabeza. Esto le sirve para confrontar que el secreto ha sido bien transmitido y que el grupo tiende a concentrarse.
Él continuará, según su inteligencia, con otro secreto que corregirá las deficiencias observadas: falta de seriedad, concentración, confianza. Y transmite su segundo secreto - que él inventa -.(por ejemplo)
-" nosotros podemos levantarlo con dos dedos".
Y se repite el proceso. El de la cabeza continúa confrontando y creando secretos: breves, sencillos, fáciles de comprender, para fortalecer la confianza y coordinación del grupo.
-"lo vamos a levantar con la fuerza de todos".
Y siguen los secretos, si es necesario.
-" lo vamos a levantar por encima de nuestras cabezas".
-" si queremos podemos ".
-"cuando yo diga 1, 2, 3... lo levantaremos..."
Ahora el de la cabeza, los mira a todos, comprueba que están en condiciones, hace actuar el valor del silencio, la pausa, las tensiones, procura que su voz sea segura, convincente, convocadora, y dice:
-"Preparados... 1, 2... 3...Y!"
Toma la iniciativa con absoluta seguridad y ritmo. Todos deben hacerlo simultáneamente, poniendo sus tensiones en los dedos de sus manos que levantan el cuerpo del "durmiente" hasta por encima de la altura de sus cabezas.
Han alcanzado EL AIRE. Todos sienten la satisfacción y la admiración de haberlo logrado.
El de la cabeza ordena con seguridad y firmeza:
-"Pudimos. Ahora vamos a bajarlo con cuidado".
Lo bajan de nuevo al suelo. Sienten el júbilo de una victoria común, mitad en juego, mitad en serio.
(FOTO EJERCICIO DE "LEVITACION")
Y el Profesor explica que de este modo podremos lograr muchas cosas que parecen difíciles o imposibles, mediante la confianza, seguridad y tensión de todos.
Por eso, podremos hacer la Tarea que nos está encomendada para los días sucesivos.
Hay muchos ejercicios - y muchos más que inventar- para la Coordinación La Máquina de Escribir, Confianza Un Monigote (cuerpo relajado batuqueado en una rueda), Comunicación Encontrar un Objeto Escondido, Acoplamiento, El actor y el espejo, o Mover con la Mirada un Anillo colgando de un Hilo...
Culminación del Primer Bloque:
Reconocer la tierra.
El Primer Bloque del Taller de Creación culmina con una salida de los Integrantes y el Profesor a: Reconocer la Tierra..
Una Plaza o Parque de la Ciudad.
Un paseo por el Mercado Popular.
Una caminata por el Cementerio de la Ciudad.
Una comidita en una fonda popular de la ciudad
O una copa en un Cafetín Popular de la Ciudad.
La última modernidad de la Ciudad.
El Cine popular y el Teatro de la Ciudad.
Las iglesias diversas de la ciudad.
Bibliotecas, librerías, galerías de arte, salas de concierto, anfiteatros...
(FOTOS DE EXCURSIONES)
Creación, vida y muerte.-
Estos paseos llevarán a reflexiones, buscando las esencias de los mismos. (Según la ocasión, la hora y/o el estado de ánimo de todos). En el camino podemos conversar sobre los temas: Creación, vida y muerte.
EL ARBOL -NUESTRO- DE CADA DIA. -
De ser posible, este día o esta noche, el grupo elegirá un árbol de la Ciudad, debajo del cual puedan convocarse, a partir de ahora, para encuentros especiales., dejarse mensajes, citas. Este arbol también debe tener un nombre. Algunos se han llamado "El abuelo", "Ni-mi-kir-tis", "Efraín", "Y tu qué has hecho", "Julián herido"., "Arbol Viejo de la Marsellesa".
No es mala idea para quienes portan cámaras, grabadoras, libretas de notas, llevarlas a estos paseos. Quizás surjan cosas, sombras, reflejos, ecos, imaginerías, deseos de testimoniar. No estaría mal una foto del grupo bajo su arbol. Él mismo irá adquiriendo su significación.
(foto de un grupo en su arbol)
Sería conveniente, esta primera tarde, que todos esperaran el crepúsculo, quizás bajo EL ARBOL. Es un acto de compartir misterios.
FIN DEL PRIMER BLOQUE.
SEGUNDO BLOQUE: LAS CARTAS SOBRE LA MESA
Secuencia 5: Primera Cena.
(Traer al Taller trabajos personales: películas,
videos, grabaciones, escritos, anotaciones, dibujos, fotos...)
Ofrecer (rituales de acercamiento):
El Profesor lleva al salón una infusión, cualquier refresco, o algún elemental bocadillo que él mismo ha preparado para todos. El sirve, reparte, y explica que gustará de que esta iniciativa la tomen distintos alumnos cada día, que sientan el placer de ofrecer algo a sus colegas, de hacerlo con amor, con deseo de agradar, como una manera de darse. De igual forma, obsequia a cada uno con algo que ha recogido en el camino, según la personalidad (verbo y sentimiento), que representa cada cual: piedritas, semillas, hojas, flores, tornillos, arandelas, monedas encontradas, un botón de camisa. Insiste en que esto no es un acto mecánico, ni un compromiso, pero que es grato obsequiar, pensar en los demás, y sentir que alguien ha pensado en uno. Las cosas adquieren un valor singular y así se revierten los valores aparentes. Todo esto se deja abierto a la voluntad e iniciativa de cada cual. El Profesor puede llevar pequeñas notas o mensajes para cada uno. Ellos pudieran hacer lo mismo. Es "La Primera Cena".
Crítica (instrumento creador):
Etica de Grupo.
El habla del "amigo secreto" (* el amigo secreto se utiliza cuando existen inhibiciones, apariencias que cubrir, inseguridades, miedos, celos...A veces, transitoriamente, es necesario. En esos casos puede usarse nuestro arbol como buzón, para los mensajes que dejan los "amigos secretos". En algún recoveco del tronco o las raices. Se dejan mensajes ocultos para determinadas personas o para el grupo. Es otra función que cubre nuestro arbol amigo, bajo el que nos reunimos para nuestras confidencias, tratar asuntos delicados, disfrutar las horas. También por eso debemos cuidar de nuestro arbol amigo.), pero explica que en ese Taller, el "amigo secreto" no debe ser necesario, porque lo que vamos a aprender es a ser un amigo frontal. Y la amistad frontal se manifiesta con la crítica frontal. Hace énfasis en la ética del grupo, insiste en ella, la detalla, solicita opiniones, criterios, sugerencias, proposiciones. Quizás se llegue a acuerdos, pactos, compromisos...
Hay que hacer innecesario el "amigo secreto".
Y explica la Crítica y la Autocrítica como aporte. Aquí empieza a hacer uso del folleto "33 Recomendaciones para un alumno estimable". (VER ANEXO). Lee, comenta, recibe comentarios, promueve discusión.
Ejercicio y beneficio de la Crítica. (Demostración democrática).
Criterios. El Profesor solicita criterios sobre la crítica y su ejercicio. Crea un debate hasta tocar fondo.
Casi todos coinciden aceptando el valor de la crítica, pero aclaran 'la crítica constructiva", o "la crítica de buena fe".
La crítica no puede ser "constructiva", puesto que implica análisis y requiere desmontar , deconstruir, diseccionar...La crítica necesita detruir para reconstruir con una nueva visión enriquecida. Toda crítica enriquece, hasta la del enemigo. Dijo alguien sabio: "No critiques a tus enemigos...porque aprenden". Hasta la crítica más errada y malintencionada tiene que partir de algo existente, y ese algo, por mínimo que sea, si es suficiente para emprender un empeño destructivo hacia nosotros, es algo que debemos atender. "Cuando el rio suena...algo trae".
El ser Creativo necesita criticar lo que le concierne. Toda obra creada, y todo creador, necesita ser criticado.
ETICA DEL GRUPO
Cuando creee haber llegado a un clima de sinceridad, apertura, desprejuicio, el Profesor solicita que cada uno se exponga, que cada cual, en voz alta, con o sin análisis, simplemente, se muestre, se deje ver, como individuo y como creador.
En este punto se insiste en la ética de grupo y el carácter absolutamente privado de lo que allí se manifieste. La primera regla es el no comentario ni alusión a lo que cada cual exponga, mientras lo esté exponiendo e inclusive después, ni entre miembros del grupo, solamente a indicación del Profesor, que puede atender a una solicitud del exponente, o a petición de cualquiera que desee manifestar algo con lo que pueda enriquecer la exposición del otro, o cualquier aspecto de la participación del grupo.
Es una exposición difícil, que no debe caer en un psiconálisis ni procurar una catarsis o descarga, pero tampoco hay que reprimir lo uno o lo otro, ni se trata de una confesión religiosa, ni un "mea culpa", ni la consulta a un consejero o a un comisario político, ideológico ni filosófico, ni siquiera un consejo de amigos. El ejercicio consiste sencillamente en procurar que cada cual sea capaz de exponer (con o sin valoración) "qué es", como persona y como creador, y, de ser posible, cómo vincula ambas cuestiones. Será una exposición tentativamente objetiva, procurando evitar calificaciones y adjetivos.
Secuencia 6: "Cartas de presentación".
Expresarse:
De inmediato, el exponente leerá o mostrará algún ejemplo breve de su obra artística, aunque sean solo unas líneas o un boceto.
Seguidamente, el exponente expresará sus criterios acerca de su entorno, la vida que le rodea, su familia, la sociedad, el universo.
Entrevista con Boz.-
Una vez concluída su exposición, el alumno hará un ejercicio que consiste en TENER UNA ENTREVISTA CON BOZ. Boz es un personaje imaginario que nos inventamos otorgándole poderes supremos: Él conoce todo acerca de nosotros , ha determinado todo cuanto nos ha ocurrido y lo que nos ocurrirá, lo puede todo, lo ve todo, lo sabe todo y está en todas partes. Se trata de una entrevista única e irrepetible: a uno le han dado la oportunidad de tener una entrevista de unos minutos con Boz -dando por supuesto que sea un Boz en el que el entrevistador o entrevistado -pueda creer-. En esta entrevista, el alumno tiene derecho a decirle a Boz todo lo que quiera, sobre él o sobre el mundo, tiene derecho a hacerle solicitudes, reclamarle, inculparle, agradecerle, prometerle... lo que desee.
Para esto, el alumno no debe actuar, mucho menos procurarnos informaciones o antecedentes indirectos. Habla para Boz y Boz lo sabe todo. Debe tratar de hacer un ejercicio de soledad, aislarse escénicamente, olvidar la gente alrededor, sentarse o acomodarse como quiera, ya relajado, debe crear una imagen frente a sí, - puede ser una silla vacía-, que será Boz, y comenzar a hablarle cuando sienta que ya pueda hacerlo, en confianza e intimidad, con entera libertad.
(foto entrevista con Boz)
También puede hacerse este ejercicio con un personaje que represente algo muy significativo, una persona muy querida y respetada ausente, por ejemplo. Pero es importante que signifique Poder para el entrevistado.
En este ejercicio no es determinante el pensamiento filosófico o creencia religiosa del entrevistador o de los demás participantes, es solamente un pretexto para que el entrevistador o entrevistado vuelquen sus preocupaciones generales y esenciales, sea con Boz, su Dios, o con cualquier otro poder omnipresente, omnipotente, que lo ve todo, lo sabe todo, lo puede todo.
Atención: Recomendamos no hacer descargas demostrativas de religiosidad o de herejía. Son innecesarias, desvían y entorpecen el ejercicio.
SOLEDAD Y PLACER DE LOS SENTIDOS.
Un ejercicio, que no debe ser actoral, es lograr, mediante un concentración mínima, "quedarse solo" delante de los demás. Entrar a un espacio que le sea familiar, cotidiano (su habitación, estudio, terraza, lugar de estar, baño, o rincón. Un lugar donde esté seguro de encontrarse en soledad y libertad.
Dejarse "ser" en este espacio, espontáneamente (insistencia: no posaar ni actuar para los otros) (Si esto ocurriera debe valorarse luego críticamente). Un vez "libre" en este espacio, debe "escuchar" alguna sonoridad agradable que viene de una ventana imaginaria. Debe "abrir" dicha ventana. Debe descubrir en el exterior una imagen maravillosa, sin dejar de escuchar el sonido. Entonces debe "aspirar" el aire que viene de fuera, y percibir un olor también muy agradable. Sin dejar de disfrutar con todos los sentidos anteriores, creará la sensación tactil del exterior sobre su piel, un sensación maravillosa. Y como resultado de todo esto, va a recordar, en el fondo de su garganta, llenando y estimulando todas las papilas gustativas de su boca, un sabor único inconfundible, que siempre siente en estas circunstancias placenteras.
Con todos estos sentidos en activo, debe realizar su primer impulso.
AMASAR LA VIDA.-
Otro ejercicio posible es el de Amasar, sobre una mesa, una porción de arcilla o de harina -en silencio-, y construir con ella la escultura, o el pan, que expresa la propia vida. Será como hacer una autobiografía silenciosa, amasada y levantada. Al final, el alumno debe tomar una decisión de qué hacer con lo que ha construído y -sin ninguna aclaración mediante-, realizar esta decisión en una acción relacionada con lo construído.
(Foto amasar la vida)
Estos ejercicios deben hacerse por todos los Participantes del Taller, pero siempre apelando a su voluntariedad, y en el momento en que cada cual esté en disposición. Si alguno no quisiera hacerlo, debe respetarse su voluntad, teniendo en cuenta sus limitaciones, pero respetándolas.
Es un proceso largo, para lo cual se requiere violentar el tiempo convencional del Encuentro.
Luego de cada exposición, el Alumno en cuestión recibirá los aportes y críticas de sus colegas - con el cuidadoso orden y la guía del Profesor, sin convertirlo en debate en este caso -. Tanto la Exposición, la Autocrítica, y el ejercicio de criticar y el de recibir la crítica, se harán evidentes como INSTRUMENTOS PODEROSOS DEL TRABAJO CREADOR.
SECUENCIA 7: "EL SABLE".
Hay un ejercicio de actuación interesante para el caso:
Ejercicio de Máscara:
Un alumno X observa secretamente a otro. Y - sin que nadie lo sepa -. (Anota el nombre de Y y lo guarda).
X sale al centro del aula, haciendo un imagen crítica de Z, una especie de caricatura, máscara, con los rasgos más sobresalientes, críticamente, de Z. Inmediatamente, otro alumno, A, debe resumir en otra máscara, los rasgos que ha observado en la actuación de X (sin saber que se trata de Z). En seguida, otro alumno, B, hace la síntesis del anterior, y así sucesivamente, hasta que le toca a Z, hacer la síntesis de cómo lo han visto los demás, sin saber de quién se trataba.
Esto puede variarse de múltiples formas, para jugar a la crítica de caricatura, máscara, etc., en forma jovial, amistosa y divertida, guiados por el Profesor. Nadie debe intentar "descubrir de quien se trata" y en caso de "darse cuenta" debe obviarlo para atender a la esencia del ejercicio. Lo que interesa es hallar los razgos más sobresalientemente críticos - e inclusive conque los demás nos van observando y deformando -, que nos sintetizan.
Se puede repetir el ejercicio añadiéndole elementos como: acciones, movimientos, sonidos...
Otro ejercicio es la Automáscara, un "reirse de uno mismo", ejercicio muy divertido y reafirmador.
Concluído el Exponerse, o Expresarse, cada uno, se procede a hacer una Metodología y una Bibliografía para la Crítica ( VER ANEXO ), que comienza con una proposición del Profesor, se incorporan los aportes espontáneos de los alumnos y se llega al acuerdo de hacer una búsqueda individual, que cada cual volcará en las Metodologías y en la Bibliografía General de la Crítica que realizará el Taller.
PROPOSICION PARA INICIAR UNA
METODOLOGIA DEL EJERCICIO DE LA CRITICA
(en particular para obras de creación audiovisual)
1. Lectura o visionaje espontáneo, desprejuiciado, ingenuo. Dejarse llevar por los primeros impulsos. (Posteriormente anotar sensaciones). (Participación subjetiva). (Permitir que fluyan los mecanismos naturales de identificación, autohipnosis, etc. que conducen a catarsis emocional: risa, llanto...)
2. Segunda lectura, "objetiva", analítica, "fría". (Anotación sistémica). (Distanciamiento objetivo).
3. Desmonte (deconstrucción, disección) y Análisis por aspectos, según el caso, para ver mejor, apreciar, cuestionar, problematizar, como contribución que sirva para concientizar, modificar, cambiar, superar.
Categorías a considerar en la obra:
a) entorno (tiempo, lugar, circunstancias... )
b) aspectos conceptuales.
c) aspectos estructurales.
d) aspectos técnico--profesionales. Manejo limpio, precisión
y calidad de los elementos técnicos; cámaras,luces, sonido, montaje, etc.
e) aspectos interpretativos: actorales, musicale, según el caso.
f) aspectos formales: estéticos,académicos o innovadores, balance,
equilibrio, ritmo . Virtuosismos.
f) resultados artísticos.
Todo ello, separando y vinculando: fases; pasos técnicos de proceso; y elementos tales como: dramaturgia - texto dramático y manera de contar, incluyendo personajes, etc. -; dirección de actores, arreglo narrativo, énfasis, movimiento; imagen - diseño de la imagen, fotografía, arreglo escénico, diseño escenográfico, color, vestuario, maquillaje, etc. -; diseño sonoro -incluye música-; estructura y ritmo - montaje -, etc. Lenguaje específico del medio (cine, tv, video, plástica, teatro, danza, música, literatura.
4. Confrontación: objetivos conceptuales originales, frente a resultados artísticos .
5. Recomendaciones - o no -, a los artistas. Evitar juicios valorativos a manera de impresiones, gustos, simpatías o normaciones.
Requisitos al crítico:
De actitud (objetividad, honestidad, ética).
De método (estructura, orden, síntesis, capacidad de análisis, agudeza, profundidad).
(Buscar ángulos distintos, descubrir, revelar... subvertir. Con sentido enriquecedor, no como operación exhibicionista).
DISTINGUIR CONCEPTOS COMO :
CRITICA,
OPINION,
RESEÑA,
CRONICA
REPORTAJE
CRITERIO,
INFORMACION,
COMENTARIO,
NOTAS,
IMPRESIONES,
GUSTOS,
CORTESIAS,
CELEBRACIONES,
HALAGOS
SIMPATIAS
ANTIPATIAS.
DIFERENCIAR LA "CRITICA PROFESIONAL" Y LA "CRITICA INTERNA"
COMO FACTOR DE DESARROLLO DE GRUPO"
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PROPOSICIONES PARA
UNA METODOLOGIA DE RECEPCION DE CRITICA
(CON FINES DE APROVECHARLA COMO FACTOR ENRIQUECEDOR)
QUIEN RECIBE LA CRITICA, REQUIERE:
l.- Ignorar de dónde y de quién proviene la crítica.
2.-Situar que la crítica no se le está haciendo a uno. Suponer que es a otra persona.
3.- Reclamarle a dicha crítica la misma agudeza que nosotros esgrimimos cuando ejercemos la crítica.
4.-Considerar que quien realizó la crítica es una persona de nuestra absoluta confianza y que su intención no era otra que ayudarnos.
5.- Otorgarle a dicha persona la autoridad profesional más alta.
6.- Organizar y ordenar los aspectos de la crítica que se nos está realizando -en caso de que el crítico en funciones no sea capaz de hacerlo-. (De manera de sacarle el mayor partido posible). (VER "PROPOSICION PARA INICIAR UNA METODOLOGIA PARA EL EJERCICIO DE LA CRITICA")
7.- Separar los aspectos objetivos y subjetivos de la crítica.
8.- Colocar los elementos que estimamos que tienen razón, separadamente de los que creemos que no la tienen.
9.- Sopesar toda la crítica en su conjunto, ponerla en una balanza.
10.- Sacar nuestras conclusiones de la crítica y anotarlas.
11.- Guardar todas estas anotaciones y regresar a revisarlas cuando haya pasado el tiempo suficiente para habernos "enfriado".
12.- Comparar, al tiempo, nuestros criterios y hacer las correcciones aparte.
13.-Repetir nuestra revisión al cabo de otro tiempo prudencial.
14.-Comparar y evaluar esta crítica con otras al respecto.
15.-Reconsiderar con honestidad para con uno mismo, si nuestros criterios sobre nuestra propia obra y sobre la crítica han evolucionado. (Si esto no ha ocurrido en alguna medida, debemos considerarnos peligrosamente estancados).
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(CONSULTAR ANEXO : "BIBLIOGRAFIA PARA LA CRITICA")
"EL OJO DEL OTRO": Análisis de las Obras de cada uno.
Para un mejor visionaje, lectura o audición de la obra de cada uno, coordinará que estos materiales circulen de mano en mano y/o se harán las copias necesarias para hacer factible y rápido este proceso. Esta confrontación puede hacerse también con el material resultante de la Tarea "Historia Escueta". Los alumnos recibirán asi las obras de los restantes Participantes del Grupo, y, luego de su análisis individual, harán anotaciones que posteriormente discutirán colectivamente con el Autor de cada obra, bajo la orientación del Profesor.
Esto se coordinará como Encuentros aparte, en tiempos acordados, según los intereses y posibilidades de todos.
Crítica, análisis y recomendaciones, suponen varios encuentros donde intentaremos metodizar la crítica progresivamente, pero de acuerdo a las características de cada cual.
Las reglas del juego son mínimas:
a) orden de las ideas en su exposición,
b) respeto en la exposición y en la recepción,
c) discresión absoluta, y
d) no procurar hacer la obra personal a través de la obra del exponente.
Sobre todo, a la hora de las Recomendaciones, hay que evitar la tendencia a imponer el gusto o el punto de vista de cada cual: el mecanismo ideal es conocer cuál es el Objetivo y el Punto de Vista del exponente, y a partir de ahí, que todas las proposiciones tiendan a que él pueda llevar a cabo de la mejor manera sus objetivos. Este es EL OJO DEL OTRO, el ejercicio de la crítica.
SECUENCIA 8 : "EL TALLER DE REPARACIONES".
Tratamiento Remedial:
Así llegamos al análisis y al autoanálisis, con el objeto de encontrar cuáles son las ventajas y deficiencias de cada uno en el orden creativo, y hacer un Plan General y Casuístico, algo así como un tratamiento remedial que tienda a suplir las dificultades de cada cual y del conjunto, atendiendo a los Proyectos individuales.
Sabemos que el factor tiempo, la compulsión de la modernidad, y en buena parte la falta de voluntad, atentan contra este propósito, pero el interés de cada uno por su propio proceso, hará que los interesados se esfuercen por sí mismos en lograr aprovechar esta oportunidad excepcional que les ofrece el Taller.
Así pudiéramos considerar:
la necesidad de reforzar áreas de lecturas,
investigaciones,
ver películas,
obras plásticas,
audiciones;
buscar técnicas específicas para superar alguna limitación o dificultad;
trabajar en el terreno de la personalidad de unos u otros, etc.
Aquí trazaríamos nuestras primeras Tablas de la Ley.
(CONSULTAR NUEVAMENTE EL ANEXO "EL GOURMET")
Ejercicio para lograr objetivos:
"LA PRENDA".
Y para concluir este Segundo Bloque, vamos a encomendarle a algún alumno, a alguien que se declare con dificultades para conquistar un objetivo, o alguien que, por el contrario, se autodefina como muy suficiente de lograr lo que se propone, el siguiente ejercicio:
Usted debe salir del aula - por supuesto que todos le seguiremos, a distancia, con discresión absoluta y le grabaremos, de ser posible - y encaminarse a la próxima posta de policía o serenos, guardias, bedeles, etc., allí debe persuadir, convencer, obtener de esta persona, que le preste por unos minutos una prenda interior: su calzoncillo o el calcetín del pie izquierdo. Si trae el calzoncillo, obtiene máxima puntuación, si el calcetín, puntuación media. No puede regresar sin cumplir el objetivo. Por supuesto que no se le permite con su "víctima", hacer uso de ninguna información acerca de esta tarea, la cual será revelada al interesado o afectado, caso de que sea necesario, al final del cumplimiento de la misma. (Recuerde que le estamos viendo y oyendo). Una vez cumplida la tarea, con los "trofeos" en el aula, procederemos al análisis del ejercicio.
(FOTO EJERCICIO "LA PRENDA")
OBJETIVO VS OBSTACULOS
Pueden realizarse otros ejercicios de lucha de contrarios, como los que se hacen en las aulas de actuación: objetivo vs obstáculo.(VER TALLER ACTUACION) Todo esto nos reforzará individualmente y como grupo. Venciendo obstáculos se obtiene desarrollo, cada reto nos fortalece.
Aquí la tendencia es a liberar limitaciones, autorepresiones, inhibiciones, prejuicios, desarrollar el sentido del humor - inclusive consigo mismo -.
Para finalizar el día, vamos todos juntos a devolverle el "trofeo" al afectado (calzoncillo o calcetín), lo cual se convierte en ejercicio de comunicación colectiva y popular.
Brindis. Fotos.
TERCER BLOQUE : "EL ESPEJO DE IMPACIENCIA".
Secuencia 9 : "La Sombra, el Reflejo y el Eco".
(Llevar su Espejo y su cuaderno SOY)
SOY,Y QUE?
Ramón - fundador -, propone releer las ¨ 33 Recomendaciones para un alumno estimable¨ , y plantea la número 23.
Enrique -Profesor- dice que una dulce mentira a veces puede ser útil.
Ramón pregunta si él conoce alguna frase lapidaria que se equivoque.
Enrique aclara lo que son las ¨Recomendaciones...¨, la suma de experiencias que, pueden estar equivocadas, y que temió que parecieran propuestas infalibles o normativas.
Las ¨Recomendaciones...¨son, solamente, apuntes sobre la primera etapa de trabajo del Taller. Nunca están terminadas, cada circunstancia nueva genera una nueva necesidad de formular una pregunta, buscar una respuesta, o al menos una reflexión. Eso son las ¨Recomendaciones...¨. En esta fase del Taller, aun no hemos indagado en nuestra identidad, y todavía no logramos que nos resulte gracioso escuchar o atender críticas, ni estas cuestiones son asimilables de hoy para mañana. Aun tampoco hemos logrado, incorporar los rituales que nos proponíamos, ni la eficacia de las anotaciones. Pero yo insisto. La vida y la sociedad se oponen, pero yo insisto. Los pragmáticos se divierten, pero yo insisto. Los escépticos bostezan, pero yo insisto. Los que le temen a estas riquezas, afilan sus garras, pero yo insisto. Ustedes dudan, pero yo insisto. Yo mismo también a veces dudo, pero insisto. Todo me lo cuestiono. El peor sentimiento que conozco es la envidia. Y sin embargo me pregunto si la envidia es, a veces, un sentimiento justo y necesario en un artista. Es desear enriquecernos, también, con los valores de los demás -apropiación de nuevo-, puede ser codicia justa, guía, egolatría. !Pero ojo con la sobredosis!
Por otra parte están la arrrogancia, la prepotencia y el cinismo -al parecer enfermedades incurables, afortunadamente mortales-. Aun no les he encontrado justificación, pero seguramente la tienen y entonces habré de rectificar este criterio.
Al cabo de tantos años y múltiples talleres, persisto...pero confieso que hay arrogancias que, por su insolencia de enfrentamiento, son admirables; la prepotencia puede ser un instrumento de defensa; el cinismo puede incluir gracia, ingenio, agudeza crítica.
IDENTIDAD DEL CREADOR.-
Tenemos que buscar la identidad del creador. Ser, realmente, cada cual, con autenticidad, sinceridad, entrega. Es indispensable el autoconocimiento, saber quién soy, de dónde vengo, a dónde voy, qué busco en la vida, cuáles son mis motivaciones, mis objetivos, mis propios obstáculos, dificultades, deficiencias. ¨Conócete a tí mismo¨ era un libro superficial y comercialoide que circulaba hace muchos años, dando normas facilistas, pero, de cualquier modo, la interrogante era recomendable. ¿Cómo poder sobrevivir sin conocerse? Si no soy capaz de conocerme a mí mismo, no puedo pretender que nadie me conozca, me entienda, me ayude. No puedo comunicarme. Tampoco seré capaz de entender a los demás - que es resultado de conocerles -, los que están cerca de mí, mi familia, mis compañeros de trabajo, de estudios, mis amigos, mis seres queridos, la sociedad, el universo, la vida... Tengo que conocerme y asumirme, con mis virtudes y defectos. Hay cosas que se pueden mejorar, modificar, rectificar. Hay otras que no pueden cambiarse, son así, no tienen otra posibilidad. Tengo que asumirme, soy así y así tengo que andar por la vida. A veces, los que parecen nuestros peores defectos son, si no nuestras virtudes, al menos, lo que nos caracteriza, nuestros razgos distintivos, lo que nos marca pero también nos distingue. Dijo alguien, sabiamente : "Insiste en tus defectos, porque ellos son tu verdadera personalidad¨. Si uno tiene un "defecto" de toda una vida y todo el mundo ha luchado por enmendarnos ese defecto: la familia, la escuela, la sociedad, uno mismo...y nadie ha logrado cambiarle, es porque ese ¨defecto¨ es tan fuerte, intenso, , raigal, que es una de nuestras características, nuestra tendencia, por lo tanto, es uno mismo invariable. Que el mundo nos asuma, también, y que nos quieran como somos.
Decía Pablo - fundador -, que la identidad es lo que nos caracteriza. Vladimir dijo que era el conglomerado de razgos de una obra, las formas de hacer. Katiushka opinó que es lo que relaciona una cosa con la otra, y que el creador debe autoreconocerse. Estilo del creador igual a personalidad, identidad, que es una palabra de moda "autoreconocerse¨, en tanto que responsabilidad. Ramón opinó que la personalidad reflejada en obra nos da la identidad, que asumirse, ser honesto, es igual a identificarse a través de la obra. Vladimir aclara que no hay que confundir identidad con personalidad, y que el artista no tiene que expresar su personalidad o carácter en la obra. Pablo dice que el artista siempre manifiesta su personalidad en su obra, pero ¿Cómo la expresa?. Otro alumno dice que la identidad del creador lo hace diferente del resto de los individuos de la sociedad. "En su obra usted muestra lo que usted es", dice el coreógrafo Maurice Behar. Vladimir vuelve con la relatividad del concepto: elasticidad. Identidad del grupo, de sí mismo. Katiushka dice que ve la identidad ligada a algo más profundo, la esencia, lo ontológico, más profundo que la personalidad. El Profesor insiste en la necesidad del autoconocimiento, sin autoengaño ni autoconmiseración, al duro. Y que es necesario formulárselo en palabras - mejor, en palabras escritas -. Hay un concepto de ¨personalidad¨, desde el punto de vista de la psicología, y hay otra definición de ¨personalidad¨ desde el punto de vista de la dramaturgia, del estudio de los personajes. Aclara que la ïdentidad ¨no es "estilo", que el estilo es resultado de una identidad artística.
Estilo es resultante del conjunto de elementos que forman parte de la cultura que constituye al creador (personalidad, cultura, voluntad creadora y elementos que rodean al artista, dan por resultado un estilo). La identidad es el individuo mismo en relación con su ser, su interior, y su exterior, su personalidad, temperamento, conducta, carácter, entorno, y su relación con el universo, la vida, la sociedad, su patria, su cultura, su nación, tradiciones, ideas, creencias, sus obras, formación, sentimientos, impulsos, tendencias, preferencias, pensamientos, razón, lo inevitable, irreversible, así como lo modificable, cambiable, la conciencia de sí:
Yo soy eso. ESO. ESTO. Soy alto o bajo, grueso o delgado, joven o viejo, blanco o gris, peludo o calvo, varón , hembra o cualquier otra cosa, generoso o egoista, pobre o rico, inteligente o torpe, culto o ignorante, talentoso o mediocre, simpático o pedante, agradable o desagradable, atractivo o repulsivo, abierto o limitado, cerrado, ortodoxo, liberal o ecléctico, nacionalista o universal, religioso o descreído, emocional o reflexivo, científico o idealista, o idealista científico, feo o hermoso, realista, soñador, romántico, pragmático, aventurero, conservador, confiado - desconfiado, generoso - egoista, cobarde, - valiente, arriesgado - vacilante... la relación puede ser interminable. Pero necesitamos sabernos. Y a partir de ahí, conocer nuestras raíces, nuestra cultura, nuestra vida... para, además de sabernos, conocernos, entendernos a nosotros mismos, ASUMIRNOS.
Tarea:
A) Tomar todos el espejo de mano que compramos, exclusivo para mirarse y hacerse preguntas. Intentar aquí, silenciosamente, hacer amistad con esta otra imagen, pasar al otro lado o traerla a nosotros. Lograr obtener correspondencia, comunicación y sinceridad con nuestra imagen. Vamos a repetir cada paso de este ejercicio en soledad. Observemos nuestros cambios de actitud.
B) Emprender nuestro cuaderno secreto de anotaciones -estrictamente personal y secreto, recuerde que no debe contener nuestro nombre ni señales que puedan identificarnos mediante otra persona-, para anotar, en soledad reflexiva, todas las preguntas acerca de nuestra identidad, criterios, preocupaciones, dudas, afirmaciones, temores, deseos, aspiraciones, obstáculos. Intentar indagar en nuestras potencialidades creativas reales, anotarlas en una columna, y enfrentar, en otra columna, los obstáculos, impedimentos, dificultades, objetivas o subjetivas, que limitan, obstruyen o impiden, el desarrollo de dichas potencialidades. Solo anotaremos la fecha y las preguntas, no respuestas
Hacer el esfuerzo de ser sinceros hasta el dolor, no autoengañarnos. Intentar no escribir para ninguna posteridad ni para nadie más que nosotros mismos.
A este cuaderno le llamaremos S O Y, como hemos dicho antes, pero ni siquiera es necesario escribirlo .
Volveremos a este cuaderno periódicamente, a confrontar las fechas y preguntas anteriores, y anotar las nuevas.
REFLEXIONES EN VOZ ALTA SOBRE LA IDENTIDAD.-
La identidad comienza en el ser. Conócete a tí mismo con tus virtudes y defectos, pero conócete realmente, ten la valentía de saber qué eres. Asumirse es la palabra de orden. Si no te asumes, ¿qué puedes esperar de los otros hacia tí?
EJERCICIO DE ACTUACION: "EL ESPEJO"
UN ACTOR "PONE" ACCIONES, EL OTRO LAS REPITE HASTA LOGRAR EL ACOPLE SINCRONICO PERFECTO. UNO FRENTE AL OTRO, COMO UN ESPEJO.
(FOTO EJERCICIO "EL ESPEJO")
VER EL CORTO DE VIDEO: "FIRST" (1997. Betacam, 10 minutos. D' Enrique pineda Barnet)
(FOTOGRAMA DEL VIDEO "FIRST")
TEMAS DE DISCUSION:
A) AUTOCONOCIMIENTO (Psicología) (VER TALLER DE ACTUACION)
B) PERSONALIDAD (Por la vía de la psicología o por la vía de la dramaturgia) (VER TALLER DE ANALISIS O DESMONTE DRAMATICO)
C) Identidad (Cultura, Nación) (VER ANEXO)
D) Valor de la obra (Independiente del creador mismo).
E) Querer decir (Premisa, Punto de Vista, intención, objetivo)
F) Estilo (Resultado)
G) Forma de abordar (Angulo, enfoque, actitud, disposición, lenguaje, género)
H) Personajes
I) Autoconocimiento
J) Línea temática
K) Honestidad
L) Talento
M) Valor artístico
N) Lucha: Identidad
realización de la verdad (Brecht)
consecuencias extrartísticas
la verdad de cada cual
ver-interpretar-telegrama
esencia del individuo
TAREA: Revisar el siguiente esquema y escribir su reflexión al respecto.
Preparar una Acusación a un Personaje Desagradable.¿ De qué lo acusa? ¿Por qué lo acusa? ¿Cómo es el Personaje? ¿Para qué lo acusa?
ESQUEMA PARA REFLEXION:
Analicemos y discutamos el siguiente esquema tamático. Intentemos profundizar en cada concepto. Podemos incorporar otros como: justicia, deber, u otros. Lo importante no es llegar a conclusiones sino el proceso de reflexion individual y colectivo.
IDENTIDAD
Conciencia (asumirse)
Voluntad
Constancia
Tenacidad
CAMINO DESTRUCTIVO TOPE NEGATIVO:
alienación(sicosis, patología)
empecinamiento (obsecación)
terquedad
tozudez
(dureza, fragilidad)
rigidez
FIRMEZA
CAMINO CONSTRUCTIVO
Flexibilidad(Resistencia)(Maleabilidad)
Cambio
Transformación
Creación
Identidad nueva, o reforzada.
TOPE POSITIVO
Secuencia 10: SEPARACIONES.-
CADA COSA EN SU LUGAR.
(VER ANEXO: CULTURA, NACION Y SOCIEDAD)
Si para hacerme entender-a manera de ejemplo y de conejillo de Indias- tuviera que hablar "en cubano", que es mi lenguaje básico, aprendido donde nací y he vivido, y que está supuesta a ser mi cultura, de mi nación y de mi sociedad, acerca de MI IDENTIDAD les diría...esas cosas, invitándoles a realizar esta operación de introspección a cada uno.
(VEA ANEXO JUEGOS Y CRUCIGRAMAS SOBRE LA IDENTIDAD)
De una parte encontramos la identidad diversa, rica, múltiple, mixta, y en el extremo opuesto el chauvinismo, limitado, obtuso, empobrecedor, el nacionalismo estrecho, prejuicioso y racista.
Uno es inevitable testigo y parte de su época y de la sociedad, cultura, nación, en que vive y se desarrolla.
¿Cómo indagar en LO PUERTORRIQUEÑO, LO MEXICANO, LO ESPAÑOL, LO CARIBEÑO, LO LATINO, LO AMERICANO? ¿LO CUBANO?.- ( En el mismo ANEXO anterior, vea los "Apuntes pensando en voz alta", a manera de ejemplo, como propuesta para que cada cual haga el mismo ejercicio con su nacionalidad, partiendo de sus referencias, aprendizaje, vivencias, sueños, temores, deseos, frustraciones, obtenciones...).
Juguemos un poco. Es sano jugar inclusive con las cosas serias.
DEFINICIONES
SEPARACIONES NECESARIAS: (Usted puede bendecir o maldecir los unos sin afectar a los otros):
TERRITORIO: extensión de tierra. Donde poner los pies.
PAIS: Territorio, terruño, (Sinon. Patria) . Donde poner los sueños.
TIERRA: Planeta; suelo; terreno, (Sinon. Patria, país). De o a donde huir.
PUEBLO: Población, conjunto de habitantes de un lugar. (Sinon. clan, raza, tribu, público, vecindario, gente común, nación). Donde buscar.
PATRIA: Conjunto de personas que están asociadas entre sí de corazón y voluntad en una Nación. Lugar donde se ha nacido.
Ciudad o comarca donde se cuenta gran número de hombres, animales o plantas, de un género determinado. Donde sembrar
NACION: Sociedad natural de hombres a los que la unidad de territorio, origen, historia, lengua y/o cultura, inclinan a la comunidad de vida y crean la conciencia de un destino común (Sinon. Estado, Patria, Pueblo). Donde ser.
NACIONAL: Que pertenece a una Nación o es natural de ella. Donde limitarse.
NACIONALIDAD: Grupo de indidivuos que tienen origen, historia y/o tradiciones comunes. Conjunto de los caracteres que distinguen a unas nacionalidades de otras. Donde diferenciarse.
CIUDADANIA: Calidad, derecho de ciudadano. Donde te obliga la circunstancia.
RESIDENCIA: Permanencia acostumbrada en un lugar. Lugar donde se reside. Donde eres provisional.
CULTURA: Desarrollo intelectual. Todo cuanto ocurre. Civilización. De donde partes.
LENGUA: Conjunto de palabras, habladas o escritas, propias de un pueblo, de una Nación. (Sinon. habla, idioma, lenguaje, dialecto). Modo particular de expresarse. Donde te entiendes.
IDIOMA: Lengua de una nación. Modo particular de hablar. Donde te limitas.
IDENTIDAD: Calidad de idéntico. Conjunto de circunstancias que distinguen o igualan a una persona de/ o con las demás. Donde te reconoces.
BANDERA: Pedazo de tela con colores y símbolos. (Sinon. Pabellón, pendón, banderola, banderín, estandarte). Acuerdo de sistema de señales -según necesidades y circunstancias-, puede ser variable. Cada cual le incorpora el contenido correspondiente.
HIMNO: Cánticos en honor de la divinidad, de los santos, o de los héroes. Canto nacional o popular. CONTRASEÑA. "DAME UN SILBIDITO"
LEY: Regla obligatoria o necesaria. Acto de la autoridad soberana que ordena o permite una cosa. LO QUE SE INVENTA PARA CONTROLAR Y VIOLAR.
ESTADO: Modo de ser, situación de una persona o cosa. Condición: estado militar, estado civil. (Sinon. forma de gobierno, nación o grupo de naciones sometidas a un solo gobierno). PRETEXTO.
PODERES : Poder legislativo; ejecutivo; judicial. Poder absoluto.
RECURSOS, FUERZA.
GOBIERNO: Acción y efecto de gobernar. (Sinon. dirección, mando, autoridad, régimen, administración). INVENTO PARA MANDAR.
REGIMEN Conjunto de reglas que se imponen o se siguen. Reglamento. Forma o gobierno de un estado. EL MISMO INVENTO GENERALIZADO.
SISTEMA: Conjunto de principios verdaderos o falsos, reunidos entre si, de modo que formen un cuerpo de doctrina. ACUERDO, MENTIRA Y/ O UTOPIA.
GOBERNANTES: Los que gobiernan. DONDE MACHACAN.
DIRIGENTES: Que dirigen. LOS QUE VIVEN DE LOS MACHACADOS.
LIDER: Jefe, dirigente, el que va a la cabeza en una clasificación. LO MISMO QUE LA BANDERA.SEGúN CONVENGA.
PODER: Autoridad, dominio, imperio de una cosa. Facultad y mandato.
EL MAZO EN LA MANO.
IDEOLOGIA: Ciencia de las ideas. Sistema que considera las ideas en si, haciendo abstracción de la metafísica. LLEGAR A CONCLUSIONES.
PARTIDO: Parcialidad, bando, grupo, clan, facción, secta. QUIEN VA A CONDENAR CONCLUSIONES OPUESTAS.
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Hace falta descubrir, estimular la identidad, preservarla, defenderla, fortalecerla, reforzarla."Insiste en tus defectos, porque ellos son tu verdadera personalidad". Mejorarla es una labor que corresponde a todos.
VAMOS A JUGAR, A VER SI NOS RESULTA ALGO:
(VEA ANEXO JUEGOS Y CRUCIGRAMAS SOBRE LA IDENTIDAD). Juguemos al "ARROZ CON MANGO" : Separe y ordene usted mismo sus signos, emblemas, etc.: Haga listado, anote sus definiciones, haga asociaciones, trace líneas de enlace, coloque filas opuestas, haga crucigramas, invéntese juegos, para eso estamos aquí. Yo solamente le aporto provocaciones.
Con todo esto no hemos llegado a ninguna parte: emblemas, esquemas...intentos fallidos de relacionar o vincular -aunque también son insoslayables-. Pero ¿eso es la identidad? ¿el yo más personal, íntimo, profundo...?
¿QUIEN DICE QUE TODO ESTA PERDIDO?
¿Dónde se esconde el cofre del tesoro del lugar en que muere el arco-iris?
¿Y cómo es para usted, puertorriqueño, cubano, caribeño, latinoamericano? ¿Cuál es su cuota de sacrificio y cuál la de placer?
TAREA:
LO PARTICULAR, INDIVIDUAL, LOCAL.
Invitamos a los alumnos de diferentes medios, culturas, nacionalidades, generaciones, a realizar un ejercicio con sus elementos de identidad e historia nacional, y con sus vidas, gustos, sueños, preferencias, rechazos, sueños, deseos, temores... semejante, intentando buscar señales de identidad. Sugerimos utilizar la "escritura automática" (vea a los SURREALISTAS).
LO CARIBEÑO (REGIONAL).- LO UNIVERSAL.-
Después de haber acumulado una experiencia de más de 35 años de Talleres de Creación y Experimentación artística en Cuba, Puerto Rico, Venezuela, México, Costa Rica, Panamá, España, Estados Unidos, intentamos realizar una INVESTIGACION para un Proyecto de Estudio de potencialidad creativa del ente caribeño: factores impulsores o inhibidores, con el planteamiento siguiente:
¿Cuáles son las Potencialidades creativas del ser caribeño?
¿Cuáles son los obstáculos objetivos y subjetivos que dificultan dicho desarrollo?
Elementos impulsores. Elementos obstaculizadores. Romper la vaina.
El resultado pudiera sugerirnos algunas soluciones.
Le invitamos a ayudarnos mediante aportes, ideas, sugerencias, cuestionarios, metodologías, estudios de población. etc. con estudiantes y exparticipantes de estos Talleres en: La Habana, Oriente, Las Villas, Pinar del Rio; San Juan de Puerto Rico, Rio Piedras, Cayey, Humacao, Mayaguez, Santurce, Carolina...; Costa Rica, San José; Panamá; Colombia; Caracas, Mérida; México DF; Veracruz; Miami; New York, New Jersey, Boston, Michigan; Detroit; Chicago; Los Angeles...o Madrid, Andalucía, Huelva, Orense...
Es el punto de partida para aportar una estrategia que procure resolver la paradoja, romper la "vaina". Investigar cuáles son las potencialidades creativas del ser caribeño: objetivas y subjetivas. Y con esta información en la mano, trazar una propuesta de estrategia sobre los elementos impulsores, los elementos obstaculizadores, y las necesidades de rupturas, para construir planes, programas, políticas culturales adecuadas, y elevarlas a las instituciones interesadas.
(VER : PROYECTO DE INVESTIGACION "POTENCIALIDADES Y OBSTACULOS DEL SER CARIBEÑO")
¿Y QUE Y QUÉ? ASUMIRSE:
PRECISIONES RESPECTO AL EJERCICIO ANTE EL ESPEJO:
Los Participantes deben asumirse frente a sus espejos, luego de indagar en su Identidad, mirándose a los ojos. Interrogarse: ¿Quién soy? ¿Qué soy? como individuo, como ciudadano, como ser universal. ¿Qué soy? ¿QUIEN SOY?. Y luego, anotarse en su cuaderno secreto todas las preguntas posibles.
Recuerde que responder preguntas es muy fácil, formulárselas es muy difícil. "Hay que ser mucho más inteligente para preguntar que para responder".
Así, formularse todas las preguntas posibles sobre sí y sobre la vida. Vamos a analizar nuestras llamadas "virtudes" y nuestros llamados "defectos", nuestros razgos, características, esquemas y nuestras más auténticas cosas, - quizás tengamos cosas que romper, eliminar, incorporar, rescatar, asumir-.
Vamos a preguntar también a los otros, el ojo del otro , amigos, no amigos... -quizás estos últimos nos ayuden más-.
Secuencia 11: " Ser o no ser " -Identidad y obra artística".-
De cualquier forma, en cuanto a Arte, la identidad no puede ser un propósito - se es, o no se es-, es un resultado inevitable. No me puedo proponer ser cubano o catalán, o inteligente o brillante, o tener tal "estilo"...se es o no se es .
Veamos anotaciones desordenadas:
¿Qué expresaría, según usted, su Identidad?
como semiótica:
como iconografía:
como filosofía:
Emblemática:
Mística:
Ritual:
Atmósfera:
Intentemos resolver este Dilema:
Una persona : buena? Debe ser una artista: buena?
regular? regular?
malo? mala?
(INTENTE PASAR LINEAS QUE LES UNAN)
¿Hay obras de arte geniales, de hombres malos?
¿Y de hombres buenos?
¿Hay obras mediocres de hombres excelentes?
¿Y de hombres malos?¿Y de hombres , inclusive, inteligentes?
¿BONDAD - TALENTO?
¿Guarda relación la obra de arte con otras cualidades morales, espirituales, intelectuales, físicas o de entorno, de sus autores? Anote todos los ejemplos posibles, busque las contradicciones, los ejemplos opuestos, o las escepciones.
¿Qué es el talento?
¿Qué es el angel?¿O el demonio?
¿Talento e inteligencia son la misma cosa?
¿Y gracia? ¿Chispa? ¿Encanto? ¿"Charm"? ¿Simpatía? ¿Habilidad? ¿Técnica? ¿Virtuosismo? ¿Aptitud?
¿El talento nace, o se hace? ¿Se forma? ¿Se entrena? ¿Se desarrolla? ¿Se cultiva? ¿Se frustra?...
¿Ayuda al artista el conocerse y asumirse?
Pintores con "deficiencias" visuales, músicos con "deficiencias" auditivas, escritores psicópatas, prepotentes, agresivos, altaneros, arrogantes, cínicos, poetas antipáticos, pedantes, groseros, artistas fascistoides, torpes, envidiosos, misántropos, sádicos, masoquistas, "depravados", feos, gordos, flacos, calvos, peludos, jorobados, leprosos, egoistas, crueles, lisiados...... realizan obras geniales. ¿Quiere decir que todas las obras geniales son realizadas por personas así? ¿Quiere decir que solo las personas así son geniales?
¿No será más adecuado pensar que será mejor alguien que nace con talento y aptitudes, debe tener vocación, y disciplina para desarrollar estas cualidades, estudiar, conocer técnicas, metodologías, enriquecerse vivencialmente, cultivar su mundo físico -destrezas, habilidades, virtuosismo-, al mismo tiempo que enriquecer su mundo interior -espiritual, moral e intelectual-, y entonces...¿esperar a que baje la inspiración? ¿Lograr hacerla llegar?
¿Sirve de algo, artísticamente hablando, ser buena persona ?
Analicemos personalidades como:
Balzac, Beethoven, Dostoievsky, Karl Orff, Van Gogh, Kafka, Moliere, Sor Juana Inés de la Cruz, Teresa de Jesús, Pablo Neruda, Federico Nietstche, Salieri, Mozart, Salvador Dalí, Toulusse Lautrec, Buñuel, Chaplin, Nicolás Guillén, Alicia Alonso, Carpentier, Vargas Llosa, Rita Montaner, Bola de Nieve, Benny Moré, Victor Manuel, Fidelio Ponce de León, Jorge Luis Borges, Virgilio Piñera, Cabrera Infante, Reynaldo Arenas, María Felix, Joan Crawford, Fazbinder, Passolini, Lorca, Frida Kalho, Diego Rivera, Pasternack, Soltsenitsin, Evtuchenko, Buldákov, Gorki, Renoir, Frida Khalo, Orozco, Cervantes, Rimbaud.. ...
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Busquemos otros ejemplos de obras geniales, mediocres, malas Es indispensable confrontar.
Recordar el juego del "muerto", o del "Personaje Histórico": "si no fuera persona y fuera flor, qué flor sería? ¿y si fuera perfume?¿si fuera arma? ¿mueble?¿animal? ¿paisaje? ¿cuadro? ¿libro?, etc.
Es conveniente jugar, siempre jugar. Juguemos al "SI FUERA..."
SEC 12: AMASAR LA VIDA.-
Insistamos en el ejercicio de Amasar, sobre una mesa, una porción de arcilla o de harina, y construir con ella la escultura, o el pan, que expresa la propia vida.
Ahora, expliquemos mejor el ejercicio:
En el estrado, nos vamos a relajar, respirar, - tampoco debemos intentar actuar -. Nos colocamos frente a una mesa. Vamos a quedarnos solos con la mesa, olvidamos al resto. Imaginemos que tenemos ante nosotros una masa de harina o un gran trozo de arcilla, y, vamos a ir modelando, con esa harina, ese pan, o esa arcilla, esa escultura. Ir modelando silenciosamente, concentrados, "nuestra vida". Vamos a ir modelando nuestra vida, sin hablar, solamente modelando para dentro de nosotros mismos, modelando nuestra vida como creemos que ha sido, que es... cómo nacimos, nos formamos, crecimos; nuestros objetivos, obstáculos, dificultades, logros, conquistas, esfuerzos, fracasos, alegrías, infelicidades, errores, aciertos... Así, amasamos, crecemos, derrumbamos, volvemos a construir...Vamos a levantar frente a nosotros la escultura o el pan que somos nosotros mismos. Y cuando hayamos terminado de levantarlo, construirlo, miremos un instante nuestra obra y tomemos una decisión, a ver qué hacemos con ese monumento de nosotros mismos. Catarsis - pese a no ser una psicoterapia - ¿?.
Ahora debemos discutir los temas: Afirmación, Voluntad, Objetivos, Propósitos, Dificultades, Logros, Posibilidades, Talento e Identidad.-
Otros ejercicios de identidad.-
No nos cansemos de llover sobre mojado en estos aspectos. Es posible reflexionar sobre ejercicios de afirmación del "yo", de la identidad, personalidad. Inventar ejercicios, crearlos a la medida de nuestra necesidad. Repetir los ejercicios de Persuación con los policías o bedeles o personas desconocidas, ejercicios de lucha de contrarios , objetivos encontrados, o escenas que procuren la afirmación, o el encuentro con la identidad. (Se inventan, según el caso).
Insistimos sobre el ejercicio ante el espejo "mágico". En soledad total, mirarnos a los ojos en nuestro espejo especial. ¿Nos vamos identificando con nuestro espejo? ¿Hemos logrado pasar al otro lado? ¿O la imagen del otro ya está de nuestro lado?
Insistencia en el cuaderno "SOY". Poner a discusión y análisis los conceptos de: Personalidad, Cultura, Nación, Temperamento (tendencias), Conducta (comportamiento), Carácter, Perfil. Se propone trabajar seriamente el Cuaderno Secreto :"SOY'".
¿Qué soy?
¿Qué siento?
¿Qué pienso?
¿Qué hago?
¿Qué prefiero?
¿Qué rechazo?
¿Qué sueño?
¿Qué temo?
¿Qué busco?
¿Qué oigo?
¿Qué veo?
¿Qué toco?
¿Qué como?
¿Qué huelo?
¿Qué imagino?
?Qué invento?
¿Qué exhibo?
¿Qué oculto?
¿Qué peco?
¿Qué digo?
¿Qué miento?
¿Qué acuso?
¿Qué perdono?
¿Qué acepto?
¿Qué niego?
¿Qué rezo?
¿Qué pido?
¿Qué inculpo?
¿Qué reniego?
¿Qué destruyo?
Pregúntese más. Mucho más. Ya está en camino.
Hacemos un receso para intercambiar pequeños regalos, notas, reflexiones...beber una infusión que alguien ha traído, ofrecernos mutuamente. Dar de comer y beber, igual a acto de amor.
Secuencia 13 : "Viaje a la semilla"
Podemos solicitar de un amigo sicólogo, o alguien que conoce elementos de hipnosis, una colaboración:
1.-Ponemos al Participante cómodo (postura, luz, temperatura)
2.-Apelamos a su voluntariedad y consentimiento para este ejercicio.
3.-Coordinamos la Recepción y la Emisión, mediante conteo, respiración, solicitud de cerrar los ojos.
4.-Vamos induciendo y guiando un ejercicio de relajación-respiración de la cabeza a los pies.
5.-Buscamos una profundización en el "sueño" (Procuramos una neutralidad grata y sugerente en las orientaciones del "hipnotizador")
6.-Comenzamos a solicitar del "hipnotizado" que retroceda en su vida, y nos diga, poco a poco, lo que nos vaya ayudando a "revelarle" y lo que podamos ayudarle a conocer de su subconsciente. (Este ejercicio será grabado, con el consentimiento previo del "hipnotizado" y del "hipnotizador", de modo que pueda servir inmediatamente como material de estudio para el Participante y para todos)(Seguidamente debemos borrar la grabación).
PROPOSICIONES DE CUESTIONARIO PARA INDAGAR EN EL ARTISTA, APROVECHANDO LA "AUTOHIPNOSIS".:
Vamos a viajar al pasado, a distintos momentos de tu vida. Estudiemos cada uno según sus elementos de interés.
Vamos al año pasado, a tu cumpleaños del año pasado? ¿Qué recuerdas?
¿Y tu cumpleaños de hace diez años?
¿Y cuando cumpliste quince años?
¿Y tus siete años?
¿Y los tres?
Vamos al momento antes de nacer.
¿Cómo te sientes?
¿Qué ves?
¿Deseas nacer?
Vamos algo más atrás: al instante de ser concebido.
¿Qué sientes?
¿Quieres ser concebido?
¿Cómo quieres ser concebido?
Dí cuanto desees libremente.
¿Te gustaría ir más atrás en el tiempo?
TRATA DE RECORDAR COMO Y CUANDO SURGIO EN TI LA NECESIDAD DE SER ARTISTA, O DESCUBRISTE QUE LO ERAS.
¿Cuál es tu mayor punto de apoyo a favor de esta inclinación a ser artista?
¿Cuál es tu mayor dificultad?
¿Cuál es tu mayor virtud?¿Qué es lo que más te gusta de tí mismo?
¿Y tu mayor defecto?¿Qué te disgusta de tí?
¿Y qué tu crees que piensan los demás al respecto? ¿Quieres decirlo?
¿Qué quisieras cambiar de tí?
¿Qué te resulta imposible de cambiar?
¿Cómo te gustaría ser?
¿Qué es para tí lo más importante en la vida?
¿Cuáles son tus temores?
¿Cualés son tus principales deseos y objetivos?
¿Qué propósitos tienes para alcanzarlos?
¿Qué dificultades enfrentas para eso?
¿Cuáles crees que son tus razgos principales de carácter, buenos y malos?
¿Tus impulsos?
¿Tus sentimientos?
¿Qué piensas de tí?
¿Y de tu gente más cercana?
¿De tus amigos y de tus enemigos?
¿Qué piensas de la sociedad?
¿Y del mundo?
¿Y de la vida?
¿En dónde quisieras estar ahora?
¿En qué momento de tu vida?
Proposición: trasládate a ese momento y ese lugar. Descríbelo. ¿Cómo te sientes?
¿Te gustaría regresar al presente?
Hagamos lo uno o lo otro, gradualmente, suavemente, sin forzar ni violentar nada, preparando cada paso, el proceso. Hasta regresar, que debe ser un acto confortable, placentero, de alivio o de catarsis, según su necesidad.
Retrocedemos hasta regresar en orden inverso , cuidadosamente.
Secuencia 14: "Salomón".
"Juicio al Personaje DESAGRADABLE o Negativo".-
Podemos conversar sobre lo que es llamado" el tope matinal de la angustia" para buscar cómo resolverlo.
Hagamos el estudio del Personaje más desagradable , o rechazado, o que nos cae mal: Un personaje negativo.
Sentémoslo en un banquillo imaginario
¿Quién es? (No es necesario mencionar su nombre sino quién es, de qué tipo persona se trata en su relación con nosotros)
¿Qué hace? ¿Cómo vive? ¿Cuál es nuestra relación con él?¿Por qué le rechazamos?
Describamos, lo más objetivamente posible a ese personaje. Lo hemos observado cuidadosamente, lo describimos física y conductualmente, y tratamos de explicar las razones por las que le rechazamos o tenemos ese sentimiento o actitud hacia él. Tratemos de aportar todos los datos posibles. Debemos acusarle.
Nombrar un Fiscal que nos apoye en su acusación. Llevarlo a los extremos. Reforzar la acusación.
El resto de los Participantes funcionará como TRIBUNAL, escuchando los argumentos de las partes. Pueden formular preguntas.
Seleccionemos un "Abogado del diablo", algún otro Participante, inteligente y objetivo, que sea capaz de asumir la defensa argumentada de nuestro Personaje Negativo.
Analizar las razones del Personaje que puedan explicar o justificar el por qué le rechazamos.
Mejor, seleccionemos dos abogados. Uno que defienda al acusado desde el punto de vista social; otro que defienda al acusado desde el punto de vista sicológico.
Tenemos que fundamentar y defender en qué se basa nuestro rechazo.
Dejar que la Defensa actúe, defendiéndolo social y sicológicamente.
Tratar de acercarnos al Personaje desde un ángulo diferente, inusual. Situémonos en la posición de sus seres queridos, veámoslo, describámoslo, desde esa posición.
Fiscal, Defensas, Tribunal:
Hacer toda suerte de operaciones con el Personaje, hasta llegar a entenderlo, luego, intentar comprenderlo. Procuremos aceptarlo.
El Fiscal debe solicitar una condena.
Ambas defensas deben solicitar una rectificación de partes.
Ahora analicemos nuevamente nuestra actitud hacia él. Veamos en qué medida nos modificamos, y si podemos quitarnos de encima el pesado "saco de piedras" del odio innecesario, y convertir la discrepancia y la crítica en elementos objetivables, analizables, sin alterar nuestras secresiones de adrenalina.
Analizar si hemos modificado o cambiado nuestra opinión respecto a El y a nuestra propia actitud anterior. Todo cambia.
Volvamos a describir al Personaje, con las modificaciones necesarias.
El Tribunal debe emitir su fallo.
Consideremos las diferencias y lo que hemos cambiado nosotros mismos.
Rectificación.
(FOTO DE JUICIO AL PERSONAJE NEGATIVO)
OTRO EJERCICIO:
Tratar de explicar a un violador que ha cometido un asesinato en su acción.
Analizar Personajes Negativos, Personajes Positivos, Malos, Buenos . -Blanco, Negro-. Luz y Sombra. Todo o Nada. Siempre y Nunca. Jamás.
Debemos estudiar los resultados de estos ejercicios y su utilidad para el autoconocimiento, así como para la construcción de personajes y situaciones dramáticas, conflictos, y la direccón de actores. Igualmente, podemos llegar a analìsis y conclusiones interesantes, respecto al comportamiento de los espectadores. Y para nosotros, en la vida.
Estas sesiones no deben reducirse al terreno de la catarsis personal o al sicoanálisis, que no son su objetivo, sino en utilizar estos elementos de la sicología para nuestra especificidad de trabajo artístico y creador.
Cada ejercicio debe ser sometido posteriormente al análisis y crítica del grupo.
TAREA:
Crear un Personaje MALO, y actuarlo.
Crear un Personaje que signifique LA MENTIRA, y actuarla.
Analizar los esquemas, "clichés", lo extremos.
Lo creible y lo increible.
Lo probable, lo posible, lo improbable y lo imposible.
Jugar a: "si yo fuera..."
Si yo fuera rey...qué haría? Si fuera mendigo? Si fuera soldado? Si fuera astronauta? Si fuera juez? Si fuera ladrón? Si fuera madre? Si fuera criminal? Si fuera heroe? Si fuera martir? Si fuera avaro? Si fuera vanidoso? Si fuera tirano? Si fuera sabio? Si fuera dios? Si fuera demonio? Si fuera poeta? Si fuera flor? Piedra?Agua? Tierra? Fuego? Viento? Arbol? Planeta? País? Mueble? Construcción? Arte? Arma? Instrumento? Libro? Perfume? Sonido? Imagen? Textura? Sabor? ...."si yo fuera...".
Esta tarde, todos juntos, volvamos a esperar el CREPUSCULO, que es una manera de iniciar la confidencia, la identificación, del amor.
Esta noche, cada cual debe salir a caminar solo por su ciudad, solo consigo.
CUARTO BLOQUE : "EL HURACÁN"
Secuencia l5 : "El Sacacorchos".
(Los Participantes deben efectuar cambios, a su gusto, en el local, Templo).
LA TAREA.-
Si hemos llegado hasta aquí, seguramente habrá disminuído la cantidad de Participantes del Taller. Después de estas disquisiciones acerca de la identidad, el asumirse y, para colmo, la crítica , es lógico que se produzcan ausencias. No sería justo ni enriquecedor hacer valoraciones sobre éstas. Lo que sí debemos considerar es que, a partir de ahora, comienza realmente el Taller de Creación, y que, desde este momento, no podemos asimilar ningún "crecimiento" con nuevos Participantes, ya que ahora hemos creado, supuestamente, las bases para lo que vamos a realizar. También es, a partir de ahora, que cada Participante asume una mayor responsabilidad con el grupo y con los trabajos y tareas con que se compromete.
Podemos aprovechar para una visita a nuestro Arbol.
Habrá quien haya subvalorado nuestro árbol, quien dirá que es inútil, romántico, cuando menos, cursi, etc. No hay nada que defender. Un árbol es mås que un arbol, es misterio, abrigo, algo sembrado y crecido, pese a todos los embates, da sombra, madera cuando se inmola, fruto, flores, ramas, hojas , parece poco, es verde -a veces-, se levanta hacia no se sabe dónde, se arraiga hasta no se sabe.
No sustituye nada ni a nadie, es sencillamente nuestro árbol amigo.
Tenemos pendiente una Tarea que debemos comenzar a confrontar: hemos elegido un Tema de base para todos. A partir de este Tema, cada cual debía hacer una pequeña historia con el enfoque, punto de vista, actitud, elección de género, resultado estilístico, lenguaje, etc., absolutamente libres - cuanta más variedad aparezca en estos trabajos, será mejor -. Teníamos algunos "pies forzados", como nos
impone la vida, la profesionalidad, los patrocinadores, etc.: en la historia debe aparecer aquella visión de "la calle" - la esquina -, que recibimos en el ler Encuentro, en intercambio con otro miembro del grupo. También debe contener la presencia de ese Personaje Objetivo que sacamos de nuestro ejercicio de Sherlock Holmes (investigación) y el de Agatha Christie (imaginación- fantasía). Y necesitamos utilizar las lO laminas y/u objetos, que también recibimos del intercambio. Es decir, tenemos condicionantes de lugar o atmósfera (la esquina, la calle), de personajes (el Sherlock-Agatha), y de recursos ( láminas y objetos), además del Tema. Veremos qué empieza a ocurrir.
Tenemos que destapar la botella, sacar el corcho, para que salte el geniecillo creador.
SOLTAR.- TORMENTA EN EL CEREBRO.-
Comenzamos una "tormenta en el cerebro". Reglas: escuchar con absoluto respeto y sin comentarios, sonrisitas ni miradas expresivas. El exponente debe sentirse libre, cómodo, sin valoraciones ajenas. Los que escuchan, anotan sus reflexiones, comentarios, críticas, futuros aportes, ideas, etc
.
Es mejor una tormenta en el cerebro cuando no hay "genios", ni "sabiondos," ni "consagrados", que observan con reservas. Son mentes demasiado "superiores" para distraer su tiempo y energías en estas batallas.
¿Por dónde empezar?
Estamos "soltando una idea", una idea que puede ser loca, absurda, ridícula, tonta o genial. Una idea sin forma definida, simplemente una idea al viento, que mueve nuestra imaginación, y estimula al resto del grupo. Una Idea no tiene que comenzar por alguna parte específica:
Se puede formular una idea en voz alta, como nace, como se ilumina. Luego, irla modelando, perfeccionando, enriqueciendo, o todo lo contrario. Una idea puede comenzar por el final, por el medio, o por el comienzo. Puede partir de una mancha, una nota, una imagen, una palabra, un color, un ruido, hasta de un perfume. Una idea puede brotar de la sensación tactil de la tersura, o de un dolor, del frío, del sentimiento de terror o la pérdida del equilibrio, de un deseo o un temor. Una Idea puede empezar llamándose "romerillo" o "Who invented?", puede comenzar por un personaje, un lugar, un suceso o una situación, un conflicto o un sentimiento, por una acción o por el estatismo, una reflexión o un juego, una broma, agresión, cuestionamiento, afirmación, una historia cotidiana y con minúscula o una Historia con mayúscula -real o ficticia -, por un sueño o una obsesión.
Concebir y expresar una IDEA, no tiene límites y es el ejercicio más placentero o desgarrador de la creación. Es conveniente citar las experiencias de los surrealistas en este sentido, a manera de información, para soltar riendas, no para imitar procesos ni para casarse con alguna concepción.
Cuando el exponente efectúa su "tormenta en el cerebro", está provocando una tormenta en cada cerebro de quienes le escuchan. Por eso es importante dejarle brotar, y anotar. No es recomendable grabar estas sesiones, puesto que la presencia del equipo de grabación en sí, introduce un elemento inhibidor que dificulta la espontaneidad y libertad de los Participantes. Inclusive, quienes anotan, deben tener cautela, puesto que la acción misma de anotar, y la intensidad que en ello se expresa, puede ser un factor inhibidor para el exponente y para los demás. Cualquier elemento que pueda introducir prejuicios o reservas en la sesión, son obstáculos que deben eliminarse, incluyendo la auto-represión que estas mismas sugerencias pueda ocasionar.
La ley básica de un "brain storm" es el respeto a la expresión ajena, discresión y confidencialidad en cuanto a lo que en estas sesiones emerge. Cualquier acto, por inocente que sea, de indiscresión o comentario, fuera de la sesión, puede dañar irreparablemente la confiabilidad y, de hecho, la libertad futura de exposiciones que hubieran podido ser muy enriquecedoras. Cualquier refranero universal sirve para estas leyes: "No hagas a tu prójimo lo que no deseas para ti mismo", "no tirar piedras al vecino, si tienes el techo de vidrio", "cuando veas las barbas de tu vecino arder...ya sabes lo que te toca cuando te llegue el turno", etc.
Hay otra sabia reflexión popular: "Eres dueño de lo que te callas y esclavo de lo que hablas". Eso es cierto, pero para el artista es trágico, porque el artista es expresión, comunicación, entrega...¿Cómo callarse sin traicionarse a sí mismo como creador? Obligarse a acatar este pánico de callar, es la más patética de las situaciones para un creador. El miedo, la autocensura, son elementos castrantes y desgarradores que aniquilan al artista. Un verdadero Grupo o Taller de Creación debe crear tal clima de confianza, complicidad, seguridad de grupo, que cada cual debe sentirse que habla consigo mismo y se olvidará de lo que requiere ser olvidado, como los secretos al borde de la muerte, o en el lecho del amor -que es equivalente al instante de la muerte-.
Así, la sesión es una especie de descarga creativa, sin orden ni concierto aparente. Le corresponde el turno al siguiente, que expresará sus ideas con igual libertad, evitando implicar en su exposición alusiones o comentarios a favor o en contra de las restantes exposiciones. Sencillamente, puede servirse de ellas, enriquecerlas, manipularlas a su antojo, pero sin que implique enjuiciamiento de la idea formulada por el otro. Expresa la suya, que puede ser totalmente opuesta, pero no conlleva provocar combate. En este instante, la polèmica no funciona. Ya habrá tiempo para discusiones. Y así, se expresan todos y cada uno.
Debe haber un guía o cabeza del grupo - es conveniente comenzar a ejercitar aquello de ceder mandos, delegar responsabilidades-, que otorga la palabra, pone algo en orden, modera, lleva a los Participantes a respetar las reglas. El juego no es fácil, hay que adiestrarse, pero gradualmente vamos entrando en las normas, y la comodidad de disfrutarlo nos hará ser cada vez más respetuosos de ello.
Al final, el guía o cabeza hace resumen de las ideas expuestas. Hasta aquí lo que pudiéramos llamar "el loco suelto" (aunque parezca incoherencia).
De esta tormenta en el cerebro surgirán las ideas de base para llevar a cabo nuestra Tarea.
Secuencia 16 : "El hilo de Ariadna"
ATAR.- COHERENCIA, PRECISION Y CONTINUIDAD.-
Haremos ahora algunos ejercicios de Coherencia con Imaginación:
Contar una historia en voz alta que va inventando 1, el Profesor hace una señal o da una palmada y señala a otro, 2 continúa la historia inventándole continuidad, respetando una ley de coherencia, pero intentando complicarla con imaginación...hasta que el Profesor da otra palmada y señala a 3...y así sucesivamente, hasta que la historia regresa a l, que debe concluirla.
Es un ejercicio elemental de imaginación y coherencia. Algo muy cercano de la lógica.
LOGICA .- El Prisionero.-
Hay un ejercicio interesante, que sirve para analizar la lógica de situaciones dramáticas:
LLEVAR A LA PRACTICA LA REPRESENTACION:
Un hombre está preso en una celda.
La celda tiene 2 puertas, una cerrada con llave, la otra cerrada sin llave. El hombre sabe que hay una sin llave, pero no sabe cuál de las dos, ni puede verificarlo con acciones.
Dentro de la celda, con el prisionero, hay dos custodios: uno que siempre dice la verdad, y otro, que siempre dice la mentira. El prisionero conoce este dato, pero ignora quién es uno y quién el otro.
El prisionero tiene una única posibilidad de salir de su celda: tiene derecho a formular una sola pregunta a uno solo de los custodios.
Al obtener la respuesta adecuada, tendrá derecho a ejecutar la acción que le salvará .
¿Qué pregunta debe hacer el prisionero? ¿A cuál de los dos custodios?
Este pequeño problema ha producido desvelos a más de un estudiante. Pero, por lógica, es muy sencillo:
SOLUCION:
El prisionero debe hacer una sola pregunta que implique a los dos custodios. Pero tiene que dirijirse a uno solo, elegir a cuál, e implicar a ambos. Por ejemplo:
-Si yo le preguntara a su compañero, cuál de las dos puertas es la que está sin llave...¿cuál él me diría?
En la pregunta se ha implicado una respuesta negativa. Pues si se dirige al que dice la verdad ,-como se refiere al otro compañero, que es el que dice la mentira- ... el que dice la verdad va a contestar lo que diría el que dice la mentira, es decir, una mentira -lo contrario de la verdad-. Si se está dirigiendo al que dice la mentira, éste le va a decir una mentira, es decir, lo contrario de lo que dirìa el que dice la verdad, por lo tanto, también una mentira-. Con esto, el prisionero ha logrado convertir cualquier respuesta en mentira, es decir, en su contrario. Así, cuando formule su pregunta a cualquiera de los dos:
-Si yo le preguntara a su compañero ¿ cuál es la puerta que está abierta? ¿cuál él me diría?
Al responderle cualquiera de los dos custodios, el prisionero tendrá que hacer lo contrario, y quedará en libertad.
Los ejercicios de lógica, y lógica matemática, son muy creativos.
¿Mentira, invento o imaginación?.- La Bola.-
Probemos otros ejercicios de "correr una bola", contar un "chisme" en secreto, al oído de otro, éste se lo cuenta también al oído al siguiente, y así...el chisme da la vuelta, y al regresar al punto de partida, el último lo cuenta en voz alta, y luego es confrontado con el primero que lanzó la bola.
Analizar la confrontación de la veracidad, deformaciones, interpretaciones, objetividad, subjetivismo, coherencia, lógica, imaginación.
Precisión.- (Signo de desarrollo).-
La precisión es una condición indispensable en la realización artística, tanto en la factura de la obra misma, como en su puesta en marcha. La precisión es un signo del desarrollo. Una luz a tiempo, un equipo que echa a andar, un sonido preciso, un movimiento exacto, una forma perfecta...la palabra justa, la acción en su momento... determinan la calidad final, el nivel determinnte de la obra. Cada especilista en cada labor, debe hacer diariamente ejercicios de precisión: ejercicios manuales, físicos, mentales. Cada cual tiene que inventarse, diseñarse, sus propios ejercicios para entrenar y desarrollar su capacidad de precisión.
Ahora vamos a hacer ejercicios de coherencia, partiendo de la coordinación, otro elemento importante en la realización artística, que conduce a la precisión profesional.
LA MAQUINA DE ESCRIBIR.-
Se trata del ejercicio de LA MAQUINA DE ESCRIBIR. Entre todos los Participantes se reparten las letras del alfabeto. Cada uno es responsable o dueño de una o varias letras, según el número de personas. Para facilitar el comienzo de este ejercicio pueden situarse en la disposición que les resulte más cómoda.
Se elige una frase, por ejemplo:
TIENE EL LEOPARDO UN ABRIGO EN EL MONTE SECO Y PARDO,YO TENGO MAS QUE EL LEOPARDO PORQUE TENGO UN BUEN AMIGO.
Naturalmente no debe ser una frase demasiado extensa para comenzar, pero debe contener la mayor variedad de letras posibles. Al elegir la frase, debemos aprovechar la oportunidad para incorporar textos interesantes, que muevan a la reflexión, enriquezcan el caudal conceptual e informativo del grupo, la poética, la magia, etc. Aquí se ha elegido un texto bien elemental para no crear expectativas, y que el ejercicio quede claro. Sin embargo, esta frase no tiene demasiada variedad de letras, y es posible que se queden alumnos sin participar. Faltan las letras: F,H,J,K,Ñ,V,W,X,Z.
La primera vez que hacemos el ejercicio, nos servimos de una pizarra, para tener escrita y visible la frase que vamos a trabajar. Posteriormente, eliminaremos la pizarra y trabajaremos con la memoria, que implica mayor necesidad de concentración, mayor coordinación y coherencia.
El Profesor indica que los alumnos deben escribir la frase sin hablar, funcionando como una máquina de escribir, así de atentos, eficientes, precisos. Una vez que él da la orden de comenzar, el alumno que es responsable de la primera letra, debe dar una palmada "T". Inmediatamente, y a su ritmo, el dueño de la letra siguiente "I" debe dar su palmada, detrás hará lo mismo el que tiene la "E", y le sigue el dueño de la "N", repite el de la "E". Ya está escrito "TIENE" pero viene una pausa, que el Profesor puede haberse atribuído, dando su palmada, que implica la pausa. Y continúan con el resto de la frase.
Cada vez que hay un error, deben comenzar de nuevo, hasta lograr un tono de concentración, precisión, coordinación y coherencia. Poco
a poco irán desapareciendo las risas nerviosas, lapsus mentales, distracciones, indisciplinas.
Si llegamos a un cierto cansancio, pueden posponer el ejercicio para luego de un parèntesis con merienda, intercambios de souvenirs, mensajes o juegos diferentes.
El ejercicio es perfeccionable añadiendo a la palmada un movimiento simple como levantar una mano, o el cuerpo, o agregar un sonido.
Estos ejercicios funcionan igualmente como calentamiento para otras tareas más complejas, o para regresar a una concentración ante circunstancias de dispersión, etc.
Otros ejercicios positivos son las "cadenas de palabras". que su propio nombre explica. Como el"juego de las sillas". Juegos eliminatorios, de precisión, agilidad, memoria...
Secuencia 17 : "Enlazar los Puentes". (Un abrazo)
TORMENTA EN EL CEREBRO II .
Nota: antes del "brain storm", debe recordarse la referencia de Bertold Brecht acerca de las múltiples maneras de "decir la verdad".
(Consultar bibliografía: Bertold Brecht "Pequeño Organón para el teatro " "lO maneras de decir la verdad " "Poema a la posteridad".)
Luego del paréntesis del Ejercicio de Coherencia, regresamos a la sesión del "brain storm". No pretendemos sufrir sino mover -aunque esto pueda implicar sufrimiento-. De cualquier forma, esto no requiere obligatoriamente un orden en los ejercicios en cuestión. La sesión "Tormenta en el cerebro" puede continuar sin interrupción, si fuera conveniente. A veces intercalamos ejercicios u otras actividades, con la intención de "mover el dominó" ,"barajar las cartas", limpiar la pantalla, refrescar o crear pausas para la reflexión y decantación de ideas.
LA SEGUNDA PARTE DE LA SESION DE "TORMENTA EN EL CEREBRO" conlleva la confrontación de las ideas expuestas. En esto, el guía o el Profesor, deben ser muy severos para que las exposiciones de confrontación sean en orden y respetando las leyes básicas. Ahora sí se expresan comentarios, críticas, opiniones, aportes, enriquecimientos. A veces se funden ideas, se conjugan, de una parte, otra que la contiene, etc.
Es una buena ocasión para el ejercicio de la crítica -como hemos aprendido-. Y la creación reciclada con los estímulos de cada cual.
Es posible que de esta sesión surjan propuestas de trabajos conjuntos. De ocurrir esto, es aconsejable que estos nuevos conjuntos o parejas, tracen sus propias "reglas de juego" previamente. El profesor puede proponerles ejercicios para estas variantes.
El Profesor y el grupo deben estar alertas, porque -aun a estas alturas- pueden surgir algunas desavenencias, rivalidades o pequeños rencores, resultantes de los ejercicios anteriores de crítica. Esto debe atajarse a tiempo, ventilarse entre los afectados y hacer que sirva de ejemplo para el buen funcionamiento posterior del grupo. Los seres humanos -y los artistas en particular- somos suceptibles, celosos, vanidosos, mal pensados, por antonomasia. Esto puede resultar un "tratamiento de cura".
Las IDEAS surgidas de las sesiones de "tormenta en el cerebro " pueden ser aprovechadas para comenzar a elaborarlas en el Taller. Preferiblemente debe tratarse de vincularlas con la Tarea de trabajo propuesta desde la sesión en que se eligió el TEMA colectivo.
Se supone que la sesión de Tormenta en el cerebro se ha realizado para estimular la creación del trabajo que se va a realizar en el Taller, lo que tampoco niega la posibilidad de alcanzar otros objetivos. No hay que forzar nada, ni frustrar iniciativas..
Secuencia 18 .-"Respirar el Angel"
Para concluir el Encuentro, hagamos ejercicios de Concentración, Relajación, Respiración, con sonidos, olores, colores, texturas, etc. Serán adquisiciones para toda la vida, en el terreno creador y en el de la salud. Aprender a respirar, relajarse, concentrarse, convertir los ruidos en sonoridades, enriquecerse con la respiración de colores (el amatista o malva para adquirir energía, el verde brillante o esmeralda para sanar, el azul pálido para descansar etc) servirá para descansar, estimularse, eliminar el insomnio, controlar la presión arterial, combatir el "stres", sedar los nervios. Meditar ante cualquier expresión de la naturaleza. Sin interferir en campos ajenos, todo esto va muy relacionado con las necesidades de un creador .
Secuencia 19.- CONCEPCION.- "COMUNION".
INSPIRACION O TECNICA, ANGEL, AZAR, CASUALIDAD O ELABORACION.-
Ramón propone abordar el AZAR en la creación. El ángel te dota de un calor especial, duele, energiza. Hay instantes que producen su misterio, su ángel, su magia, su azar.
(Leer "Un golpe de dados no abolirá el azar" de Mallarmé)
Said dice que azar, casualidad, e inspiración, están emparentados, y que la conciencia hace el producto artístico.
Vladimir se refiere a la intuición, que hace al "ángel" llevado de la mano por la conciencia (metodología).
Enrique pregunta si hay que luchar para que el azar llegue, o rezar para que llegue, o esperar a que llegue. Para obtener la inspiración es conveniente preparar la llegada del azar, condicionarla, con disciplina. Un poeta dijo "Si viene la inspiración, que me sorprenda trabajando". Sin embargo...¿y la zozobra necesaria? ¿Se puede programar el amor, el deseo del amor? ¿Quién puede dar una respuesta que no sea exclusivamente "su respuesta", la que le sirve para sí? En una hermosa película "Pequeño gran hombre", vemos a un anciano indio americano acostarse en la montaña a esperar la muerte. En el Aranga-Nanga" del "Kamasutra" se propone a la pareja amorosa acostarse desnudos, uno frente al otro, apenas rozando sus cuerpos, mirándose a los ojos, sintiendo el mutuo aliento sin tocarse, a esperar el surgimiento de "ese algo" que conduce al deseo del amor. ¿Quién puede precisar? Hay artistas que necesitan una copa u otros estímulos para iniciar su "inspiración". ¿Sería justo evaluarles? Acaso, lo mejor que podemos recomendar son los caminos más viejos y probados. "Dios dice, ayúdate que yo te ayudaré". Si la inspiración es divina y se posa sobre tu hombro sorpresivamente, no te cubras los hombros para que se pose más cerca de tu piel, y en caso de que eso ocurra, será mejor si no estás adormecido, y si eso ocurre en tu estado de vigilia, será mejor que estés preparado, apto, con tus técnicas y métodos interiorizados para que cuando la divina inspiración te posea, tome tus herramientas y se realice a través de tí.
Samuel comienza a escribir con escritura automática, pero no le resultó:
"Ocurrió, estaba previsto aunque no estaba previsto. No darle un sopapo al ángel, deja que corra el azar."
Ahora, para terminar el Encuentro, será divertido, y útil, hacer ejercicios de improvisación que puedan involucrar a "Escenas" fuera del aula (VER TALLER DE ACTUACION).
Esta noche, en un lugar tranquilo y apartado, contemple las estrellas, si quiere empiece por recordar el poema 2O de Neruda, O SIMPLEMENTE CONTEMPLE LA GRANDIOSIDAD DE LA NOCHE, deje que "se le salga" lo que quiera, o "déjelo llegar". No lo premedite, no se lo proponga...hágalo.
QUINTO BLOQUE: "EL CASTILLO DE NAIPES"
(A Gloria Parrado, Carlos Piñeiro, Luisa Josefina Hernández,
María Elena Ortega, por su aportes a la dramaturgia cinematográfica en el Caribe)
Secuencia 2O: "Preparando el vuelo"
La historia en h y H-
Teniendo ya en manos de cada uno: el TEMA, los PIES FORZADOS, la IDEA...se precisa la historia que se va a contar. Una historia con "h" minúscula, de la vida de las personas, o una Historia con "H" mayúscula, de los procesos Históricos de la Humanidad. Hay una manera parabólica de contar la Historia de un país o de un momento hitórico, que puede ser contado con "ha" minúscula como un suceso cotidiano. (Por ejemplo: "El mtrimonio de María Brown " de Fazbinder, cuenta la Historia del "Milagro Alemán" a través de una hitoria común de un pareja.)
Pero esta historia escueta que vamos a contar será expresada en términos sencillos, sin pretensión literaria, contando lo esencial, en pocas líneas, y de la manera más objetiva posible. (VER EN TALLER DE DIRECCION CINEMATOGRAFICA; TALLER DE INICIACION AL GUION ; y TALLER DE ANALISIS Y DESMONTE DRAMATICO) ¿Qué sucede? ¿A quién? ¿Dónde? ¿Cuándo?.
PREMISA.-
A partir de la historia -que como ya sabemos expresa el TEMA acordado-, indagamos con el autor -ya comienza a llamarse autor -, cuál es su PREMISA. (Véanse las mismas referencias en los folletos de los Talleres mencionados, para cada una de estas denominaciones). La Premisa, incialmente no es más que una especia de "musaraña" , un "fantasmita" de la conciencia, cercano a lo que usted siente o quiere decir, pero no es más que una idea remota. Puede ser que como autor prefiera mantener en secreto su Premisa, pero no estaría mal tener alguna conversación al respecto dentro del grupo, que puede ayudarlo a acercarse mejor, precisar más, lo que está buscando. La Premisa es un punto de partida, un conjunto de ideas iniciales, que el autor piensa que están contenidas en su historia, o que las puede expresar mediante ésta. El autor no establece compromiso alguno con esta Premisa, inclusive puede cambiarla en medio del camino o hasta convertirla en su contrario. Lo interesante es que es su punto de partida, su expresión conceptual inicial, como las primeras impresiones, lo que entiende que son los primeros impulsos valiosos de lo que va a contar, ya sea desde un ángulo social, humano, familiar, individual, artístico, íntimo o filosófico...
Insistimos: la Premisa es una especie de punto de partida, primeras intenciones, ideas conceptuales que contiene criterios, posiciones, intenciones, respecto a la historia y el tema que estamos tratando. Vendría a ser algo así como una hipótesis que quisiéramos formular y que vamos a dejar para más adelante su investigación, desarrollo y confirmación o negación, cuando hayamos realizado todo el proceso de creación y análisis, -creación del drama y desmonte dramático-, para llegar a lo que será nuestro PUNTO DE VISTA, es decir, lo que de alguna manera confirma o niega nuestra Premisa inicial, nuestra hipòtesis convertida en Tesis, o mejor, en exposición, planteamiento de una idea, problema, cuestionamiento o afirmación, que queremos expresar con nuestra obra y que nos llevará a nuestro Superobjetivo, Objetivo o Telegrama que queramos hacer llegar al espectador.
Así la Premisa se convierte en una especie de idea fija, segunda naturaleza, voz de un Pepe Grillo de la conciencia, que en cubano decimos "idea sentada en la silla turca" (considerando el nombre de "silla turca" con que se denomina a la primera vertebra cervical o "atlas").
Si ya tiene su PREMISA, hipótesis, proyecto conceptual, indagará y podrá obtener proposiciones y sugerencias acerca de qué investigaciones o búsquedas (consultas, referencias) que debe hacer para enriquecer o cuestionar su premisa y su historia, para confrontarlas, afirmarlas, profundizar en ellas, contradecirlas, negarlas, etc. De aquí surgirá un proceso inevitable de INVESTIGACION, que habrá que metodizar según el caso.
INVESTIGACION.- A partir de su Tema , su Premisa, y su Historia, usted puede requerir investigación sobre los conceptos y asuntos que está manejando. Investigación filosófica, sociológica, sicológica... puede requerir investigar sobre aspectos de la vida, del arte, de la Historia, de cualquier especialidad científica, deportiva, religiosa o quién sabe qué.
Y así, su investigación la puede organizar mediante bibliografía sobre el asunto en particular, o puede consultar filmografía, o tendrá que acudir a hemerotecas, fonotecas, pinacotecas, museos, archivos, consultar, entrevistar y cuestionar personas o grupos sociales: testimoniantes, técnicos, especialistas, gente de la calle... o del manicomio. Confrontará técnicas y metodologías de investigación y técnicas de composición para su trabajo, estructuras, lenguajes, y se enfrentará al mundo "mágico" de la INDAGACION, de donde saldrá enriquecido, posiblemente fascinado, - en una medida, atormentado-, y en las primeras ocasiones con una información superior a lo que va a ser capaz de procesar y utilizar en el trabajo en cuestión. Asediado por miles de nuevas ideas, propósitos de obras y libros a realizar sobre los asuntos estudiados, o los que han aparecido - obras , libros y proyectos que muchas veces no se realizan nunca-. No importa. Como quiera que sea, usted saldrá enriquecido de su proceso de Investigación. Y , no puede imaginar ahora cuántas veces en el transcurso de su vida -artística o no-, de algún recoveco lejano de la memoria, le surgirá algún resultado o referencia de este proceso que ya está registrado, guardado, en usted.
Un investigación requiere un proceso, una técnica, una metodología: precisar sus objetivos, elegir sus recursos, medios, analizar cómo abordarlos, planificar este abordamiento, diseñar sus modelos de anotación y registro. Plantear sus métodos de análisis y conclusiones de la manera más científica y adecuada para sus objetivos. (VER INVESTIGACION "CARIBE, POTENCIALIDADES Y OBTACULOS").
MEMORIA.-
Un factor indispensable para el creador, partiendo de que muchas veces nos creemos desmemoriados. Pues bien, hagamos ejercicios para entrenar, desarrollar y ordenar la memoria. Existen muchísimos ejercicios para estos fines, y también pueden inventarse. Uno de los más sencillos es la " Cadena de Palabras". Círculos de personas repitiendo cadenas de palabras que cada cual va incorporando, y el siguiente debe repetir en su orden hasta añadir la que él propone. La cadena va aumentando en la medida que se circulan memorizadas en su orden. El primero dice en voz alta una palabra, el siguiente repite la palabra anterior y añade otra, el próximo repite en orden las palabras anteriores y añade la suya, y así sucesivamente. Cada uno repite la cadena de palabras que ha recibido y le aporta una nueva, pasa al siguiente que hace la misma operación. La cadena de palabras aumenta. Cada uno que se equivoca en el orden u olvida una palabra, sale del juego, y el círculo se estrecha. Cada vez son menos los que repiten cadenas cada vez más largas, hasta que se deciden los finalistas o el finalista vencedor. Es importante mantener una concentración y el mayor orden y silencio durante el ejercicio. Será otro juego divertido y enriquecedor. Si jugáramos más, seríamos más ricos - y más felices-. Otros ejercicios de Memoria, implican la observación , y la concentración.(VEA EL TALLER DE ACTUACION). Haga ejercicios de Observación y Memoria de los Sentidos.
Pues bien, usted realizó su Investigación para su Premisa. Pero no cierre su Premisa, déjela lo más abierta posible, libre, ambigua, invite a la multiplicidad de interpretaciones, niveles de lectura. La polisemia es un elemento contentivo de la obra de arte, a la que, mientras más alas le demos, más se enriquecerá la obra. No cierre su Premisa, pero siga con ella mientras continúe su proceso.
Sinopsis de Argumento.-
Ahora será conveniente que escriba una sinopsis del argumento que va a desarrollar, es decir, su historia, pero ya puede incorporarle otras cargas que ha descubierto en su investigación, puede contar mejor qué sucede, a quién le sucede, dónde y cuándo le sucede, etc. e inclusive, qué significa lo que le sucede.
Las sinopsis de argumento tienen la desgracia de que muchos de los que la solicitan al autor, no saben lo que piden, ni lo que quieren. Algunos piden una sinopsis para ver de qué se trata el proyecto, otros quieren saber cuánto puede costar, otros quieren imaginar qué artistas pudieran interpretarlo, habrá quien busque en qué escenarios realizarlo, es frecuente que traten de saber qué se infiere de lo que quiere decir, línea temática. Finalmente, la sinopsis de argumento que más solicitarán, será una sinopsis comercial, que sirva para la publicidad de la obra terminada, para poder venderla a los distribuidores, para lograr interesar a los espectadores y sacarle el mayor provecho económico a la obra.
Pero lo que a nosotros nos interesa ahora es nuestro trabajo creador, dramático, por lo tanto, la sinopsis que queremos tener es una que nos sirva de guía, de referencia, o para mientras vamos escribiendo el guión, poder remitirnos a consultar por dónde vamos, qué cabos sueltos quedan, dónde están los personajes, las situaciones, en qué orden estamos contando la historia. Así, su Argumento o su Sinopsis de Argumento, será a la medida de su necesidad dramatúrgica. Pero, le recomendamos que lo lleve a los asuntos esenciales, para no perderse en hojarascas, personajes y acciones secundarias.
Secuencia 21: " Volar"
ESCRIBIR EL GUION. (SACRIFICIO).-
Existen múltiples tratados -algunos pretenciosos y normativos-, que intentan decir cómo se escribe un guión. Cada cual se basa en su experiencia, otros en sus estudios. No está mal. Es bueno consultarles a todos, estudiarles inclusive, pero tengo la impresión de que el mejor libro es el que cada cual escriba para sí mismo en esta materia. Yo no me atrevería a decir en qué página tengo que sentir tal o cual emoción, en qué momento debe ocurrir tal o más cual suceso. A mi entender, en el arte, como en la vida -aunque ya sabemos que no son exactamente la misma cosa- , puede ocurrir lo inesperado y quedarnos aguardando para siempre lo previsto. Cada cual se hace sus reglas, una obra se vira al revés y puede resultar más interesante. Por otra parte, está el " cómo" la siente su creador. Por supuesto que no negamos las técnicas, las metodologías, no proponemos una anarquía de la creación porque sería negar el caudal que la historia de la cultura nos ha legado, pero seamos un poco más libres. ¿Sobre qué reglas ajenas hicieron sus obras los primeros creadores geniales?. Por otra parte...¿quién no ha leído una obra, o visto una película, que la parecía horrenda o aburridísima hasta un número de páginas que sobrepasa las reglas de oro de los libros normativos, y luego ha resultado que descubrimos una obra o una película genial? ¿Quién no ha leído una obra o visto una película que ha cumplido todos los requisitos de las reglas de oro normativas y nos ha resultado insoportable? No es por negar las normas -insisto en que son útiles, muchas veces necesarias, - pero me niego a ser prisionero de ellas. Quizás esto parta de haberlo sufrido en carne propia con un jefe mediocre y normativo durante años de mi vida artística- en este caso, valga solo como experiencia, o como excepción, y entonces, si quiere, aténgase a las normas ortodoxamente-.
Siéntese a escribirlo -el guión-, deje que fluya, deje que él se escriba solo, como si se abandonara a pensar -escribir- en voz alta, en dedos ágiles. No piense en sus dificultades, no intente hacer un buen guión, ni adelantarse a un guión técnico. No se le ocurra andar corrigiéndose de antemano, no ande vigilándose mientras crea. Nadie pudiera hacer el amor y estar observándose por el hueco de la cerradura al mismo tiempo, se inhibiría, -aunque quizás eso sea más sencillo con una doble mentalidad de "voyer", que pudiera provocarle algún morbo- . Pero si usted empieza a realizar el acto amoroso, que es su creación, no puede situarse de espectador y mucho menos de crítico o vigilante delante de usted mismo. Tendrá tiempo de revisarlo mil veces, tachar, eliminar, desarrollar, encontrar contradicciones, cabos sueltos, coherencia, desarrollo dramático, interés, síntesis... incorporar las técnicas narrativas... Todo eso vendrá después. Ahora usted deje que sus demonios le escriban el guión, como se le sale, como le llevan sus impulsos.
Recree sus imágenes , sienta sus personajes, vea su película, cuente lo que ocurre, no tema en expresar inclusive los olores o la temperatura. La descripción de un olor puede conducir a una imagen. Todo es imagen, una sensación tactil puede dar una imagen, un sabor. ¿Quién dice que la belleza literaria es inútil para el guión? Todo está en que le sugiera imágenes. Deje que sus personajes se muevan, hablen, vivan, mientras escribe. Y escriba, escriba...
Luego, puede volver a leer para continuar después de alguna pausa, para retomar las cosas -o no-. Haga lo que necesite hacer, diga lo que realmente quiere decir. no se ate a quien lo vaya a leer. Ya tendrá tiempo de embellecer, adornar, ocultar, enmascarar, o echar a perder lo que ha hecho.
Si usted no ha escrito nunca, quizás sea mejor. Si lo ha hecho, ya sabe que no debe cortarse las alas. Vuele -ya tendrá que aterrizar-.Pero la sensación de haber volado es irreversible e inolvidable. Marca definitivamente. Si usted ha logrado volar una vez, siempre permanecerá apto para emprender un despegue. Escriba su "guión literario". Depúrelo después.
El guión técnico, cinematográfico, de video, o de cualquier otra expresión, corresponde a etapas sucesivas, en colaboración -casi siempre- con otros elementos, pero este es su momento de engendrar su guión literario. Extrañamente es un acto solitario, onanista, mágico, de posesión del "angel" o el "demonio", cuyas técnicas ya tendrá tiempo de analizarlas, asimilarlas, convertirlas en una segunda naturaleza, depurarlas, superarlas, desarrollarlas. La técnica se hace, la creación nace. Hay quien dice cosas contrarias. Si a usted le conviene y le gusta, por el momentro, sea libre. No crea que la expresión sea tan vulgar: " relájese y goce".
Si su tarea de guionista es compartida con alguien más, su proceso individual es el mismo, usted coordinará con sus colegas el método de trabajo compartido, discutirán previamente, analizarán, tomarán acuerdos, se repartirán las escenas , los personajes , los tratamientos o como coordinen, pero su acto de creación será -o debe ser- libre. Aclaremos algo, en algunas ocasiones, determinadas experiencias y técnicas ya manejadas hacen que dos coguionistas trabajen conjuntamente aun en el momento de la creación. Tenemos hermosas experiencias en que hemos trabajado conjuntamente dos guionistas, hemos tenido una escena entre dos o más personajes, cada uno de nosotros se ha identificado con un personaje, y hemos decidido encarnar dicho personaje frente al otro. Hemos organizado una improvisación, con una situación dada, y hemos conectado la grabadora. El resultado ha sido satisfactorio, con diálogos ricos, creíbles, que quizás no se nos hubieran ocurrido trabajando solos. Otras veces, dos autores nos hemos propuesto los sucesos, personajes, etc. de determinada escena, cada uno ha trabajado la escena por su cuenta y luego la hemos confrontado, tomando lo mejor de cada cual.
Otra variante es, trabajando juntos, uno ha asumido la acción misma de escribir mientras el otro dicta, pero el que escribe, al mismo tiempo, también incorpora lo que va creando. En fín, no hay reglas,
y cada una tiene su excepción, pero de cualquier modo, lo inicial, lo básico, es la libertad de escribir solos, motivados, independientes.
Lo más lamentable en una pareja o grupo de co-guionistas, es que alguno trate de "sacar" qué se le ocurrió a cada uno, para bien o para mal. Es como un matrimonio mal llevado que , cuando piensa en un divorcio, empieza cada uno a hacer el inventario de los muebles y bienes que ha pagado. En un guión en colaboración, independientemente de que se parta de una idea original de tal, o con el argumento de más cual, o basados en la obra de aquel, lo que es la tarea del guión en colaboración, es como un matrimonio, ambos pobres, que fundan un hogar donde todo ha salido del sacrificio y los esfuerzos de ambos, no importa cuantitativamente qué es de quién, todo es de ambos porque juntos están los esfuerzos, sacrificios y entregas. A veces, hay categorías evidentes, pero... Cuando empiezan los celos, algo anda podrido en Dinamarca, entonces...hay que eliminar lo podrido, no a Dinamarca.
Finalmente, guarde lo que ha escrito bajo llave. Déjelo reposar, enfriar. Los escritos, cuando se quedan solos, en la oscuridad, se reorganizan por sí mismos. Cuando uno los vuelve a leer, pasados unos días, los errores saltan a la vista. Hacemos correcciones. Volvemos a guardarlos, ellos siguen peléandose entre sí, en su soledad. De nuevo los rescatamos y entonces le leemos a alguien de confianza: uno sabe a quién elegir, según lo que realmente quiera escuchar, halagos o críticas - ya hemos hablado sobre esto, si usted se quiere hacer el bobo, es cuestión suya, ya la pagará-. Y podemos repetir ese proceso hasta someterlo a nuestro equipo, al combate.
Y utilice los elementos del lenguaje cinematográfico:, posteriormente.
Si usted tiene un TEMA que ha elegido -o le han elegido-, lo ha expresado en una breve historia, intente contar ahora esa historia en todas las formas posibles, desde diversos ángulos, a partir de distintos personajes, situaciones.
Imagínese la historia de Caperucita Roja cómo la contaría la Abuelita, y cómo la contaría el Lobo Feroz, pero inclusive, si el caminito del bosque hablara, cómo contaría la historia de Caperucita Roja? ¿Y la cestita? Hablándole a una amiga muy seria sobre esta posibilidad de la historia a través de la cestita, me dijo, en un tono entre burlón y de reprimenda: -Ya sé, debe ser una historia pornográfica. Se adelantó a mis intenciones. Pero no está de más tantear posibilidades insólitas. Y después de probar contar la historia desde la óptica de cada personaje, quizás encuentre cuál es la más interesante.
Puede hacer un proceso semejante con el orden de la historia. Quizás
puede comenzar el cuento desde el momento en que Caperucita va caminando por el bosque hacia la casa de la Abuelita, pero quizás pueda comenzar el cuento a partir de que el Lobo, simulando ser Caperucita, toca la puerta de la casa de la Abuelita. Quizás la historia sea más interesante a partir de que es Caperucita la que está tocando la puerta y el Lobo , vestido de Abuelita, la espera en la cama. Todo esto puede variar el orden de su historia, pero también puede variar su contenido, sus intenciones.
Usted tiene la libertad de violar todas las reglas, jugando con sus personajes y su historia, en la forma que más le convenga a sus intereses.
Luego de haberse contado la historia con distintas variantes, sería interesante que usted jugara con su historia, objetiva y sucinta, para convertirla en una analogía o una fabulación, es decir, que usted trate de interpretar también distintas variantes de la esencia de su historia. Por ejemplo, la historia de Caperucita y el Lobo, le pueden remitir a una noticia del periódico donde un misterioso asesino descuartiza mujeres todas las noches en distintos rincones de la ciudad. Pero otra analogía le puede llevar a una historia donde un Empresario logra engatusar a un artista, lo envuelve en promesas falsas y logra devorárselo artísticamente. O puede resultar una especie de aviso sobre las apariencias engañosas. Y mil cosas más. Otra fórmula puede ser lo que ocurre en la naturaleza con algunos animales que caen en las trampas de otros. Eso resultaría lo que pudiéramos llamar provisionalmente, una FABULA, que expresa la manera en que usted siente su historia.
Secuencia 22: "El orden de los factores"
JUEGO CON EL ESQUELETO DE "Caperucita":
Ahora le invitamos a un juego. Tome sus 10 láminas u objetos del 1er encuentro, ellos eran pies forzados para la imagen de su historia, podían ser o no esenciales, pero debían participar en su historia. Supongamos que esas 10 láminas u objetos fueran imágenes esenciales. Juegue con ellos, utilícelos en distintas composiciones, ordénelos en diferentes posiciones, observe cómo varían las cosas que expresan. Si usted toma 10 cartas de la baraja y las organiza en diferentes composiciones, podrá jugar a la cartomancia contando diferentes historias o pronósticos, según las ordene. Esto es una ley elemental del Montaje.
Quizás los ejemplos no sean suficientes. Observemos qué ocurre con Caperucita: el orden del cuento que conocemos es el siguiente -más o menos, lo estamos haciendo de memoria o inventando otra historia de Caperucita con una concepción trágica donde no aparece el Cazador redentor-.
Bloque l:
Secuencia 1.-Interior-exterior, día. Sección 1: En la puerta de la casa de Caperucita, en la mañana, Caperucita es despedida por su mamá
Sección 2: que le entrega una cesta de golosinas para llevarle a la abuelita enferma.
Sección 3 :Como debe atravesar el bosque, la mamá le hace recomendaciones para que sea cautelosa.
Secuencia 2.- Exterior, día. En la mañana, el bosque. Sección 1: Caperucita va jugando y cantando por el bosque con su cesta de golosinas, rumbo a la casa de la abuelita.
Secuencia 3.-( Escena opcional). Ext. día. En la mañana, en el bosque. Sección 1: Caperucita se extravía en el bosque.
Bloque 2:
4.- En la mañana, en el bosque, el Lobo Feroz observa a Caperucita desde un escondite.
5.- En la mañana, en el bosque, el Lobo sale al paso de Caperucita. El Lobo es amable y le pregunta a Caperucita a dónde va y con qué motivo. Caperucita le dice la verdad . (Aunque esto ahora no viene al caso, aprovechemos para avisar dos elementos: Caperucita no ha sido cautelosa como le recomendó su mamá; Caperucita comete un error trágico que la va a conducir a la muerte). El Lobo engaña a Caperucita indicándole un camino más largo para llegar a la casa de la Abuelita.
6.- En la tarde, en el interior de la casa de la Abuelita, ella está acostada, esperando por su nieta. Tocan a la puerta, la abuelita pregunta y una voz parecida a la de Caperucita le responde que es su nietecita que le trae golosinas que envía su mamá. La abuelita le indica cómo entrar.
7.- En el exterior de la casa de la abuelita, en la tarde, el Lobo, que se ha fingido Caperucita, penetra al interior de la casa y se come a la abuelita.
8.-(Otra escena opcional) Ya de noche, en el bosque, Caperucita, extraviada, ve una lucesita y se encamina a casa de la abuelita.
9.- De noche, dentro de la casa de la abuelita, el Lobo se ha disfrazado como la anciana y ocupa su lugar en la cama., esperando. En eso, llaman a la puerta, y se repite el diálogo de la escena 6 entre la verdadera Caperucita y la fingida Abuelita.
10.- De noche, Caperucita entra del exterior al interior de la casa de la abuelita y se produce el desenlace : el lobo se come a Caperucita.
En realidad, esta es la versión tétrica de Caperucita que me enseñaron en mi infancia: no había cazadores ni príncipes salvadores.
Casualmente, esta scaletta salió en 10 escenas pero, por supuesto, la cantidad de escenas es absolutamente libre, dependiendo de cada proyecto.
No está de más hacer una Scaletta de su obra en preparación.
SCALETTA.-
¿De cúantas formas podemos contar esta historia? Ahora bien, lo que nos va a ocupar es saber qué es una Scaletta. Es esto que hicimos: en breve espacio, anotamos el lugar y la luz que hay en la escena (problemas de iluminación, etc.), los personajes que intervienen en cada escena, y lo esencial que ocurre en dicha escena. Eso es la scaletta básica. Pero vamos a observar de qué nos sirve en términos dramáticos este esqueleto.
Dijimos que la Scaletta es una especie de proyecto o diseño de la estructura de la obra, como explicábamos con el cuento de Caperucita -donde, por cierto, dimos una versión personalísima del cuento clásico-. En la Scaletta, anotamos, de manera muy sucinta, los siguientes datos:
Hora y lugar de la acción, personajes y qué ocurre. Escuetamente. Por ejemplo:
l.-Exterior, día. Casa de Caperucita, en la puerta. La madre despide a Caperucita y le hace recomendaciones para el camino hacia la casa de la Abuelita.
2.-Exterior, día. En el bosque. Caperucita se encamina hacia la casa de la Abuelita, pero desobedece las recomendaciones de su mamá y toma por otro camino.
Con la Scaletta, nosotros vamos a poder hacer primeros cálculos para el Plan de Producción: locaciones, iluminación, actores, etc. Pero, sobre todo, a los efectos nuestros, vamos a tener en mano, visible y escuetamente, toda nuestra historia, en forma de estructura, que podemos mover, como fichas , combinandolas en todas las formas imaginables, con sus corespondientes cambios de interpretación y narración posibles.
LA EXTENSION DE LA REALIDAD
La cinta cinematográfica, o la de video, -y podremos encontrar equivalencias en otros medios de expresión-, contienen en su
esencia elíptica, una continuación de ellas mismas, que no es visible para los ojos -como dice El Principito-. Fuera del cuadro cinematográfico, por arriba, hay una extensión de la realidad física, que no vemos , a no ser que la cámara se mueva en esa dirección. Igualmente ocurre con la parte inferior del cuadro. Y lo mismo sucede con los dos extremos laterales. Quiere decir, que la extensión de la realidad desborda lo que está dentro del cuadro o pantalla. Esto es físicamente. Pero, además, en el cine y en el video, esta extensión de la realidad está también en el montaje, en la estructura de la edición. Si usted une un cuadro de Caperucita detrás de un cuadro de la Abuelita esperando, dice una cosa. Si une el mismo cuadro de Caperucita por el bosque y coloca detrás un cuadro del Lobo, aguardando oculto, dice otra cosa. Si coloca antes del cuadro de Caperucita a su mamá mirando la hora, dice otra cosa. Y así. Creo que está claro que el valor del orden estructural cambia los sentidos de la historia que contamos. Eso, elementalmente expresado, es lo que podemos llamar, dentro del montaje, " extensión de la realidad." El concepto "extensión de la realidad", abarca aun más: lo que ha ocurrido antes, lo que ocurrirá después, lo que está subjetivamente y elíptico en los personajes y en la acción, así como todas las posibilidades de interpretación que asoman a partir de las diferentes variantes de combinaciones que ofrece la puesta en pantalla: encuadres, ángulos, movimientos, montaje, los elementos, personajes, símbolos y demás que se conjugan entre sí, dando lugar también a extensión de la realidad conceptual, modificando la realidad inmediata, lo "visible", haciéndole ambiguo, con múltiples sentidos, etc.
Así, usted puede jugar con nuestras lO imágenes u objetos, o con las 10 escenas que anotamos de Caperucita, y si las cambia de orden va a contar distintas historias, o la misma historia contada de diferente manera.
Juegue una vez más, va a hacer descubrimientos personales que le sugerirán muchas cosas.
Su historia es bastante objetiva y está sintetizada, decíamos. Ahora vamos a intentar contarla de otra forma. Cuente su misma historia en todas las formas posibles. Quizás puede proponerle a sus colegas
que le cuenten a usted su misma historia desde cómo la ven ellos. Usted se va enriqueciendo, reforzando, cuestionando. Su historia crece en contenidos, en ángulos, puntos de vista, interpretaciones.
(Story board?)
Y, siempre que sea posible -y necesario-, haga el story board, tira dibujada plano a plano, de sus escenas, donde pueda jugar y planificar con la continuidad estética y narrativa de sus imágenes. Recuerde que también la pantalla es un cuadro con valores propios como: encuadres, ángulos, composición, planos de profundidad, foco, perspectiva, énfasis, balance, equilibrio, contrastes, movimientos, luz, sombra, color...y nada es absolutamente casual.
Secuencia 23: "LOS PIES SOBRE LA TIERRA".-
DESMONTE DRAMATICO I.-
Ahora procure dividir su historia en BLOQUES, los bloques dramáticos para usted más importantes en que usted puede dividir su historia, a partir de lo que ocurre en ella. Puede dividirla en cuantos bloques necesite. Es semejante a dividir una obra de teatro en actos, pero esta vez no se trata de una división para hacer cambios de decorados ni entradas o salidas de personajes, esta división es esencialmente dramática, tiene que ver con la historia que estamos contando. La vamos a dividir cuando ocurran sucesos o hechos dramáticos que cambien el curso de los acontecimientos, cuando sucede algo importante, nuevo, distinto, o que se estaba esperando o que se veía venir, o algo insospechado, sorpresivo, pero algo que después que ha ocurrido no tiene marcha atrás, un suceso irreversible que cambia las cosas. Ese es un momento para dividir un bloque.
Su obra todavía no tiene título - o sí-, no importa. Pero vamos a ponerle títulos a cada uno de los BLOQUES de su historia. Usted va a titularlos, usted, desde su interior, le va a poner a cada bloque el título que para usted, según usted, y nadie más que usted, encierra la esencia del conflicto o la contradiccón, según su voluntad de enfatizar los conflictos o las contradicciones, de cada BLOQUE.
BLOQUES Y TITULOS.-
Por el momento, al dividir nuestra historia en bloques y encontrar la contradicción o el conflicto que encierra cada bloque, vamos a TITULAR dicho bloque con un título que, de alguna manera, la más creativa y sugerente posible, exprese la esencia de dicha contradicción. o del conflicto. Yo prefiero hacerlo por la vía de la contradicción o paradoja.
CONFLICTO (PROBLEMA)
PARADOJA (CONTRADICCION)
Es importante separar ambos conceptos.
¿Cómo dividir en BLOQUES? Ya dijimos: Usted divide su obra en partes. Puede seguir el principio Aristotélico, la forma más académica o la regla de oro que usted elija. Presentación, nudo y desenlace. O, principio, medio y fin. O puede hacer una división como los "actos" de una obra de teatro. Pero no tiene que tener en cuenta para su división, ni los cambios de lugares o escenografía, ni la entrada o salida de personajes, o las transiciones en el tiempo. Usted tomará solamente en cuenta el desarrollo dramático de la acción, y divide su obra en BLOQUES. El ler bloque comienza con la obra, hasta un punto en que ocurre algo, un suceso, un acontecimiento, algo nuevo, que cambia el rumbo, el giro de la obra, que ha dividido en forma natural lo que estaba hasta ese instante. Ahí usted puede cerrar su bloque. Y de la misma forma hará con un segundo bloque, y puede llegar a un tercero y a todos cuantos necesite. En definitiva, su división en Bloques no va a aparecer escrita en ninguna parte, es una división para usted solamente- y para su equipo de trabajo, si usted lo estima conveniente-. Esta división le permitirá ver mejor su obra, analizarla mejor, "entenderla" usted mismo. Es como una disección, un desmonte. Para analizr hay que dividir, separar, descuartizar, desahacer, deconstruir, desmontar.
De la misma manera que vamos construyendo una obra, estamos haciendo la dramaturgia de la obra. -Dramaturgo, el que hace dramas-. Ahora vamos a desmontar ese drama, lo vamos a analizar. -Dramaturgo o dramatista, o dramaturgista, el que desmonta y analiza el drama-.
En este instante, estamos en la doble función de construir el drama y al mismo tiempo desmontarlo.
¿Para qué nos sirve dividir la obra en Bloques?
Una vez dividida en Bloques, vamos a ponerle título a cada Bloque, según lo que explicábamos. Para estas titulaciones podemos valernos de múltiples recursos, según nuestra intención. (Recordar nuestra Premisa que debe estar "sentada en nuestra silla turca"). Es muy enriquecedor partir de encontrar cuál es la contradicción, la paradoja que contiene el Bloque.
La Paradoja o contradicción no es siempre voluntaria, a veces ocurre sin que el autor lo tenga consciente. El conflicto, en cambio, casi siempre ocurre con la intervención voluntaria del autor que se propone expresar un Problema, un choque, un Conflicto.
Para ejemplificar esto, veamos: le hablamos a uted de una persona que no conoce, le contamos que es una persona extraordinaria, y le contamos el conflicto de esta persona, por ejemplo, que sufre mucho porque quiere hacer una obra artística y no tiene los recursos para hacerla, ese es su conflicto. Y le presentamos a esa persona. Posteriormente le preguntamos a usted sobre sus impresiones acerca de la persona presentada. Seguramente usted va a señalarnos sus obervaciones sobre las contradicciones o paradoja de nuestro talentoso amigo que tiene el conflicto de querer hacer su obra y no poder. Usted va a observar primero que "siendo tan talentoso como dices, es demasiado parco al expresarse", o "con tanta necesidad económica venía demasiado bien vestido," o "derrocha en lujos, vicios, no es tan simpático", etc. La visión crítica es más interesnte que la visión comprensiva -y más rica-.
La Paradoja o contradicción es un descubrimiento interesante que hacemos al estudiar el Bloque. Y cuando la descubrimos, adquirimos una conciencia crítica muy enriquecedora de nuestra historia. Ya con este descubrimiento, debemos profundizar más, y buscar cuál es la esencia de esta contradicción, es como la semilla de esta contradicción o Paradoja.
Pasamos a un nuevo proceso, que debemos disfrutar. Vamos a buscar en otros ámbitos, en otras categorías, en otros universos de la vida, una imagen analógica de esa esencia de la contradicción , y de ahí nos sale como resultante, el título para nuestro Bloque, que -simplificando-, es algo así como una metáfora poética e irónica, dada en imágenes. Y ya veremos cuan util y creativa nos va a resultar en todo el proceso del futuro guión técnico y hasta en la propia puesta en escena.
Asumo que es difícil comprender este proceso sin ejemplos y llevarlo a la práctica. Me es indispensable pedirles un voto de confianza para seguirlo en sus pasos, con paciencia y mucha atención.
TITULAR. (NOMBRAR POR ANALOGIA)(IMAGENES Y FABULACION).-(Recordar los trabajos de actuación del Grupo de teatro de creación colectiva "La Candelaria" de Colombia.)
Así, nuestra Premisa incide de manera muy directa en nuestras intenciones, al dividir la obra en Bloques, y sobre todo, al titularla. Porque vamos a encontrar en los títulos, las contradicciones y/o conflictos -sus esencias-, de cada Bloque, y los vamos a poner de relieve o a insinuarlos, mediante sus títulos.
Una titulación adecuada puede ser motivo de muy altos resultados expresivos. No quiere decir que el título que le encontramos a cada bloque va a aparecer escrito ni evidenciado en la obra. Usted puede utilizarlos, si quiere, como ocurre con una buena cantidad de obras del teatro épico contemporáneo (VER BRETCH) (GODARD "VIVIR SU VIDA), pero no tiene que hacerlo. Se trata de un recurso de propuesta creativa y de intencionalidad, que vamos a comprender durante su propio proceso.
Así, podemos utilizar títulos muy filosóficos para un Bloque, como "EL SER Y LA NADA" o "SER O NO SER", en ambos se expresa un conflicto y una contradicción filosófica, y es fácil observar que cualquiera de ellos que elijamos para titular un Bloque, le va a dar a dicho Bloque un carácter muy específico. Si observamos bien, el título de un Bloque nos va a llevar a buscar una intención en las actuaciones, pero también a seleccionar un modo de fotografiar, una atmósfera de luz, escenografía, color, música, etc. Así es que el título de un Bloque ya nos va aportando otras cuestiones. Puede titularse de forma muy dramática, por ejemplo "AL BORDE DEL ABISMO", o muy irónicamente "COWBOY DE MEDIANOCHE" , TARDE DE PERROS, o utilizando frases populares CHIVO QUE ROMPE TAMBOR... CON SU PELLEJO PAGA, o "SI ME PIDES EL PESCAO TE LO DOY", o títulos históricos LE LLEGO SU WATERLOO, o literarios NOCHE DE WALPURGIS, o CIEN AÑOS DE SOLEDAD, o letras de canciones populares: "NOSOTROS QUE NOS QUEREMOS TANTO... DEBEMOS SEPARARNOS...", o juegos infantiles "MAMBRU SE FUE A LA GUERRA...QUE DOLOR, QUE DOLOR, QUE PENA", refranes "TANTO VA EL CANTARO A LA FUENTE HASTA QUE SE ROMPE", titulos de películas "EL SALARIO DEL MIEDO", "LO QUE EL VIENTO SE LLEVO" etc., o haciendo combinaciones para nuestra interpretación, logrando una sobrecarga de intenciones, más rica aún: "EL QUE A BUEN ARBOL SE ARRIMA... AMANECE MAS TEMPRANO" o "NO POR
MUCHO MADRUGAR... BUENA SOMBRA LE COBIJA", O "DIOS LE DA BARBA... AL QUE MADRUGA". En fín...
El título del Bloque, por su carácter, muchas veces irónico, tiende a revelar aristas poco visibles del asunto o historia, contenidos en el Bloque, y esto ayuda a utilizar el título como elemento desentrañador y para encontrar un tratamiento estilístico, de lenguaje, de estructura y hasta de contenido e intenciones a dicho bloque.
AHORA BIEN, TODOS ESTOS PROCESOS DE DIVISION EN BLOQUES, TITULACIONES, DESMONTE DRAMATICO, SE HACEN PARA SER UTILIZADOS. SI USTED LOS VA A DEJAR EN EL PAPEL, PARA DECIR QUE HIZO UN 'DESMONTE DRAMATICO" PORQUE ESO LUCE BIEN, NO VALE LA PENA QUE SE ESFUERCE. UTILICELOS EN LA CREACION, Y VA A DISFRUTAR LOS RESULTADOS.
FABULACION.-
Con estos Titulos de Bloques, sumados en su orden estructural, vamos a construir otra manera de leer nuestra historia escueta inicial, es decir, nuestra manera más personal, subjetiva, crítica, de ver, sugerir y contar nuestra historia. Lo que en términos de una épica más contemporánea en el drama, podemos llamar "fábula". Vamos a fabular nuestra historia: vamos a contar la otra cara de nuestra historia, nuestro hilo conductor secreto, nuestra manera subjetiva de ver la historia objetiva. Será como revelar la esencia, el dentro de las cosas, con una cierta gracia, sugerencia, ambigüedad, polisemia, metáfora, alegoría, parodia o analogía, según el caso, que resultará más atractiva, artística, poética, crítica, irónica, transgresora, creativa., y tendrá una carga de información mucho más rica y sugerente.
No debemos olvidar marcar bien los sucesos que dan lugar a los cambios de Bloques, los Puntos de Giro de nuestra historia.
(VER TALLERES :INICIACION AL GUION, y ANALISIS DE DRAMATURGIA Y DESMONTE DRAMATICO).
Secuencia 24: "Los pies sobre la tierra II"
DESMONTE DRAMATICO.-
De todas formas, vamos a hacerle algunas preguntas a este Proyecto:
1-¿Cuáles son las circunstancias dadas ,antecedentes, o que preceden a la acción inicial de su obra?
¿Dónde estamos? (Lugar, tiempo, situación, atmósfera).
2-¿Qué sucesos ocurren en su obra? Cuéntelos.
¿Estos sucesos producen cambios? ¿Cuáles?
¿Cuáles son cambios y cuáles son giros?
¿Cuáles son cambios cuantitativos?
¿Cuáles son cambios cualitativos? (No le tema a otros esquemas sobre estos conceptos. Debemos ser abiertos, no prejuiciados).
¿Cuáles son los cambios o los hechos irreversibles en su obra?
¿Cuál es el suceso principal en su obra?
¿Y cuál es el suceso que antecede, el suceso que da el inicio o el indicio hacia el suceso principal?
¿Qué es un suceso? Un acontecimiento, algo que ocurre, una información que recibimos. No tiene que estar indispensablemente ligado a la acción, aunque de hecho contiene una acción interna.
Es importante ver y jerarquizar estos sucesos.
3.-¿Qué es una acción? Un actividad física concreta, corporal o no, puede ser una actividad intelectual, un pensamiento, un sentimiento, una palabra, o un hecho dramático. Es sutil la diferencia entre suceso y acción, pero le veremos en la práctica.
4-¿Cuál es la Acción Principal en su obra?
¿En qué momento de la obra ocurre esta Acción Principal? (Posiblemente necesitará enfatizarlo, hacerlo visible)
5-¿Qué acción predomina en su obra? (No es la misma pregunta) (¿Cuál es el verbo predominante, el que está más presente en cada momento de la obra?) (Necesita tabularlo de alguna forma) (Será su Lema, el estandarte que usted porta a través de su obra) .
6-¿Cuáles son los cambios o los hechos irreversibles en su obra? (¿Qué valor tiene eso para usted?)
7-¿Cuál es el CONFLICTO PRINCIPAL de su obra?
¿Dónde está situado este CONFLICTO: antes de comenzar la obra, en el centro de la obra, al final como climax o catástrofe?
¿El CONFLICTO está en la rivalidad entre personajes, entre concepciones del mundo, es un debate moral, político, de intereses, metafìsico, material.? Choque, pugna, lucha, problema? (¿De qué carácter es el Conflicto?)
8-¿Qué fuerzas, bandos, personajes, ideas, se oponen en su obra? (Pugnas)
9-¿Cuál es el sentimiento que predomina en su obra? (Tendrá que anotarlo en cada división, y tabularlo) ( Es su semilla emocional, el tono que resultará). Y este tono le dará la atmósfera, la temperatura dramática, que determina ritmo, tempo. Y muchas veces, color, y otros elementos expresivos.
El tono lo conduce al género.
Usted acaba de encontrar su genero básico.
Si su tono es trágico, su obra es tragedia; si el tono es humorístico, es comedia; si es patético, es melodrama...y así sucesivamente.
10-¿Cuál es su héroe, o heroína? ¿Qué representa? ¿Cuál es su sentimiento, su tono? Su protagonista porta su acción principal, y de hecho es portador del género dramático de su obra. Será un personaje trágico, o melodramático, o tal. Y, aunque ya no hay géneros dramáticos puros para una obra, y los personajes tampoco son de una sola pieza, es cierto que en cada uno predomina un tono, que conlleva a un género. Y encontrar tono y género ilumina muchas respuestas de soluciones artísticas, sin las cuales sería imposible enfrentar un guión técnico.
11-¿Cuáles y quiénes son los demás personajes? ¿Qué tono tiene cada uno de ellos? Explíquelos, cuéntenos cómo son sus personajes, la relación entre ellos. Haga por separado las trayectorias de sus personajes dentro de la obra.
¿Cuál es la trayectoria de cada uno de los personajes?
12-¿Cuáles son los acontecimientos, peripecias y cambios que ocurren?
13- ¿Cuál es la CONTRADICCION básica de su obra, y de cada momento, y de cada personaje. No se pierda esta riqueza crítica.
CONFLICTO.-
Veamos qué entendían por CONFLICTO los Participantes en el Taller del Centro de Estudios Avanzados y del Caribe, en el Viejo San Juan, Puerto Rico. Estos Participantes eran : poetas, novelistas, teatristas, teatreros, fotógrafos, diseñadores, artistas plásticos, actores, cineastas, músicos, publicitarios, periodistas, investigadores, profesores...muy profesionales y prestigiosos.
Ellos fundaron mis Talleres en Puerto Rico, fue como un amor a primera vista, y desde entonces comenzamos a tener entre nosotros, un conflicto
CONFLICTO :
Confrontacion
choque
fuerzas en pugna
voluntades encontradas
tensión (resultado)
situación donde existen fuerzas que se oponen
líneas paralelas que jamás se encuentran (y quisieran)
dos elementos en oposición que no se neutralizan
enredo y nudo (causa y efecto)
dos sentimientos simultáneos opuestos
contradicción (¿?)
diferencia insalvable, hacen fricción al contacto.
fuerzas, energías, procesos, situaciones encontradas
significados contradictorios opuestos ¿?
choque para desarrollar (indica una dinámica)
acción y acción contraria
lucha de contrarios
lo que se opone a un objetivo: un deseo tropieza con un obstáculo
la lucha entre un objetivo y un obstáculo
reto
lucha
antagonismo
oposición
problema
contestación
contrapartida
conflicto es algo que lleva a la búsqueda de soluciones -¿o no?
(Orden) desestabilización que lleva a una situación de jaque, y por
lo tanto, a la necesidad de un orden nuevo.
Podemos añadir que el conflicto es lo característico de la acción, las fuerzas antagónicas del drama, que confronta dos o más personajes, visiones del mundo, actitudes, intereses.
Conflicto igual a colisión, choque, blanco de circunstancias, pasiones, caracteres que las contraresten o se le oponen, que engendran a su vez acciones y reacciones, objeto perseguido frente a obstáculo que se le opone por otro sujeto, combate individual o filosófico.
En fin, con la ayuda de Pavis y la colaboración de los Participantes de todos los Talleres, pudiéramos llegar al Conflicto de cientos de definiciones del Conflicto, porque Conflicto es lo que sobra en nuestra vida, aunque a pesar de ello, muchos creadores sufrimos la contradicción de no saber utilizarlos en sus obras, lo cual es una PARADOJA del dramaturgo. Creo que evidenciamos la "sutil" diferencia.
Secuencia 25: "Lenguaje y deslenguaje"
Antes de comenzar un guión técnico es indispensable hacer un Análisis y Desmonte Dramático para llegar a conocer dónde y cómo tenemos que colocar nuestro acento.
LENGUAJE CINEMATOGRAFICO. (Medio para expresarse artísticamente en el cine).
IMAGEN-
Plano (la unidad de acción, el elemento narrativo)
Encuadre (Expresa distancia, entorno), ( énfasis y/o limitación voluntaria).
Angulo (expresa actitud, disposición, punto de vista, intención).
Perspectiva.
Profundidad.
Nivel
Luz (carácter, tono, atmósfera)
Color (simbología).
Montaje (inter-relación entre elementos). ( Espacio, tiempo, ritmo), Ideas. Estructura.
Posición en el cuadro (Enfasis: por posición dentro del cuadro, angulación, repetición, contraste, luz, sombra, color...).
Movimientos de los personajes : elemento narrativo de la acción.
Movimientos de la cámara : elemento narrativo del punto de observación.
Acciones (elemento narrativo a favor o en contra del diálogo) (recordar que contienen una acción interna).
Espacio. (elemento expositivo de distancia, tiempo, punto de vista concepción)
Composición
Balance
Equilibrio
Luz , sombra
Contrastes
NOTA: DEBEMOS TENER EN CUENTA QUE ESTE LENGUAJE ESTA EN CONSTANTE EVOLUCION Y POR LO TANTO , LOS ESQUEMAS, AFORTUNADAMENTE, VARIAN Y A VECES SE CONVIERTEN EN SUS CONTRARIOS, SEGUN CADA PROCESO CREADOR.
SONIDO.-
Diálogos (indispensables, los menos posible) (Información, exponer los hechos, carácter, actitudes...)
Banda Sonora: (Enfatiza, relaciona escenas ,o las divide) (Reafirmar, acentuar, apoyar, caracterizar, redundar realistamente, contraponer críticamente, oponer cretivamente, revertir o yuxtaponer):
Música (emoción, atmósfera, revela sentimientos) (Expresa el interior, la esencia, sangre, latido de la imagen) ( Contrapone, simultanea o tiene vida propia).
Ruidos. Naaturalistas, simbólicos o expresionistas
Ambientes
(Relacionar planos y secuencias) (Dentro y fuera del cuadro) ( Otra extensión de la realidad).
(VER "TALLER DE ACTUACION : RADIO" Y "TALLER DE DIRECCION CINEMATOGRAFICA)
OTROS ELEMENTOS: Diseños (Escenografía, vestuario, maquillaje, peluquería...)
Utilerías.
Objetos
Efectos.
etc.
Todo esto lo señalamos de modo muy superficial, con el objeto de inquietar con una idea global. Por el momento, utilice estos elementos, según su necesidad y su comprensión gradual -ya irá
interiorizando sus valores, utilización, necesidad, etc.-, todavía en forma literaria, sin señalamientos técnicos. Usted puede hacer
implícitos cada uno de estos factores en forma de narración literario-dramática. (Juegue a hacerlo escribiendo una escena de Caperucita) .
FUNDAMENTACION.-
Durante todo este tiempo, usted ha ido realizando su fase de investigación, por lo tanto, ya usted está en condiciones de hacer una primera Fundamentación teórica de su obra. Ahí lo resume todo, para usted mismo y para los demás colaboradores: actores, músicos, fotógrafo, escenógrafo, sonidistas, diseñadores...e inclusive para proponer su obra a producción, financiadores, comercialización, y hasta para su futura divulgación, promoción y propaganda, distribución y exhibición.
Su trabajo de Fundamentación le obligará a desentrañar sus propias ideas, a hurgar más hondo, a mejorar, enriquecer, cambiar, eliminar.
Tiene que partir de revisar todo el proceso anterior: Tema, Premisa, Investigación, proceso creativo...
PUNTO DE VISTA.-
Es el momento de confrontar su Premisa inicial e irla tratando de formular ya en un Punto de Vista, es decir: convertir en Tesis una Hipótesis, acercarse más a lo que va a querer decir, transmitir, impulsar, enviar, hacia el espectador, para el espectador, desde el espectador , con el espectador, de espaldas al, 0, contra el espectador. Observe que su posición con respecto al espectador, determina, en cada obra, su planteamiento de : orientar, enseñar, arengar, comunicar, informar, regalar, compartir, participar, ... Esto lo llevará hacia la formulación de sus objetivos, superobjetivos, telegramas, mensajes, o ecléctica declinación de planteamiento alguno.
SEC.26.-GUION TECNICO: (AL DURO Y SIN GUANTES).
Ahora se inicia realmente su guión técnico (VEA TALLER DE DIRECCION CINEMATOGRAFICA; TALLER DE INCIACION AL GUION; TALLER DE ANALISIS Y DESMONTE DRAMATICO)
Supuestamente, uted debe haber llevado a cabo su Trabajo deAnlisis Dramático o Desmonte, en colaboración con los miembros indispensbles de su Equipo (Staff) , y con la coordinación, moderación o guía de un Dramatista -especialista cirujano del drama- que ejerce una función objetiva, crítica , para guiar con usted este trabajo tan importante.
Ya con lo resultados del Trabajo de Analisis Dramático, usted sabe lo que quiere decir y cómo necesita decirlo.
Para ello va a hacer el Guión Técnico, donde se va a anotar la inicación técnica de realizar el guión Literario.
Ahí vamos a hacer lo señalamientos básicos de lo que hará la cámara, las luces,el sonido, los efectos, los personajes, los diálogos, la música, todo. Y va a tener en cuenta los resultados de intenciones hallados durante el proceso de Dramaturgia, para determinar elementos como el Arreglo Narrativo de todo cuanto está en el et: muebles, objetos,personajes, que dede su colocación misma se están convirtiendo en elementos que narran, cuentan cosas. Tenemos que determinar el Enfasis que requerimo darle a cada elemento,utilizando nuestras leyes de enfatizr. Tenemos que precisar los Movimientos de ls cámaras y los personajes, según aquellas intenciones que hemos descubierto y previsto -que no son puras invenciones ni apreciaciones ligeramente formales, sino resultados de necesidades expresivas-.
De todo ello sale como reultado un lenguaje, un forma, un estilo, que es consecuencia y no causa. Ojo con esto.
Lo que no niega la inspiración, intuición, improvisación creativa. Pero ojo con la dosis y con las "poses de genialidad".
Pues ahí está ya el enfrentarse a realizar su GUION TECNICO, con la colaboración indispensble de su Director de Fotografía, su Director de Arte, y posiblemente, su Diseñador de Banda Sonora, el Director Musical, el Coreógrafo, el Editor, y, por supuesto, sus Asistentes.
Su GUION TECNICO dirá el número de la Secuencia, Locación donde se dearrolla, si es interior o exterior, día o noche, personajes que aparecen. Dividirá en Planos la Secuencia, describe lo que ocurre dentro del Plano, el Encuadre, el Angulo, los elementos de atmósfera del plano, movimiento y acciones de los personajes, movimientos de la cámara, sonido, efectos, equipos técnicos conque se realiza. Y los diálogos, más la música.
Por ejemplo:
TITULO: "TRAVESURAS DE CAPERUCITA"
SECUENCIA 1: EXT. DIA. TEMPRANO EN LA MAÑANA. CASA DE LA MAMA DE CAPERUCITA, PEQUEÑA CABAÑA PROXIMA AL BOSQUE. NIEBLA. DURANTE LA SECUENCIA VA ACLARANDO POCO A POCO.
LOS RUIDOS DE LOS GRILLOS NOCTURNOS SE VAN TRANSFORMANDO EN PIAR DE AVECILLAS DEL BOSQUE CERCANO.
UNA MUSICA LEVE Y BUCOLICA VA TOMANDO PRESENCIA LENTAMENTE, CON UN ACENTO ENTERNECEDOR.
PLANO l. PLANO GENERAL ABIERTO, DESDE ENTRE ARBUSTOS DE LOS ALREDEDORES DE LA CASA.- EN LA PUERTA , LA MADRE DESPIDE A CAPERUCITA.
PLANO 2. PLANO MEDIO DE LA MADRE QUE LE ARREGLA LA CAPITA A CAPERUCITA TIERNAMENTE.
PLANO 3: PRIMER PLANO (SUBJETIVA DE LA MADRE) DE CAPERUCITA QUE MIRA A SU MADRE Y LE SONRIE.
MADRE: (OFF) Mucho cuidado por el camino. eh? No tomes por el más largo, que es muy peligroso
CAPERUCITA ASIENTE CON ACTITUD DE OBEDIENCIA.
PLANO 4: PRIMER PLANO DE LA MADRE (SUBJETIVA DE CAPERUCITA). (DESDE ANGULO INFERIOR)
MADRE: (CONTINUANDO) Y te portas bien con tu abuelita.
PLANO 5: PLANO GENERAL CORTO. (DESDE OTROS ARBUTOS DEL BOSQUE. CON TELEFOTO. LA IMAGEN SUGIERE EL PUNTO DE VISTA DEL LOBO OCULTO).
LA MUSICA COMIENZA A CAMBIAR.
LA MADRE SIGUE HACIENDOLE RECOMENDCIONES PARA EL CAMINO A CAPERUCITA, MIENTRAS LE ARREGLA LA CESTITA CON GOLOSINAS QUE LLEVA LA NIÑA.
CORTE. (O DISOLVENCIA BREVE).
SECUENCIA 2: EXT. DIA.EN EL BOSQUE.(CONTINUACION).
LA MUSICA ADQUIERE UNA CIERTA TENSION JUGUETONA.
PLANO 6.- (SUBJETIVA DE CAPERUCITA) (DOLLY EN ACERCAMIENTO A UNA BIFURCACION DE DOS CAMINOS DEL BOSQUE: UNA TIENE UN LETRERO CON UNA FLECHA QUE DICE "CAMINO CORTO", Y EN SENTIDO INVERSO OTRA FLECHA MARCA "CAMINO LARGO". LA CAMARA SE DETIENE.
PLANO7.- PLANO MEDIO DE CAPERUCITA QUE SE DETIENE FRENTE A LA BIFURCACION Y AMBOS CARTELES.
PLANO 8.- PRIMER PLANO DE CAPERUCITA QUE REFLEXIONA, SE SONRIE, SACA UNA FRUTILLA DE LA CESTITA, SE LA METE EN LA BOCA Y...
PLANO 9.-PLANO GENERAL CORTO. CAPERUCITA ECHA A ANDAR MUY SALTARINA, POR EL CAMINO QUE DICE "LARGO".
LA MUSICA CRECE Y AUMENTA EN TENSION Y PICARDIA
DIALOGOS. (Por su importancia,debemos ver detalladamente los diálogos en el TALLER DE ANALISIS DRMATICO TALLER DE GUION)
Ahora la cuestión está en la REALIZACION DEL GUION, VER REALIZADA LA OBRA. (VER "TALLER DE DIRECCION CINEMATOGRAFICA" Y "TALLER DE ACTUACION")
Secuencia 27: "Ajuste de Cuentas".
Todo este proceso anterior lo hemos realizado con atención al guión cinematográfico o de video, pero es aplicable a la estructura de cualquier obra de creación artística y de cualquier medio. Observemos que toda obra tiene una estructura y obedece a leyes básicas comunes. Así, usted puede aplicar el proceso anterior a:
Cine; video; televisión; radio; teatro; obra musical; literaria; plástica; danzaria; publicitaria; de cocina; arquitectónica; jurídica; psiquiátrica... Hemos probado en todos estos medios, con resultados muy satisfactorios.
EJERCICIOS.-
Para poner en acción estas cuestiones, concluyamos el encuentro con ejercicios de lucha de contrarios. Improvisaciones, poniendo objetivos encontrados, o ejercicios de grupos o fuerzas en pugna. O ejercicios solitarios como salir a la calle a conquistar un objetivo difícil de obtener, utilizando la capacidad de crear un clima de confianza, veracidad, credibilidad de comportamiento, simpatía, atracción, capacidad de persuación, imaginación, concentración, creer en la fantasía como en la realidad y saber jugar con la combinación de ambas, en la vida. Aprender a "mentir" con la verdad, cambiar la verdad sin mentir, invertir la vida en sueño y viceversa. Demostrar absurdos como si fueran realidades probables. Aprender a ejercitar el humor, el goce, el placer de crear, con su correspondiente cuota de sufrimiento, desgarramiento, entrega, riesgo, zozobra, cuerda floja, husmear en la vida y en uno mismo dentro de la vida, rescatando todas esas cosas innombrables e innombradas de la realidad, esas cosas no acuñadas ni clasificadas,porque son el encanto de la vida.
Vamos a jugar al ARCA, LA NARIZ Y EL ALHAMBRE (Referencia, leer el cuento "CASTIGO" ). Hoy nos toca terminar JUGANDO. Perdamos el miedo al ridículo. Ridículo será quien nos observe distante y fríamente sin disfrutar nuestro placer. Serán estériles aquellos incapaces de estos goces. Mezclamos la técnica, la razón y el corazón, podemos hacerlo: somos privilegiados.
Vivimos en un mundo de paréntesis, vacíos, baches, aislamientos, desinformación. Necesitamos tender puentes, llenar espacios, enriquecernos, vincular, comunicarnos, informarnos. Tenemos que luchar contra el deterioro del hombre y de la naturaleza, contra la inanición y la conformidad. (Referencia al cuento AJUSTE DE CUENTAS, dedicado a Gilbertico y los muchachos, a propósito de "Tránsito de la mirada" de Carlos M. Luis).
Cada uno, por su cuenta, indagando en la propia intimidad, debe proponerse esta noche, realizar un acto de desinhibición, algo a lo
que nunca nos atrevimos y siempre secretamente deseamos. Realicemos una aventura insólita, inedita o contenida, para nuestra íntima satisfacción.
SEXTO BLOQUE : "INCENDIO" (Sacrificio)
(A Theodor Christensen)
Secuencia 28 : "El Tarot".-
Probemos otros caminos con vistas a trabajos menos complejos.
Traemos las láminas y objetos que nos hemos intercambiado. Fueron la selección de otro, sin embargo, nosotros vamos a trabajar con estas láminas y objetos, asumiéndolos como nuestros, para construir las estructuras de nuestras historias. Quizás esta estructura ya esté pensada o escrita por cada uno durante todo el proceso de trabajo anterior. No obstante, vamos a confrontar todas sus posibilidades.
MONTAJE PRIMARIO.-
Primeramente, hagamos una estructura inicial con esos 10 elementos de imagen. Es nuestra estructura inicial. Le llamaremos Montaje Primario. Mediante ese Montaje o Estructura Primaria, contamos la historia que nos proponemos. Lo vamos a anotar, si es que ya no lo tenemos escrito.
Hacemos una primera Scaletta o Diagramación. Es la sencilla anotación que nos dice lo que ocurre en esa unidad de imágenes: lugar, hora, personajes, acción. Y el número que le corresponde en el orden estructural.
Ahora procederemos al juego de desordenar estas fichas (No es mala idea hacerlas en tarjetones, como cartas de barajas). Las dejamos mezclarse al azar y las reordenamos respetando esa suerte. Intentemos entonces contar nuestra misma historia, pero con esta nueva estructura. Seguramente muchas cosas cambiarán, quizás se revelen nuevos sentidos en las cosas. Este juego puede ser infinito -incluso,divertido-.
Pero vamos a poner a prueba nuestra voluntad creadora, y a partir de nuestra idea inicial y estos azares, intentemos lograr la estructura que satisfaga mejor esa voluntad creadora, NUESTRA inspiración, placer, imaginación. intuición y razón, intervendrán para mejorar las cosas.
Ahí estará nuestro Montaje Primario, nuestra Primera Estructura, y comprobaremos como el orden estructural de las imágenes varía el sentido, las intenciones, nexos, la dirección de la acción dramática.
Atención, esto no quiere decir que el Montaje o Estructura Primaria tengan que nacer del azar. Nada de eso. Estamos planteando un juego que sirve para el ejercicio y la confrontación. A lo que llamamos Montaje o Estructura Primaria, es a la idea inicial de dichas estructuras, de las que partimos para concebir inicialmente nuestro orden de contar. De cualquier forma, también va a ser un Montaje Primario, la concepción que quedará escrita en el guión, literario, e inclusive hasta el guión técnico, antes de la realización de la obra. Quiere decir, que el Montaje o Estructura Primaria es la propuesta estructural teórica, que está prevista antes de la realización. Ya que, después de la realización (sea filmación, grabación u otro proceso), procederemos al proceso físico y de concepción , de lo que le llamamos Montaje o Edición, que buscará el orden estructural definitivo de la obra.
Comparemos este proceso de Montaje, con el proceso de Desmonte o Análisis Dramático que esbozamos antes.
REPASO DE ELEMENTOS SOBRE EL GUION.-
Escribimos el guión, el texto dramático, con un método abierto, mixto, apropiándonos de todos los métodos, todas las experiencias, todo el acervo cultural de la humanidad, sin exclusiones, prejuicios ni esquemas cerrados, sin limitarnos con líneas normativas, sabiendo que en arte todo es posible y que "no hay reglas sin excepción" y que "quien hizo la ley, hizo la trampa" y que diabólicamente, a veces "el fin justifica los medios", pero que "el que siembra su maiz, que se coma su pinol" (dice una guaracha cubana), porque "chivo que rompe tambor, con su pellejo paga" (dice otra música popular). Haga pues cada cual su método, abierto, mixto, casuístico, porque cada autor, e inclusive cada obra de cada autor, requiere de ideas, métodos, recursos, lenguajes diferentes.
Durante todo el tiempo, cuando estamos hablando de guión, y le aplicamos casi siempre el ejemplo cinematográfico, es porque entendemos el guión cinematográfico como uno de los textos más abarcadores y complejos, lo que no quiere decir que no puedan aparecer textos más complejos de otras especialidades. Esto es importante aclararlo nuevamente a estas alturas del Taller, porque estamos tomando estos lineamientos generales como aplicables a cualquier otro proceso de creación, al menos en términos de obras
audiovisuales y hasta escénicas, con sus correspondientes adaptaciones necesarias a cada medio.
Es decir, que estos planteamientos son válidos -con sus adaptaciones-, para el cine, el video, la televisión en vivo, la radio, la prensa, anuncios comerciales, programaciones de cualquiera de los medios, el teatro, canciones, telenovelas, video-games, o cualquier otro engendro.
Vamos a escribir este otro guión, y para ello, vamos a reforzarnos:
Secuencia 29: "Encender el fuego".
CALENTAMIENTOS.-
Calentamiento intelectual: búsqueda de fuentes, asesorías, referencias (bibliografías, filmografiás,etc). Confrontar nuestras lagunas, deficiencias, buscar referencias, apoyos, enriquecimientos (Acervo cultural. Apropiación). Busquemos las obras, poemas, reflexiones, música, citas, que nos provoquen mejores condiciones creativas. Es una calistenia intelectual saludable y oxigenante - o intoxicante-, según convenga.
Leer algo, escuchar algo, mirar algo, simplemente, contemplar el atardecer o aguardar como amanece, o interrogar estrellas, o no hacer nada de eso, pero dejarse pensar...puede ser un calentamiento, frente al mar, la noche, o un cuadro muy particular, escuchando algo muy particular...que no tiene por qué ser un recuerdo, nostalgia, evccación, pero puede constituir cualesquiera de ellos, a partir de la evocación futura de este momento, su momento de creación.
Calentamiento Físico: el creador tiene que oxigenarse, con oxígeno real, hacer ejercicios de relajación, respiración, concentración. Adiestrar sus potencialidades sensoriales y creadoras: sus sentidos, su imaginación, memoria, capacidad de coherencia. Sus músculos y su cuerpo. Las técnicas orientales, cualquiera de ellas, han demostrado su eficacia en estos aspectos. La meditación no es solamente un estado de contemplación mística. (No vendría mal, ahora, releernos el ANEXO "33 Recomendaciones para un alumno estimable". Leerlo observando el orden numérico, no es por gusto que son 33).
Vamos a iniciar una serie de ejercicios que conllevan la introducción a un adiestramientro intelectual que aprendimos con tres realizadores rusos de dos generaciones diferentes: Gregori Chujrai, Serguei Urusievski y Andrei Tarcovski (Chujrai, realizador de "Cielos Despejados" y "El 41" ; Urusievski, director de fotografía de "Cuando vuelan las cigüeñas", "La carta que no se envió"; y "Soy Cuba". Tarcovski, realizador de "Andrei Rubliev", "El Espejo","Solaris", "Stalker" 'Nostalgia" y "Sacrificio") .
Ejercicio para iniciar una comunicación telepática:
Dentro del salón, se oculta un objeto preciado por el que lo va a buscar. No debe esconderse debajo ni encima de nadie -entorpece las señales-. Todos en el salón deben saber dónde esconden el objeto -menos quien lo tiene que buscar, naturalmente-, y concentrar el pensamiento en el lugar donde está.
Técnica: el que busca tiene que ignorar el escondite, debe permanecer fuera del salón cuando los demás lo esconden. Fuera del salón, debe limpiar su mente, "ponerla en blanco", hacer un breve ejercicio de respiración y relajación, concentrarse. Luego, será llamado al salón. Entra, se sitúa al centro, deja que su brazo se levante y extiende el dedo índice de su mano y lo deja moverse como una brújula o péndulo, para recibir la energía magnética de todos los presentes -que deben estar mirando ese dedo, mientras piensan,concentrados, en el lugar dónde está oculto el objeto-.
El que busca, se sitúa en actitud receptora, y los demás son emisores, que deben transmitir, a manera de orden, la orientación del lugar donde está escondido el objeto, pero en términos estrictamente direccionales, como una brújula: más a la derecha, más a la izquierda, más arriba, más abajo, más adelante, más hacia atrás...etc. Pero nunca diciendo "en tal lugar", "encima de tal cosa", "detrás de tal otra"...solamente en términos direccionales.
Posteriormente, el que busca, ya orientado direccionalmente, toma el pulso de uno de los presentes. Debe dejarse llevar y tomar el pulso del primero que se le ocurre. Toma el pulso y lleva a esa persona consigo, ahora escuchando atentamente las pulsaciones del "transmisor". La idea es convertirse en un elemento perceptivo, intuitivo, impulsable. El pulso del transmisor le irá conduciendo en su aceleración -mecanismo del detector de mentiras-, hacia el objeto escondido. Una vez que siente el pulso al tope, el receptor que busca debe lanzarse con todo el impulso de su intuición, sin reflexionar ni premeditar nada, al primer lugar -por absurdo que sea-, donde lo lleva su impulso. Allí encontrará el objeto escondido.
Variaciones:
Variante 2:
Se acuesta el "receptor" en un diván, y el "transmisor" en otro diván. El primero se relaja, se concentra, limpia su mente, "la pone en blanco", y "se deja" ordenar. Recibe.
Mientras tanto, el "transmisor" hace la relajación, la concentración, y ha seleccionado una acción simple que le ordena al "receptor", aplicando toda su energía mental, hasta lograr que el otro la ejecute.
Variante 3:
Un "transmisor" ejercita su voluntad asomándose a una ventana, observa a una persona que está sola, a lo lejos, y que no se sabe observada. Es conveniente seleccionar a una persona que esté sola y relajada, distraída, preferiblemente. Ideal es una ventana que abra hacia el malecón, y que la persona observada sea alguien que esté sola mirando al mar. El transmisor seleciona una acción simple: mirar hacia atrás, o rascarse una oreja...y comienza su ejercicio, respiración, relajación, concentración. Emitir la orden con toda su energía mental, pero con una voz interior segura, serena, persuasiva, persistente.
Variante 4:
Dos personas que quieren establecer mejor comunicación. Una se sienta frente a la otra en sillas semejantes. Deben estar cerca las rodillas de ambos, casi rozándose, pero no se tocan. El personaje receptor sujeta con las yemas de sus dedos -pulgar e índice-, un hilo fino del que pende un anillo simple y ligero. El receptor sostiene el hilo de manera que el anillo quede exactamente delante de sus ojos y frente a los ojos del transmisor.
Ambos hacen el ejercicio de respiración, relajación,concentración.
El transmisor, mirando fijamente a los ojos del receptor, a través del anillo, le da órdenes, mentalmente, para que el otro mueva el anillo en la dirección que él le pida, pendular o circularmente. El ejercicio,reiterado, logrará detener o impulsar el anillo, cuantas veces quiera, y en la dirección e intensidad que desee.
Variante 5:
Colocar un vaso de cristal muy fino, u otro objeto igualmente delicado y ligero, al borde de una mesa. Concentrarse frente al objeto, solo, mirándole fijamente, hasta lograr tumbarlo al suelo. Siempre es preciso , previamente, insistir en los ejercicios preparatorios.
Este es el inicio de una Serie de Ejercicios que posteriormente uno mismo va enriqueciendo e inventando, que estimulan la voluntad creadora, la capacidad de comunicación -utilizable con los actores y otros colaboradores en el proceso creador-, la seguridad de nuestras potencialidades.
Lo que aquí presentamos, no obedece a un entrenamiento recibido ni a una formación teórica o conceptual de base, solamente a la experiencia ocasional con los tres creadores arriba mencionados, los cuales sí tenían experimentada una formación en este sentido. En oportunidades no sistematizadas, hemos probado la aplicación de estos ejercicios, y, al menos, nos introducen en una dirección de mayor energía intelectual y mayor comunicación.
Las escuelas y otras instituciones parasicológicas sostienen amplias teorías y ejercicios de esta índole para distintas especialidades, fundamentalmente científicas. Cualquier información respecto a estas técnicas y experimentos contribuyen a un enriquecimiento en función creadora.
OTROS EJERCICIOS.-
Jugar a las máscaras. Todas las posibilidades de las máscaras: encontrarse, identificarse, ocultarse, criticar, coquetear, seducir, divertirse, representar, sintetizar, simbolizar, sugerir, insinuar...
Jugar a los sentidos. Observar, adiestrar la observación más aguda y ágil,
percibir audiciones exquisitas, separar sonidos, aislar instrumentos, atender bajas o altas frecuencias,
olfatear la vida, al mundo circundante, las personas, identificar personas y objetos por el olfato, identificar variedad de olores, aislarlos, clasificarlos, vincularlos, estimular la sensualidad de estas sensaciones,
agudizar el tacto, las texturas, relieves, temperaturas, detalles, peso, volumen.
Observar láminas, lugares, personas, luego describirlos en sus detalles. (Acelerar estos ejercicios gradualmente hasta captar más en menos tiempo).
Registrar sabores, paladearlos, clasificarlos por sus caracterîsticas, no por predilección.
Inventar historias a partir de un nombre, de un objeto, de un título, que aporta otro., de una palabra, un sonido, un perfume, una imagen. Contar historias conocidas desde el punto de vista de otros personajes, cambiando los objetivos de los personajes.
Jugar con la vida, con la fantasía, con la magia. No descansemos un instante de virar el mundo al revés. Será un extraordinario ejercicio, y un placer. Todo es válido, hasta una receta de cocina, invente un horóscopo para cada uno de sus personajes, "tíreles" el Tarot, las cartas, las moneditas chinas, léales la palma de la mano, pruebe con los caracoles, los cocos, todo es válido. Confunda la fantasía con la realidad, no hay nada más exacto, ni más hermoso. La realidad es lo más fantasioso, la fantasía es lo más cercano a la verdad.
ZOZOBRA DEL ENCUENTRO
En un techo de dos aguas, uno sube por un lado, otro por el contrario, cada uno va al encuentro de una persona específica, va reforzando durante el camino la importancia y el significado de ese encuentro que va a producirse,lleva la zozobra de no saber lo que va a ocurrir. No sabe lo que está pensando el que va del otro lado, no saben nada uno del otro. Hasta que llegan al tope del techo donde se encuentran y dejan que ocurra el azar.
Se dejan deslizar por el techo nuevzmente, y comienzan otra vez, inventando otro encuentro.
En lugar del techo de dos aguas puede ser otro lugar equivalente.
"La gota de azogue".-
Imagine que usted recibe la noticia de que el mundo se va a dividir físicamente, en dos gotas de mercurio (azogue), separadas para siempre, y que usted tiene 1 minuto para seleccionar todo cuanto se quiere llevar con usted en la gota de azogue en la que le tocará vivir. Vea ¿qué seleccionaría? ¿Qué se llevaría? : Personas, objetos, trofeos, prendas, libros, películas, obras, cuadros, músicas, flores, animales, perfumes, piedras... Salve. Salvar es un acto de justicia, y también es creador.
Quizás, durante estos Encuentros, hayamos aprendido un poco a jugar - sería extraordinario y compensador-. Ahora la cuestión estará en incorporar estos juegos a la vida cotidiana, incorporar estos juegos a la vida cotidiana, insisto-, como adquirir un hábito. No nos arrepentiremos de haberle convertido en adicto.
Ahora, le toca a usted inventar. LE TOCA A USTED INVENTAR. Regálenos sus juegos.
Si hoy llegara usted a ese lugar donde a veces la vida se hace monótona, tediosa, aburrida, sin encanto, y lograra -poniéndo el máximo de su voluntad-, inventarle un bonito juego a esa situación, incorporar el juego a lo cotidiano o viceversa, seguramente, no nos va a olvidar. Regalar la magia no tiene precio, pero tiene la compensación de haber comunicado. Y usted nunca será olvidado.
1CUANTAS COSAS NOS QUEDAN POR DECIR Y YA NO DIREMOS!
- ¿ ?-.
Me dijo mi amiga sabia:
"Para decir no es tarde lo que jamás se dijo, ni es tampoco temprano para nunca decirlo". Hablemos antes de despedirnos.
SEPTIMO BLOQUE : "LA ULTIMA CENA"
(A Ernesto Casas )
Secuencia 3O: "Los pasos perdidos"
(Llevar el guión)
Leemos el guión. Lo discutimos (podemos tomar como referencia nuestra Metodología de la Crítica). Hacemos su Análisis y Desmonte. .Nos abocamos al Performance. (Misa).
Insistamos en nuetros mitos y rituales. Hagamos ritos. Despertemos la magia.
Hagamos ejercicios de "perderle miedo al ridículo": cantar, bailar, hacer en público lo que más nos inhibe. Superar nuevamente obstáculos. Preparemos el Performance de nuestro guión.
( Traer repasados "Taller de Dirección Cinematográfica", "Talleres de Guión, Dramaturgia y Desmonte Dramático ", "Taller de Dirección de Actores y Actuación" ).
Realicemos el proceso de Prefilmación:
Selección del staff.
Selección de actores (casting).
Trabajo de Mesa.
Desmonte Dramático.
Plan de Producción y Presupuesto.
Plan de Trabajo.
Trabajo con cada colaborador.
Trabajo con cada actor.
Desglose.
Selección de Locaciones.
Ensayos.
Diseños.
Montaje de las Técnicas.
Preparación de los actores
Música de base
Coreografías
Entrenamientos
etc.
Secuencia 31: "Hacer el amor".-
Y llegamos a la FILMACION, o su equivalencia, de acuerdo a cada Proyecto, género o medio (Con la participación del Taller, como colaboradores seleccionados por cada realizador)
(La selección misma del equipo de colaboradores es un acto de inteligencia creativa -atenida a sus circunstancias y posibilidades-)
El realizador continúa con su equipo seleccionado hasta concluir el Primer Corte de imagen y sonido. Se procede entonces a un Visionaje por el Taller, donde el realizador nos muestra su obra en fase de Montaje Secundario concluído. Se procura la posibilidad de que cada membro del Taller pueda hacer un visionaje y análisis individual antes de realizar el visionaje y análisis colectivo. (Esto puede ser en encuentros individuales, juntos o por separado en cada proyecto. Solamente será necesario coordinar los tiempos adicionales para ello. Obviamente, el requisito de discresión y todo el resto de la ética de grupo se pone en juego de manera estricta)..
En estos análisis deben priorizarse y jerarquizarse los aspectos:
¿Logra el objetivo que se propuso el autor?; ¿qué elementos hay a favor y en contra?; aspectos conceptuales, estéticos, formales. Valor de la "extensión de la realidad", es decir, de lo que está fuera del cuadro, antes y después, en el montaje (lo que esta fuera del cuadro, física y subjetivamente, las interelaciones entre los planos en el montaje), los elementos del lenguaje cinematográfico o de cada medio expresivo o género: plano, encuadre, ángulos, movimientos, énfasis, puesta en pantalla, etc) .Las interpretaciones, valoraciones de los aspectos tecnicos, incluye, actuaciones, etc. (Tener en cuenta nuestros pasos dados en la ética del "brain storm" y en nuestra "metodologías para ejercer y recibir la crítca")
Nuevamente el Taller hace confrontación: objetivos contra logros, propósitos contra resultdos. (Y no traten de hacerle la película a sus compañeros) ( Haga la suya).
SEC.32.-"LA MISA"
PERFORMANCE EN EL TALLER.-
Ilustración del creador, demostración de la obra que ha realizado durante el Taller (Sea film, video, radio, teatro, fotonovela, foto, poema, dibujo, pintura, escultura, instalación, pieza, video game, video-clip, cuento, novela, caricatura, canción, anuncio publicitario...etc).
Luego, procedemos a una confrontación de la experiencia de cada cual: métodos, procedimientos, experimentos, intercambios de hallazgos, dificultades, aciertos, errores, qué se proponía, qué logró, etc. y análisis de cada uno de los aspectos (puede aplicarse la "Metodología de la crítica" que esbozamos en el Tercer Bloque). Siguiendo los mismos principios del "brain storm", emitir una crítica que implique apoyo sin intromisión en la libertad de expresión artística. Tratar de apoyar con la premisa de que cada cual logre cumplir mejor su objetivo - el suyo, no el de quien hace la crítica-. Respetar el principio de no intentar hacer la película de uno a través de la película del otro. Cuidar no dejar heridas abiertas después de la crítica. Las heridas, si son necesarias, son para desangrar, estirpar, extraer, pero siempre curar, mejorar, o dejar la conciencia de la necesidad de hacerlo.
PERFORMANCE. .-
Compromiso individual del artista.
Análisis y discusión.- Crítica individual y colectiva (Varios encuentros en grupo para cada Proyecto). Asumir la experiencia acumulada.
Confrontación extra grupo (Extra Taller), con invitados especiales, a voluntad de los alumnos, profesor e institución que patrocina. (Asumir la actitud del Grupo).
"LA ULTIMA NOCHE QUE PASE CONTIGO'
Secuencia 33: "El Amanecer" (Nadie es inocente frente al mar)
(ENCUENTRO APARTE.)
Conclusiones del Taller. Revisión de los procesos efectuados. Valoraciones. Proposiciones.
El Profesor confronta las Primeras Impresiones, así como rescata las anotaciones de "Memoria" y hace la valoración de "La Oveja Negra".
(El gallo puede cantar todas las veces que quiera)
"Gran Cena" . Despedida. Cita al futuro. Intercambios de trofeos.
"LA ULTIMA CAPA DE LA CEBOLLA". (EVALUACION).-:
En los casos en que los alumnos o la Institución requieran de una calificación o evaluación final del Taller, el procedimiento será el siguiente:
El Profesor somete esta tarea al Taller, que ha conocido el proceso de cada alumno y su trabajo final. Así, cada alumno debe proponer y argumentar una calificación -atendiendo a los valores de proceso y de obras analizadas- para cada uno de sus compañeros, inclusive para sí mismo - sin paternalismos ni cortesías artificiosas.- Así, este es también un ejercicio que demuestra la objetividad, profesionalismo, justeza, espíritu crítico y autocrítico, y la madurez valorativa de cada cual. Con este conjunto de criterios, observando las proposiciones, más su experiencia y valoración propia durante el transcurso de todos los encuentros y trabajos del Taller, el Profesor otorga finalmente su calificación individual y colectiva.
Con los Fundadores, el ler Taller, llamado ya propiamente, de Creación, de este tipo, se concluye el 31 de julio de l993. Y Samuel resume: "El Taller son las experiencias ganadas, más como meedula que como terminación de obra, como proceso"
El Grupo define la síntesis del Taller: " No esquema. Flexibilidad. Potencialidad de Proyectos. Termina cuando empieza".
Los alumnos han presentado los siguientes trabajos:
"Noticiero Castaglio" (ficción documental) Said de la Cruz
"Diseño para una Programación de un Programa de Televisión" (Programa "Tal como fue") Eduardo Vázquez.
"Comercial de TV sobre la Fundación Pablo Milanés" ,Samuel Morgan.
Guión de ficción sobre el cuento "Ella dió al desmemoriado"., Pablo Massip.
Investigación y realización del documental "Peregrinación a la santa madrecita rusa", Agustín García Melijov.
Planteamiento de una idea para un video-clip sobre el amor y el arte erótico" , Katiushka Piñeiro.
Planteamiento de idea para un documental sobre los temas "Acosta León y el Suicidio"., Ramón Rodríguez.
"La Ventana", corto de ficción, Vladimir Ceballos.
Para llegar a la Evaluación o Calificación final de cada alumno, sometimos a prueba la ética que desarrollamos en el Taller, así como los principios del ejercicio de la crítica. El ejercicio mismo de la evaluación fue efectuado por cada alumno, dando ante el grupo su valoración o calificación de cada uno argumentándola, e incluyendo la evaluación y argumentación sobre sí mismo. Este ejercicio sobre cada uno, se complementa finalmente con la valoración que hace el Profesor sobre cada cual, donde incluye su propia valoración acerca de la "valoración" que cada alumno ha sabido o no ejercer.
Esta experiencia reafirmó los aspectos que se venían manifestando durante el proceso del Taller, en cuanto a las capacidades desdarrolladas, la madurez alcanzada y los principios éticos enriquecidos. La nota que se obtuvo del profesor fue la máxima, como resultado conjunto, en base al proceso experimentado por todos y cada uno en cuanto a su formación creativa. No obstante, cada alumno obtuvo su valoración individual, con sus correspondientes observaciones. De este modo, el Profesor ofrece a la Institución la relación de notas individuales y la nota global del colectivo.
En los casos de Instituciones en las que los alumnos estudian otras materias, la Institución , o su cuerpo de especialistas, otorgan las restantes notas de cada asignatura y la nota global de cada alumno.
Así, en la experiencia del primer Taller, posteriormente, vinieron las notas de la Institución, en ese caso.
Pero lo más importante fue la vida, siempre es la vida. Ella califica con mayor justeza - aunque tampoco siempre-.
En el Taller de Creatividad y Guión , dentro de la Maestría de Guión, en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, con participantes de toda Iberoamérica, las conclusiones se revirtieron en recomendaciones a cada uno, por parte de todos. Se procedió a decirle a cada uno, el VERBO y el SENTIMIENTO que se le recomendaba a cada cual, como conclusión del Taller, lo que resultó muy enriquecedor. por lo sintético y concreto de la propuesta.
POCO ANTES DE SALIR EL SOL.-
Realizamos el juego de "¿Qué salvarías?" Ante el fin del mundo, el Armagedón, el Diluvio, un naufragio, un cataclismo...¿qué salvarías?
(OTRA VEZ "LA GOTA DE AZOGUE") (EL ARCA DEL NO-ES)
En cine, teatro,literatura, plástica, música, danza, actuación...Y de tu vida?
Vamos a despedirnos de nuestro ARBOL -por un tiempo-.
Nos intercambiamos nuestros recuerdos y signos rescatables.
Salgamos a esperar el amanecer. Esperar el amanecer es un acto significativo, que nos une, nos identifica. Esperar un amanecer es un acto de complicidad. En cierto modo, para los amantes, esperar el atardecer, el crepúsculo, es muy importante, unificador, sensibilizador. Pero esperar y ver el amanecer implica la complicidad, el cansancio después del acto de amor, las ojeras, el rostro sin afeites, el olor del uno impregnado en el otro, ese sabor inigualable en el fondo de la garganta , la sensación del frío en la médula de los huesos y el calor abrasante en la nuca y el corazón, ese silbido agudo lejano en los oídos, y en el encuentro de la mirada todos los secretos compartidos y la angustia cosquilleante de la esperanza.
Una nueva unión. Esperar el amanecer y si es posible, frente al mar. Nadie es inocente frente al mar. Todo se desnuda frente al amanecer.
Hasta "dispués"....
Enrique Pineda Barnet
1998
Procesado en el Grupo de Computación del ICAIC
Edición y Diseño: Carlos León.
Sept.1993
Carlos Malavé, Puerto Rico, 1994
2da Edición
.
3ra edición: Miguel Zayas y Roberto (Tito) Otero
Puerto Rico, Mayo 1ro de 1995.
Marco Samori-Ileana Ordóñez
4ta Edición ,Costa Rica, Agosto de 1995
Prohibida su reproducción..
derechos reservados, conforme a la ley
Enrique Pineda Barnet
Editorial Castigo, 281033-4-7-13. 1994.
CENDA 0600-500
SGAE Código: 48.576
(OJO, LO QUE SIGUE NO ESTA EN MI VERSION IMPRESA, PERO SI EN LA DE FELIX)
DESMONTE DRAMATICO. (II)-
De todas formas, vamos a hacerle algunas preguntas a este Proyecto:
¿Qué acción predomina en su obra? (¿Cuál es el verbo predominante?) (Será su Lema).
¿Cuál es la Acción Principal en su obra? (No es la misma pregunta)
¿En qué momento de la obra ocurre esta Acción Principal?
¿Qué sucesos ocurren en su obra? Cuéntelos.
¿Estos sucesos producen cambios? ¿Cuáles?
¿Cuáles son cambios y cuáles son giros?
¿Cuáles son cambios cuantitativos?
¿Cuáles son cambios cualitativos? (No le tema a otros esquemas sobre estos conceptos. Debemos ser abiertos, no prejuiciados).
¿Cuáles son los cambios o los hechos irreversibles en su obra? (¿Qué valor tiene eso para usted?)
¿Qué fuerzas, personajes, ideas, se oponen en su obra? (Pugnas)
¿Cuál es el CONFLICTO PRINCIPAL de su obra?
¿Dónde está situado este CONFLICTO: antes de comenzar la obra, en el centro de la obra, al final como climax o catástrofe?
¿El CONFLICTO está en la rivalidad entre personajes, entre concepciones del mundo, es un debate moral, político, de intereses, metafìsico, material? (¿De qué carácter es el Conflicto?)
¿Cuál es el sentimiento que predomina en su obra? ( Es su semilla emocional, el tono que resultará)
¿Cuál es su héroe, o heroína? ¿Qué representa? ¿Cuál es su sentimiento, su tono?
Usted acaba de encontrar su genero básico.
¿Cuáles y quiénes son los demás personajes? ¿Qué tono tiene cada uno de ellos? Explíquelos, cuéntenos cómo son sus personajes, la relación entre ellos.
¿Cuáles son las circunstancias dadas o que preceden a la acción inicial de su obra?
¿Dónde estamos? (Lugar, tiempo, situación, atmósfera).
¿Cuáles son los acontecimientos, peripecias y cambios que ocurren?
¿Cuál es la trayectoria de cada uno de los personajes?
(REVISAR ORDENAMIENTO. VER VERSION DE ORDEN EN INDICE)
CONFLICTO.-(PROBLEMA)
Veamos qué entendían por CONFLICTO los Participantes en el Taller del Centro de Estudios Avanzados y del Caribe, en el Viejo San Juan, Puerto Rico. Estos Participantes eran : poetas, novelistas, teatristas, teatreros, fotógrafos, diseñadores, artistas plásticos, actores, cineastas, músicos, publicitarios, periodistas, investigadores, profesores...muy profesionales y prestigiosos.
Ellos fundaron mis Talleres en Puerto Rico, fue como un amor a primera vista, y desde entonces comenzamos a tener entre nosotros, un conflicto
PARADOJA):(CONTRADICCION)
Confrontacion
choque
fuerzas en pugna
voluntades encontradas
tensión (resultado)
situación donde existen fuerzas que se oponen
líneas paralelas que jamás se encuentran (y quisieran)
dos elementos en oposición que no se neutralizan
enredo y nudo (causa y efecto)
dos sentimientos simultáneos opuestos
contradicción
diferencia insalvable, hacen fricción al contacto.
fuerzas, energías, procesos, situaciones encontradas
significados contradictorios opuestos
choque para desarrollar (indica una dinámica)
acción y acción contraria
lucha de contrarios
lo que se opone a un objetivo: un deseo tropieza con un obstáculo
la lucha entre un objetivo y un obstáculo
reto
lucha
antagonismo
oposición
problema
contestación
contrapartida
conflicto es algo que lleva a la búsqueda de soluciones -¿o no?
(Orden) desestabilización que lleva a una situación de jaque, y por
lo tanto, a la necesidad de un orden nuevo.
Podemos añadir que el conflicto es lo característico de la acción, las fuerzas antagónicas del drama, que confronta dos o más personajes, visiones del mundo, actitudes, intereses.
Conflicto igual a colisión, choque, blanco de circunstancias, pasiones, caracteres que las contraresten o se le oponen, que engendran a su
vez acciones y reacciones, objeto perseguido frente a obstáculo que se le opone por otro sujeto, combate individual o filosófico.
En fin, con la ayuda de Pavis y la colaboración de los Participantes de todos los Talleres, pudiéramos llegar al Conflicto de cientos de definiciones del Conflicto, porque Conflicto es lo que sobra en nuestra vida, aunque a pesar de ello, muchos creadores sufrimos la contradicción de no saber utilizarlos en sus obras.
SINOPSIS ARGUMENTAL.(II)-
Con todas estas preguntas, y quizás otras, y con los elementos que ya tiene, escriba una SINOPSIS ARGUMENTAL de su obra, donde usted pueda contar ya su historia, con su fábula, y todos los elementos: conflicto, acción principal, fuerzas en pugna, sucesos principales, cambios, personajes, y tono. Esta Sinopsis es esencialmente para usted, es una Sinopsis Dramatúrgica, donde está contenida su obra esencial, y usted puede acudir a ella para verificar, atar cabos sueltos, ver de un golpe una situación, cambios necesarios, etc. No se trata ahora de la Sinopsis Comercial para publicitar la obra, tampoco es necesariamente la Sinopsis de Argumento para Producción con la que los posibles financiadores de la obra quieren tener una idea global de los costos y también de los contenidos temáticos de la obra. Su Sinopsis Argumental puede servirle para estos fines, además, pero ella es para su trabajo dramático, para su análisis, para poder ver usted o explicar a sus colaboradores, los aspectos globales y esenciales de su obra en proyecto.
SCALETTA.- (II)
No está de más hacer una Scaletta de su obra en preparación.
Dijimos que la Scaletta es una especie de proyecto o diseño de la estructura de la obra, como explicábamos con el cuento de Caperucita -donde, por cierto, dimos una versión personalísima del cuento clásico-. En la Scaletta, anotamos, de manera muy sucinta, los siguientes datos:
Hora y lugar de la acción, personajes y qué ocurre. Escuetamente. Por ejemplo:
l.-Exterior, día. Casa de Caperucita, en la puerta. La madre despide a Caperucita y le hace recomendaciones para el camino hacia la casa de la Abuelita.
2.-Exterior, día. En el bosque. Caperucita se encamina hacia la casa de la Abuelita, pero desobedece las recomendaciones de su mamá y toma por otro camino.
Etc.
Con la Scaletta, nosotros vamos a poder hacer primeros cálculos para el Plan de Producción: locaciones, iluminación, actores, etc. Pero, sobre todo, a los efectos nuestros, vamos a tener en mano, visible y escuetamente, toda nuestra historia, en forma de estructura, que podemos mover, como fichas , combinandolas en todas las formas imaginables, con sus corespondientes cambios de interpretación y narración posibles.
FUNDAMENTACION.-
Durante todo este tiempo, usted ha ido realizando su fase de investigación, por lo tanto, ya usted está en condiciones de hacer una primera Fundamentación teórica de su obra. Ahí lo resume todo, para usted mismo y para los demás colaboradores: actores, músicos, fotógrafo, escenógrafo, sonidistas, diseñadores...e inclusive para proponer su obra a producción, financiadores, comercialización, y hasta para su futura divulgación, promoción y propaganda, distribución y exhibición.
Su trabajo de Fundamentación le obligará a desentrañar sus propias ideas, a hurgar más hondo, a mejorar, enriquecer, cambiar, eliminar.
PUNTO DE VISTA.-
Es el momento, quizás, de confrontar su Premisa inicial e irla tratando de formular ya en un Punto de Vista, es decir: convertir en Tesis una Hipótesis, acercarse más a lo que va a querer decir, transmitir, impulsar, enviar, hacia el espectador, para el espectador, desde el espectador , con el espectador, de espaldas al, 0, contra el espectador. Observe que su posición con respecto al espectador, determina, en cada obra, su planteamiento de : orientar,
enseñar, arengar, comunicar, informar, regalar, compartir, participar, ... Esto lo llevará hacia la formulación de sus objetivos, superobjetivos, telegramas, mensajes, o ecléctica declinación de planteamiento alguno.
Secuencia 27: "Ajuste de Cuentas".
EJERCICIOS.-
Para poner en acción estas cuestiones, concluyamos el encuentro con ejercicios de lucha de contrarios. Improvisaciones, poniendo objetivos encontrados, o ejercicios de grupos o fuerzas en pugna. O ejercicios solitarios como salir a la calle a conquistar un objetivo difícil de obtener, utilizando la capacidad de crear un clima de confianza, veracidad, credibilidad de comportamiento, simpatía, atracción, capacidad de persuación, imaginación, concentración, creer en la fantasía como en la realidad y saber jugar con la combinación de ambas, en la vida. Aprender a "mentir" con la verdad, cambiar la verdad sin mentir, invertir la vida en sueño y viceversa. Aprender a ejercitar el humor, el goce, el placer de crear, con su correspondiente cuota de sufrimiento, desgarramiento, entrega, riesgo, zozobra, cuerda floja, husmear en la vida y en uno mismo dentro de la vida, rescatando todas esas cosas innombrables e innombradas de la realidad, esas cosas no acuñadas ni clasificadas,porque son el encanto de la vida.
Vamos a jugar al ARCA, LA NARIZ Y EL ALHAMBRE (Referencia, leer el cuento "CASTIGO" ANEXO 0 ). Hoy nos toca terminar JUGANDO. Perdamos el miedo al ridículo. Ridículo será quien nos observe distante y fríamente sin disfrutar nuestro placer. Serán estériles aquellos incapaces de estos goces. Mezclamos la técnica, la razón y el corazón, podemos hacerlo: somos privilegiados.
Vivimos en un mundo de paréntesis, vacíos, baches, aislamientos, desinformación. Necesitamos tender puentes, llenar espacios, enriquecernos, vincular, comunicarnos, informarnos. Tenemos que luchar contra el deterioro del hombre y de la naturaleza, contra la inanición y la conformidad. (Referencia Anexo 8 AJUSTE DE CUENTAS, dedicado a Gilbertico y los muchachos, a propósito de "Tránsito de la mirada" de Carlos M. Luis).
Cada uno, por su cuenta, indagando en la propia intimidad, debe proponerse esta noche, realizar un acto de desinhibición, algo a lo
que nunca nos atrevimos y siempre secretamente deseamos. Realicemos una aventura insólita, inedita o contenida, para nuestra íntima satisfacción.
(OJO; FALTA EL BLOQUE 6)(TOMARLO DE TALLERES DE CREACION O DEL LIBRO ESCRITO, COPIA DE FELIX)
SEPTIMO BLOQUE : "LA ULTIMA CENA"
(A Ernesto Casas )
Secuencia 3O: "Los pasos perdidos"
(Llevar el guión)
Leemos el guión. Lo discutimos (podemos tomar como referencia nuestra Metodología de la Crítica). Hacemos su Análisis y Desmonte) .Nos abocamos al Performance. (Misa).
Insistamos en nuetros mitos y rituales. Hagamos ritos. Despertemos la magia.
Hagamos ejercicios de "perderle miedo al ridículo": cantar, bailar, hacer en público lo que más nos inhibe. Superar nuevamente obstáculos. Preparemos el Performance de nuestro guión.
(Repasar el Folleto "Taller de Dirección Cinematográfica", ANEXO 15; el Folleto "Taller de Guión, Dramaturgia y Desmonte Dramático ", ANEXO 13 ; y el Folleto. "Taller de Dirección de Actores y Actuación" ANEXO 12 ).
Realicemos el proceso de Prefilmación:
Selección del staff.
Selección de actores (casting).
Trabajo de Mesa.
Desmonte Dramático.
Plan de Producción y Presupuesto.
Plan de Trabajo.
Trabajo con cada colaborador.
Trabajo con cada actor.
Desglose.
Selección de Locaciones.
Ensayos.
Diseños.
Montaje de las Técnicas.
Preparación de los actores
Música de base
Coreografías
Entrenamientos
etc.
Secuencia 31: "Hacer el amor".-
FILMACION
Y llegamos a la FILMACION, o su equivalencia, de acuerdo a cada Proyecto, género o medio (Con la participación del Taller, como colaboradores seleccionados por cada realizador)
(La selección misma del equipo de colaboradores es un acto de inteligencia creativa -atenida a sus circunstancias y posibilidades-)
El realizador continúa con su equipo seleccionado hasta concluir el Primer Corte de imagen y sonido. Se procede entonces a un Visionaje por el Taller, donde el realizador nos muestra su obra en fase de Montaje Secundario concluído. Se procura la posibilidad de que cada membro del Taller pueda hacer un visionaje y análisis individual antes de realizar el visionaje y análisis colectivo. (Esto puede ser en encuentros individuales, juntos o por separado en cada proyecto. Solamente será necesario coordinar los tiempos adicionales para ello. Obviamente, el requisito de discresión y todo el resto de la ética de grupo se pone en juego de manera estricta)..
En estos análisis deben priorizarse y jerarquizarse los aspectos:
¿Logra el objetivo que se propuso el autor?; ¿qué elementos hay a favor y en contra?; aspectos conceptuales, estéticos, formales. Valor de la "extensión de la realidad", es decir, de lo que está fuera del cuadro, antes y después, en el montaje (lo que esta fuera del cuadro, física y subjetivamente, las interelaciones entre los planos en el montaje), los elementos del lenguaje cinematográfico o de cada medio expresivo o género: plano, encuadre, ángulos, movimientos, énfasis, puesta en pantalla, etc) .Las interpretaciones, valoraciones de los aspectos tecnicos, incluye, actuaciones, etc. (Tener en cuenta nuestros pasos dados en la ética del "brain storm" y en nuestra "metodologías para ejercer y recibir la crítca")
Nuevamente el Taller hace confrontación: objetivos contra logros, propósitos contra resultdos. (Y no traten de hacerle la película a sus compañeros) ( Haga la suya).
Secuencia 32 : "La Misa".-
PERFORMANCE EN EL TALLER.-
Ilustración del creador, demostración de la obra que ha realizado durante el Taller (Sea film, video, radio, teatro, fotonovela, foto, poema, dibujo, pintura, escultura, instalación, pieza, video game,
video-clip, cuento, novela, caricatura, canción, anuncio publicitario...etc).
Luego, procedemos a una confrontación de la experiencia de cada cual: métodos, procedimientos, experimentos, intercambios de hallazgos, dificultades, aciertos, errores, qué se proponía, qué logró, etc. y análisis de cada uno de los aspectos (puede aplicarse la "Metodología de la crítica" que esbozamos en el Tercer Bloque). Siguiendo los mismos principios del "brain storm", emitir una crítica que implique apoyo sin intromisión en la libertad de expresión artística. Tratar de apoyar con la premisa de que cada cual logre cumplir mejor su objetivo - el suyo, no el de quien hace la crítica-. Respetar el principio de no intentar hacer la película de uno a través de la película del otro. Cuidar no dejar heridas abiertas después de la crítica. Las heridas, si son necesarias, son para desangrar, estirpar, extraer, pero siempre curar, mejorar, o dejar la conciencia de la necesidad de hacerlo.
PERFORMANCE. .-
LA ULTIMA NOCHE QUE PASE CONTIGO
Compromiso individual del artista.
Análisis y discusión.- Crítica individual y colectiva (Varios encuentros en grupo para cada Proyecto). Asumir la experiencia acumulada.
Confrontación extra grupo (Extra Taller), con invitados especiales, a voluntad de los alumnos, profesor e institución que patrocina. (Asumir la actitud del Grupo).
Secuencia 33: "El Amanecer" (NADIE ES INOCENTE FRENTE AL MAR)
(ENCUENTRO APARTE.)
Conclusiones del Taller. Revisión de los procesos efectuados. Valoraciones. Proposiciones.
El Profesor confronta las Primeras Impresiones, así como rescata las anotaciones de "Memoria" y hace la valoración de "La Oveja Negra".
(El gallo puede cantar todas las veces que quiera)
"Gran Cena" . Despedida. Cita al futuro. Intercambios de trofeos.
EVALUACION.(?????????)-:
En los casos en que los alumnos o la Institución requieran de una calificación o evaluación final del Taller, el procedimiento será el siguiente:
El Profesor somete esta tarea al Taller, que ha conocido el proceso de cada alumno y su trabajo final. Así, cada alumno debe proponer y argumentar una calificación -atendiendo a los valores de proceso y de obras analizadas- para cada uno de sus compañeros, inclusive para sí mismo - sin paternalismos ni cortesías artificiosas.- Así, este es también un ejercicio que demuestra la objetividad, profesionalismo, justeza, espíritu crítico y autocrítico, y la madurez valorativa de cada cual. Con este conjunto de criterios, observando las proposiciones, más su experiencia y valoración propia durante el transcurso de todos los encuentros y trabajos del Taller, el Profesor otorga finalmente su calificación individual y colectiva.
Con los Fundadores, el ler Taller, llamado ya propiamente, de Creación, de este tipo, se concluye el 31 de julio de l993. Y Samuel resume: "El Taller son las experiencias ganadas, más como meedula que como terminación de obra, como proceso"
El Grupo define la síntesis del Taller: " No esquema. Flexibilidad. Potencialidad de Proyectos. Termina cuando empieza".
Los alumnos han presentado los siguientes trabajos:
"Noticiero Castaglio" (ficción documental) Said de la Cruz
"Diseño para una Programación de un Programa de Televisión" (Programa "Tal como fue") Eduardo Vázquez.
"Comercial de TV sobre la Fundación Pablo Milanés" ,Samuel Morgan.
Guión de ficción sobre el cuento "Ella dió al desmemoriado"., Pablo Massip.
Investigación y realización del documental "Peregrinación a la santa madrecita rusa", Agustín García Melijov.
Planteamiento de una idea para un video-clip sobre el amor y el arte erótico" , Katiushka Piñeiro.
Planteamiento de idea para un documental sobre los temas "Acosta León y el Suicidio"., Ramón Rodríguez.
"La Ventana", corto de ficción, Vladimir Ceballos.
Para llegar a la Evaluación o Calificación final de cada alumno, sometimos a prueba la ética que desarrollamos en el Taller, así como los principios del ejercicio de la crítica. El ejercicio mismo de la evaluación fue efectuado por cada alumno, dando ante el grupo su valoración o calificación de cada uno argumentándola, e incluyendo la evaluación y argumentación sobre sí mismo. Este ejercicio sobre cada uno, se complementa finalmente con la valoración que hace el Profesor sobre cada cual, donde incluye su propia valoración acerca de la "valoración" que cada alumno ha sabido o no ejercer.
Esta experiencia reafirmó los aspectos que se venían manifestando durante el proceso del Taller, en cuanto a las capacidades desdarrolladas, la madurez alcanzada y los principios éticos enriquecidos. La nota que se obtuvo del profesor fue la máxima, como resultado conjunto, en base al proceso experimentado por todos y cada uno en cuanto a su formación creativa. No obstante, cada alumno obtuvo su valoración individual, con sus correspondientes observaciones. De este modo, el Profesor ofrece a la Institución la relación de notas individuales y la nota global del colectivo.
En los casos de Instituciones en las que los alumnos estudian otras materias, la Institución , o su cuerpo de especialistas, otorgan las restantes notas de cada asignatura y la nota global de cada alumno.
Así, en la experiencia del primer Taller, posteriormente, vinieron las notas de la Institución, en ese caso.
Pero lo más importante fue la vida, siempre es la vida. Ella califica con mayor justeza - aunque tampoco siempre-.
POCO ANTES DE SALIR EL SOL. (COMPLICIDAD)-
Realizamos el juego de "¿Qué salvarías?" Ante el fin del mundo, el Armagedón, el Diluvio, un naufragio, un cataclismo...¿qué salvarías?
(OTRA VEZ "LA ULTIMA GOTA DE AZOGUE")(EL ARCA))
En cine, teatro,literatura, plástica, música, danza, actuación...Y de tu vida?
OTRO SALUDO A NUESTRO ARBOL
Vamos a despedirnos de nuestro ARBOL -por un tiempo-.
Nos intercambiamos nuestros recuerdos y signos rescatables.
Salgamos a esperar el amanecer. Esperar el amanecer es un acto significativo, que nos une, nos identifica. Esperar un amanecer es un acto de complicidad. En cierto modo, para los amantes, esperar el atardecer, el crepúsculo, es muy importante, unificador, sensibilizador. Pero esperar y ver el amanecer implica la complicidad, el cansancio después del acto de amor, las ojeras, el rostro sin afeites, el olor del uno impregnado en el otro, ese sabor inigualable en el fondo de la garganta , la sensación del frío en la médula de los huesos y el calor abrasante en la nuca y el corazón, ese silbido agudo lejano en los oídos, y en el encuentro de la mirada todos los secretos compartidos y la angustia cosquilleante de la esperanza.
Una nueva unión. Esperar el amanecer y si es posible, frente al mar. Nadie es inocente frente al mar. Todo se desnuda frente al amanecer.
Hasta pronto...
Enrique Pineda Barnet
1994
Procesado en el Grupo de Computación del ICAIC
Edición y Diseño: Carlos León.
Sept.1993
Carlos Malavé, Puerto Rico, 1994
2da Edición
.
3ra edición: Miguel Zayas y Roberto (Tito) Otero
Puerto Rico, Mayo 1ro de 1995.
Marco Samori-Ileana Ordóñez
4ta Edición ,Costa Rica, Agosto de 1995
Prohibida su reproducción..
derechos reservados, conforme a la ley
Enrique Pineda Barnet
Editorial Castigo, 281033-4-7-13. 1994.
CENDA 0600-500
SGAE Código: 48.576
TALLER DE INICIACION AL GUION CINEMATOGRAFICO
prof: Enrique Pineda Barnet
Se trata de una primera familiarización de los interesados con el hecho de escribir un GUION CINEMATOGRAFICO.
Perder el miedo, el pudor, las inhibiciones. Lanzarse a escribir sus historias para el cine, obviando en principio, el conocimiento de los elementos tecnológicos. Pero entrando en el terreno de las ideas, los conceptos, las imágenes artísticas y el lenguaje cinematográfico.
PROGRAMA:
1.-Concepto de lenguaje. El Cine. El Plano: encuadre, ángulo, composición. El Movimiento. Los énfasis. Lenguaje sonoro. El Montaje.
2.-Estructura. Montaje primario. Tarjetones. Extensión de la realidad. El cuadro por los 4 costados. Imagen anterior y posterior: ambigüedad y polisemia, asociaciones, símbolos... Elipsis, sugerencias, insinuaciones. Valor de la imagen. La dimensión oculta, lo que está en el fondo.
3.-LA IDEA. La mancha del pintor, la nota del músico (empezar por donde quiera)
4.-Tratar de precisar el tema: Asunto.
Premisa (¿Qué pienso sobre el asunto?) (musarañas, hipótesis...). Impulsos, valores, intereses.
5.-Cargar las baterías: (espejo) identidad, (esquina) diversidad. Afirmación. Relajación y estimular los impulsos. Crítica (brain storm).
6.-Historia escueta (¿Qué pasa?) (5 a10 líneas) (que luego será fábula).
Anécotas, historias, situaciones, fábulas, alegorías, parábolas, parodias, etc.
Concepto de lo objetivo y lo subjetivo. Separarlos.
7.-TAREA: Ejercicio: Personaje objetivo (Sherlok Holmes), otro alumno , inventarle una historia (subjetivo) (Agatha Christie).
8.-(TAREA) Sinopsis (varios tipos de sinopsis): patrocinadora (para conseguir quién va a pagar) ; dramática (para trabajar el guión) ( media a una página); publicitaria (para interesar al espectador potencial).
9.- Scaletta, estructura. Montaje primario. ¿Cuándo pasa?¿Dónde? ¿A quiénes? ¿Qué pasa en síntesis?
Orden de los acontecimientos y sucesos.
10.-Pensar en situaciones, acontecimientos, sucesos, acciones
(Acción física, acción interna, acción transversal, 2da perspectiva)
11.-Circunstancias: épocas, lugares, personas, antecedentes.
-----------------------------------------------------------------------12.-Personajes: (Hoja clínica, expediente...)
Base
Temperamento. Inclinaciones, tendencias.
Conducta.
Carácter.
Personalidad.
Objetivos. Obstáculos. Conflictos.
Tono y género del personaje.
Agrupamiento: actantes, fuerzas en pugna.
Lenguaje, etc del personaje.
Si fuera...
Identidad.
13.-Circunstancias dadas. Sucesos que anteceden.
14.-Acontecimiento principal. (hecho)
Acción principal. (acción)
Suceso principal. (información)
15.-Situaciones dramáticas.
16.-Los personajes puestos en las situaciones.
Trayectoria de los personajes.
17.-Diversidad. Tonos, matices de los personajes.
Modelos
Tipos
Emblemas
Personas (realidad significativa)
18.- Conflictos. Problemas. Luchas de contrarios. Bandos.
Cambios cuantitativos y cambios cualitativos. Desarrollo.
19.- Contradicciones. Paradoja. Visión crítica.Valor de la crítica.
20.-Posteriormente, el Desmonte Dramático dará titulos, partiendo de las contradicciones, utilizando imágenes por analogías, y aparecerá LA FABULA.
Metáforas, alegorías, fábulas, parodias.
Ambiguedad, polisemia. Función de éstos en el guión y la puesta.
21.-Cadena de sucesos, acontecimientos, conflictos, acciones; nudos, desenlaces. Cambios (carácter de los cambios), puntos de giro. Progresión y Desarrollo dramático.
Identificación y Distanciamiento.
22.-Dejarse llevar, escribir, anotar o grabar (brain storm).
Vocación, inclinación, aptitudes, condiciones, entrenamiento, técnica,
profesionalismo, intuición, cultura, inspiración, talento, angel.
23.-Guión Literario. (Contar, narrar, dramatizar). Pensar en imágenes, y todos los sentidos -pero no en técnica-. La técnica viene después.
¿Qué pasa? ¿Dónde, cuándo, por qué, a quiénes, etc? ¿PARA QUÉ LO HAGO? ¿A quién me dirijo?
24.-Diálogos, conversación, bocadillos: en función creadora del carácter, coloquial, conversacional, de perfección literaria, informativos, para mover a los demás personajes, motivacionales..
25.-¿A quién corresponde el guión técnico? ¿En qué momento? ¿Bajo qué condiciones de conocimiento y análisis?
(Trabajo de Mesa, Desmonte y Análisis Dramatúrgico).
26.-Encontrar y subrayar dónde está en conflicto principal, el acontecimiento, la acción principal, el suceso principal. Cuál es el verbo que predomina (lema), cuál es el sentimiento que predomina (tono). Tono y género. Género de los personajes.
27.-Definir qué hay que enfatizar, y dónde. ¿Cómo? Ahí comienza la concepción del guión técnico, sugerible través del énfasis literario.
28.- Relación entre el Guión Técnico y el Análisis Dramático.
Lenguaje cinematográfico. Plano y montaje. La técnica en función de la intención o viceversa.
29.-Ejercicios de guión (3 minutos).
30.-Géneros: realistas; no realistas.
31.-Guión original; adaptación; inspiración; basado en...etc. Del guión al film: distancia. Derecho de la nueva realidad, nueva obra.
DISCUSION: Vocación, aptitudes, inspiración, técnica, profesionalismo, aprendizaje o formación, ¿el artista nace o se hace?. Arte comprometido, arte por el arte. Libertad de expresión artística.
prof. Enrique Pineda Barnet.
TALLER DE DRAMATURGIA O
DESMONTE Y ANALISIS DRAMATICO
POR ENRIQUE PINEDA BARNET
SE TRATA DE UN TALLER DE DRAMATURGIA O DESMONTE Y ANALISIS DRAMATICO, PARA PROFESIONALES O ESTUDIANTES, CON EL OBJETIVO DE DAR A CONOCER Y UTILIZAR EN LA PRACTICA UN METODO DE DESMONTE O ANALISIS DRAMATICO DE UN GUION LITERARIO, (UTILIZANDO COMO MODELO, PREFERENTEMENTE, UN GUION CONOCIDO POR TODOS LOS PARTICIPANTES, EN CASTELLANO, DE TEMA Y REALIZACION NACIONAL , PREFERIBLEMENTE RECIENTE, Y QUE HAYA DADO LUGAR A UNA OBRA YA PUESTA EN PANTALLA Y/O CONOCIDA IGUALMENTE DE TODOS).
EL TALLER SINTETIZADO DE DESMONTE DRAMATICO, ANALISIS DRAMATICO O DRAMATURGIA, SIRVE ASI COMO UN ACERCAMIENTO A UNA DRAMATURGIA, APLICABLE A CUALQUIER OTRA OBRA, CINEMATOGRAFICA, DE VIDEO, TEATRO, DRAMATICA O NARRATIVA. MUY UTIL PARA DIRECTORES, PROGRAMADORES, PRODUCTORES AUTORES, ACTORES, Y OTROS PARTICIPANTES EN LA PUESTA EN ESCENA O EN PANTALLA.
PRIMER BLOQUE:
1.-INTRODUCCION AL DESMONTE DRAMATICO. QUE ES EL DESMONTE, QUE ES LA DRAMATURGIA, QUE ES EL ANALISIS DRAMATICO, PARA QUE SIRVE. PAPEL Y FUNCION DEL DRAMATISTA O DRAMATURGISTA.DIFERENCIA DEL DRAMATURGO.
2.-ELECCION DEL GUION. RAZONES. IMPULSOS VALIOSOS, PUBLICO, RECURSOS, ETC.
3.-LECTURA DEL GUION (FOTOCOPIAR Y LEER CADA UNO)
VISIONAJE DEL FILM (AL FINAL DEL TALLER).
4.-BUSQUEDA DEL TEMA DEL GUION.
4-A.-HISTORIA CON h.
4-B.-SINOPSIS ARGUMENTAL (DRAMATICA)
5.-PREMISA.
6.-SCALETTA. (MONTAJE PRIMARIO) (POSIBILIDADES)
TAREA: SEGUNDA LECTURA DEL GUION.
SEGUNDO BLOQUE:
7.-DIVISION Y
7-A.- (CONTRADICCIONES, PARADOJAS: CAMBIOS CUANTITATIVOS Y CUALITATIVOS. ANALOGIAS. ESENCIAS DE LAS CONTRADICCIONES)
8.- TITULACION EN:
8-A.-BLOQUES (GIROS)
9.-FABULA (ANALOGIAS. POLISEMIA.)(CONFRONTACION DE LA PREMISA). (CONCEPTOS DE FABULA)(LO OBJETIVO Y LO SUBJETIVO)
8-B.-ESCENAS O SECUENCIAS
TAREA: DIVISION Y TITULACION EN SECCIONES, UNIDADES, ACCIONES.
8-C.-ACCIONES Y ACCION INTERNA (VERBO)
BREVE ANOTACION SOBRE LOS CONCEPTOS DE ACCION: (ACCION FISICA, ACCION INTERNA, ACCION TRANSVERSAL, SEGUNDA PERSPECTIVA. ACCION PRINCIPAL, ACCION PREDOMINANTE. LA ACCION FISICA DENTRO DE LAS CADENAS DE ACCIONES Y COMO PARTE DEL ARREGLO NARRATIVO. ANOTACIONES PARA EL GUION TECNICO).
TERCER BLOQUE:
10.-SUCESOS.CADENAS DE SUCESOS. SUCESO QUE ANTECEDE. SUCESO PRINCIPAL. CONCEPTO DE ACONTECIMIENTO, ETC.
11.-REFERENCIA AL CONFLICTO Y LOS NUDOS. PROGRESION DRAMATICA.
11-A.-EL CONFLICTO Y DONDE SE EXPRESA.CLIMAX O CATASTROFE.
TAREA: REPASO ARISTOTELICO: "LA POETICA". Y BERTOLD BRECHT "PEQUEÑO ORGANON ".
12.-ACCION PRINCIPAL Y DONDE SE EXPRESA.
12-A.-VERBO PREDOMINANTE (LEMA)((RITMO Y TIEMPO)
13.-SENTIMIENTO PREDOMINANTE (SEMILLA EMOCIONAL).TONO. (RITMO).(CONSECUENCIAS EN EL ESTILO).(APROXIMACION AL GENERO).
14.-GENEROS: PROBABLES Y POSIBLES: REALISTAS Y NO REALISTAS.
ANALISIS DEL GENERO.
15.-CIRCUNSTANCIAS, ANTECEDENTES:
LUGAR, TIEMPO, SITUACION, ATMOSFERA.
16.-ACONTECIMIENTOS, PERIPECIAS.
CAMBIOS.
CUARTO BLOQUE:
17.-PERSONAJES (HOJAS CLINICAS). TRAYECTORIAS.
GENEROS DE LOS PERSONAJES. TONO.
TIPOS, MODELOS, MODELOS ACTANCIALES, ETC.
18.-LOS ACTORES Y LOS PERSONAJES (REFERENCIAS)
19.-TEXTOS: DIALOGOS, BOCADILLOS .
( DE CORRECCION IDIOMATICA; CONVERSACIONALES; INFORMATIVOS; EN FUNCION CREADORA DEL CARACTER; FILOSOFICOS,ETC.)
20.-PUNTO DE VISTA (ACTUALIZADO)(RESULTADO DE LA INVESTIGACION Y EXPERIMENTACION)
21.-RESULTADOS: TONO, RITMO, ESTILO, COLOR.
22.-TRABAJO DE MESA
22-A.-SUPEROBJETIVOS, TELEGRAMAS, RECOMENDACIONES, PROPUESTAS, LLAMADOS, ETC. (POSICION RESPECTO AL PUBLICO)
QUINTO BLOQUE:
23.-VARIANTES DE METODOS POR CADA PELICULA U OBRA
24.-PUESTA EN ESCENA.
24-A.- MONTAJE PRIMARIO (RELACION CON EL MONTAJE SECUNDARIO).
25.- DIRECCION ESCENICA. ARREGLO NARRATIVO. ARREGLO BASICO.
AGRUPACION. POSICION. DESPLAZAMIENTOS. MOVIMIENTO GENERAL.
26.-ENFASIS.
27.-RELACION CON LA PANTALLA. LENGUAJE CINEMATOGRAFICO. GUION TECNICO. ENCUADRE, ANGULOS, PLANOS, DESPLAZAMIENTOS, ETC.
28.-CONFRONTACION:
DE DONDE SALEN LOS PLANOS CINEMATOGRAFICOS, LA SELECCION DEL CASTING, DEL STAFF, MONTAJE PRIMARIO Y SECUNDARIO, LOS EQUIPOS, LENTES, DISEÑOS, COLOR, PUESTA EN ESCENA, DISEÑO SONORO, EFECTOS, ETC.
29.-LENGUAJE: PLANO (CONCEPTO DE PLANO)
ORDEN (CONCEPTO DE MONTAJE)
CUADRO (CONCEPTO DE EXTENSION DE LA REALIDAD)
EXTENSION DE LA REALIDAD DEL CUADRO; DEL ORDEN; DE LA HISTORIA; DE LOS SIGNIFICADOS.
POSICION DE LA CAMARA O DEL OBJETO.
DEMAS ELEMENTOS QUE CONTRIBUYEN: MUSICA, ATMOSFERA, DISEÑO DE LA IMAGEN Y DEL SONIDO, ESCENOGRAFIA, COLOR, RITMO...
LAS TECNICAS.
CONFRONTACION DEL TALLER:
VISIONAJE DEL FILM.
29-A.-RECOMENDACION DE MATERIALES ANEXOS DE INVESTIGACION.
30.-INVITACION Y ENCUENTRO CON EL REALIZADOR DEL FILM, O EL GUION.
DEBATE SOBRE: INSPIRACION Y TECNICA. IMPROVISACION Y METODO. EMOCION Y RAZON. APTITUD Y VOCACION. TALENTO Y PREPARACION. FORMA Y CONTENIDO.
VALORACIONES DE LOS CONCEPTOS DE CRITICA.
ENRIQUE PINEDA BARNET
TALLER DE DRAMATURGIA. NECESIDADES DE PRODUCCION:
1.-VIDEO DEL FILM , CUYO GUION VAMOS A ANALIZAR
2.-EQUIPO PARA VER EL VIDEO (TODO EL TIEMPO DEL TALLER)
3.-GUIONES DEL FILM QUE VAMOS A ANALIZAR (UNO PARA CADA MIEMBRO DEL TALLER)(Y ENTREGARLO DESDE EL MOMENTO DE LA MATRICULA PARA QUE LO TRAIGAN LEIDO Y ESTUDIADO)
4.-SINPOSIS DEL GUION DEL FILM, FACILITADA POR LOS DISTRIBUIDORES, Y HACER COPIAS PARA TODOS LOS TALLERISTAS) (NO ENTREGAR ANTES DEL TALLER)
5.-PIZARRA PARA CREYONES, O ATRIL CON CARTULINAS
6.-CREYONES PARA ESCRIBIR EN LOS ANTERIORES.
7.-LOS PARTICIPANTES DEBEN TRAER CUADERNOS DE ANOTACIONES Y LAPICES O BOLIGRAFOS.
8.-LOS TALLERISTAS DEBEN HABER LLENADO Y ENTREGADO, ANTES DEL DIA DE COMENZAR EL TALLER, LA HOJA CUESTIONARIO DISEÑADA PARA TODOS LOS TALLERES.
9.-COPIAR Y ENTREGAR A CADA TALLERISTA LOS PROGRAMAS RESULTANTES DE LOS TALLERES DE DRAMATURGIA ANTERIORES.
10.- DEJAR BIEN CLARO QUE EL TALLER SE SUSPENDE SI HAY MENOS DE CINCO TALLERISTAS MATRICULADOS.
11.- EL SALON PARA EL TALLER DE DRAMATURGIA -A DIFERENCIA DE OTROS TALLERES-, REQUIERE UNA MESA ALREDEDOR DE LA CUAL PUEDAN SITUARSE TODOS LOS TALLERISTAS).
TALLER DESMONTE DRAMATICO
PROFESOR: ENRIQUE PINEDA BARNET
PRIMER ENCUENTRO:
1.-INTRODUCCION AL DESMONTE DRAMáTICO.
QUÉ ES LA DRAMATURGIA?
QUÉ ES EL ANáLISIS DRAMáTICO? PARA QUÉ SIRVE?.
QUÉ ES EL DESMONTE DRAMáTICO?
PAPEL Y FUNCIóN DEL DRAMATISTA O DRAMATURGISTA.
DIFERENCIA DEL DRAMATURGO.
2.-ELECCION DEL GUION.
RAZONES.
IMPULSOS VALIOSOS:( ARTíSTICOS: ESTÉTICOS, ESTRUCTURALES, DRAMáTICOS...) (CULTURALES: APORTES HISTóRICOS, SOCIALES, FILOSóFICOS, CONCEPTUALES, ÉTICOS...)
PúBLICO,
DISTRIBUCIóN Y EXHIBICIóN, POSIBILIDADES DE VENTA, ETC.
RECURSOS, ETC.
POSIBILIDADES DE PUESTA EN PANTALLA: DE UN CASTING INTERESANTE, LOCACIONES PROMETEDORAS, LUCIMIENTO DE VIRTUOSISMOS PROFESIONALES (FOTOGRAFíA, AMBIENTACIóN, ACTUACIóN, MúSICA, ETC).
3.-LECTURA DEL GUION
(FOTOCOPIAR Y LEER CADA UNO ANTES DEL PRIMER ENCUENTRO).
DISCUSIóN A PARTIR DE :
A) SU DESARROLLO GENERAL
B) SU ESTRUCTURA GENERAL
C) SU PLANTEAMIENTO GENERAL
D) LOS PERSONAJES
E) UNA POSIBLE VINCULACION CON LA REALIDAD.
F) UNA POSIBLE PREMISA
G) UN POSIBLE PUNTO DE VISTA ACTUALIZADO.
4.-ESTUDIO DEL GUIóN:
A) BúSQUEDA DEL TEMA DEL GUIóN.
B) ANOTAR EN BREVES LíNEAS (NO MáS DE 15), LA "HISTORIA" QUE CUENTA EL GUIóN. ATENDIENDO SOLAMENTE A LA PREGUNTA"¿QUE PASA?" Y EXPRESANDO EL TEMA.
5.- ESCRIBIR UNA SINOPSIS DEL ARGUMENTO (EN FUNCIóN DRAMáTICA).
(OJO: NO SE TRATA DE LA SINOPSIS COMERCIAL QUE SE HACE PARA LA PUBLICIDAD O PARA VENDER A UN POSIBLE PRODUCTOR) (ES UNA SINOPSIS DEL ARGUMENTO, VISTO DRAMáTICAMENTE, PARA PODER TRABAJAR CON ELLA). RESPONDE A LAS PREGUNTAS: ¿QUE PASA? ¿DONDE PASA? ¿CUANDO PASA? ¿Å QUIEN O QUIENES LE PASA? ¿POR QUE LES PASA? ¿QUE PROBLEMA O CONFLICTO TRAE POR CONSECUENCIA? ¿ÇOMO PASA? ¿Y COMO SE RESUELVE ESTA SITUACION?
6.-PREMISA. (ANOTAR, EN TÉRMINOS MUY INCIPIENTES, ESE PRIMER ASOMO DE IDEAS, CONCEPTOS, PREOCUPACIONES, PESQUISAS...QUE CONDUCEN A UNA HIPóTESIS, UNA ESPECIE DE PRIMER PLANTEAMIENTO QUE UNO SUPONE PUEDE DAR LUGAR A UNA TESIS POSTERIOR, UNA VEZ PROFUNDIZADO, INVESTIGADO Y ENRIQUECIDO EL ESTUDIO DEL GUION,PARA CONVERTIRSE EN TESIS O PUNTO DE VISTA ACTUALIZADO, QUE PUEDO EXPRESAR MEDIANTE ESTE GUION Y/O EN LA FUTURA PELíCULA.
7.-SCALETTA. (MONTAJE PRIMARIO) (POSIBILIDADES)
SE TRATA DE UNA SíNTESIS ESTRUCTURAL EN LA QUE SE DICE:
SI ES EN INTERIOR O EN EXTERIOR
DE DIA O DE NOCHE
EN QUE LUGAR (LOCACIóN O ESCENOGRAFíA)
CON QUÉ PERSONAJES
OCURRE TAL COSA
Y COMO OCURRE.
ESTA SCALETTA, NUMERADA, NOS DICE EL ORDEN ESTRUCTURAL DEL GUION, EN FORMA MUY SINTETIZADA, Y NOS SIRVE PARA JUGAR CON ESTA ESTRUCTURA, HACER PRUEBAS, CAMBIOS, ETC. QUE DAN LUGAR A DIVERSAS INTERPRETACIONES Y FORMAS DE CONTAR.
CON ESTO , LOGRAMOS UN PRIMER MONTAJE TEóRICO DEL PROYECTO, QUE DA LUGAR A MúLTIPLES EXPRESIONES.
TAREA: SEGUNDA LECTURA DEL GUIóN, HACIENDO ANOTACIONES INDIVIDUALES. (VISION CRITICA, PARTIENDO DE UN ANALISIS OBJETIVO DE LAS PARTES Y ASPECTOS)
SEGUNDO ENCUENTRO:
7.- DIVISIóN EN BLOQUES .
DURANTE UNA TERCERA LECTURA, VAMOS A DIVIDIR EL GUIóN EN BLOQUES. LO QUE ES DECIR, SEPARARLO EN GRANDES PARTES O SEGMENTOS. (ES UNA EQUIVALENCIA A LOS "ACTOS" EN QUE SE DIVIDE UNA OBRA TEATRAL O LAS GRANDES "PARTES" DE UNA NOVELA, QUE A SU VEZ SE VAN A DIVIDIR EN "ESCENAS" UNOS, O EN "CAPITULOS" LOS OTROS). EN ESTE CASO, LA DIVISIóN NO SE REALIZA EN BASE A CAMBIOS DE LUGAR O DE ESCENA, NI A ENTRADA O SALIDA DE PERSONAJES. NI SIQUIERA A LA CONCLUSIóN DE UN ASUNTO. NUESTRA DIVISIóN OBEDECE AL MOMENTO EN QUE, DESPUÉS DE ALGUNOS CAMBIOS CUANTITATIVOS, OCURRE UN CAMBIO SIGIFICATIVO, DE CARACTER CUALITATIVO. ES DECIR, CUANDO OCURRE UN HECHO O SUCESO IMPORTANTE, IRREVERSIBLE, QUE CAMBIA EL CURSO DE NUESTRA HISTORIA. ESE ES UN CAMBIO, UN PUNTO DE GIRO, QUE DA LUGAR A UN CAMBIO DE BLOQUE.
(PUEDE HABER TANTOS BLOQUES COMO SEA NECESARIO). EN LA PRáCTICA, CASI SIEMPRE LOS BLOQUES SE CUENTAN ENTRE 3 Y 5, LO QUE NO NIEGA OTRAS POSIBILIDADES DE MáS O DE MENOS. PUES, MUCHAS VECES, COINCIDEN CON LA CLáSICA CONCEPCIóN ARISTOTÉLICA DE LA PRESENTACIóN , NUDO Y DESENLACE, AUNQUE ELLA NO ES EN LO ABSOLUTO LO QUE NOS INTERESA.
8.- TITULACIóN EN:
AHORA VAMOS A BUSCAR CUáL ES LA CONTRADICCIóN QUE HAY DENTRO DE CADA BLOQUE. (CUANDO HABLAMOS DE CONTRADICCIóN ACá, NO NOS ESTAMOS REFIRENDO DIRECTAMENTE AL CONFLICTO QUE HAY DENTRO DEL BLOQUE, AUNQUE EN PRINCIPIO LOS CONCEPTOS DE "CONFLICTO" Y "CONTRADICCIóN" SE EMPARENTAN. EN ESTE CASO, ESTAMOS BUSCANDO COMO CONTRADICCIóN EL HECHO PARADóJICO, LA CONTRADICCIóN EN Sí. VAMOS A IR A LA ESENCIA DE LA CONTRADICCIóN. LA ANOTAMOS.
AHORA VAMOS A BUSCAR UNA ANALOGía DE ESTA CONTRADICCIóN, Y DE AHI VAMOS A BUSCAR EL TITULO CONQUE VAMOS A ENCABEZAR EL BLOQUE.
ATENCIóN: TITULAR UN BLOQUE NO QUIERE DECIR QUE VAMOS A ENTERAR O INFORMAR AL ESPECTADOR ACERCA DE DICHO TíTULO. EN ESTO, LA IDEA DE TTULAR ES TOTALMENTE DIFERENTE A LOS CAPíTULOS DE UNA NOVELA O EL TíTULO MISMO DE LAS OBRAS. ESTE TíTULO VA A SER SECRETO PARA NOSOTROS, UN INSTRUMENTO DE TRABAJO, UNA PROVOCACIóN INTERNA PARA NUESTRA CREACIóN.
DE ESTE MODO, EL TíTULO QUE BUSCAMOS NO VA A SER NARRATIVO, NI DESCRIPTIVO, NI MORALEJA, ACERCA DE LO QUE HAY DENTRO DEL BLOOUE . EL TíTULO DEL BLOQUE VA A INTENTAR REVELAR, DE MANERA PROVOCADORA, ALERTADORA, CRíTICA, Y MEDIANTE ANALOGíAS, AMBIGUEDADES, ALEGORíAS, PARODIAS, LA ESENCIA DE LA CONTRADICCIóN QUE SE ENCIERRA EN EL BLOQUE.
DIGAMOS QUE SERíA COMO (YA QUE TENEMOS PREVIAMENTE UNA PREMISA), EMPEZAR A ASOMAR NUESTRA MANERA PERSONAL , SUBJETIVA Y CRíTICA ACERCA DE LO QUE HAY EN EL BLOQUE, CONSTITUYENDO ASí UNA FORMA FABULARIA DE CONTAR LA HISTORIA, MáS UNIVERSAL, GENERAL Y POLISÉMICA, CARGáNDOLA DE MAYORES INTERPRETACIONES. (VER LA SEC. 25 DEL QUINTO BLOQUE DEL "TALLER DE CREACIóN" A.N.A.)
9.-FABULA (ANALOGIAS. POLISEMIA.)(CONFRONTACION DE LA PREMISA). (CONCEPTOS DE FABULA)(LO OBJETIVO Y LO SUBJETIVO)
LA IDEA DE "FABULA", EN ESTE CASO DE ANALISIS DRAMATICO, SE CORRESPONDE A LA DE "HISTORIA"-QUE YA VIMOS-, PERO LA DIFERENCIA ES QUE LA "HISTORIA' NOS CUENTA ESCUETAMENTE "QUE PASA" EN FORMA MUY OBJETIVA. EN TANTO QUE LA "FABULA' NOS VA A CONTAR LA MISMA HISTORIA PERO DESDE UNA VISION TOTALMENTE SUBJETIVA, PERSONAL, NUESTRA, IMAGINATIVA, CREATIVA... LA FABULA SE FORMA UNIENDO LOS TITULOS QUE HEMOS DADO A CADA BLOQUE DRAMATICO. ES DECIR, HEMOS ANALIZADO EL CONTENIDO DEL BLOQUE, HEMOS BUSCADO CUAL ES LA CONTRADICCION QUE SE ENCIERRA EN DICHO BLOQUE, TRATAMOS DE LLEGAR AL MEOLLO, LA ESENCIA DE ESA CONTRADICCION, Y BUSCAMOS UNA MANERA PERSONAL, SUBJETIVA, "FABULARIA" ,DE EXPRESAR ESA CONTRADICCION. LA MEJOR FORMULA ES RECURRIR A LAS ANALOGIAS. LA VIDA, LA NATURALEZ, NOS DAN ANALOGIAS PARA TODAS LAS COSAS. LA ANALOGIA NOS AYUDA A ESCLARECER UNA IDEA CON OTRA VARIANTE, AL MISMO TIEMPO NOS AYUDA A DAR UNA INTERPRETACION MULTIPLE A LAS COSAS. UNA VEZ QUE TENEMOS LA IMAGEN ANALOGICA DE LA CONTRADICCION QUE SE ENCIERRA EN EL BLOQUE, NOS SURGE UN TITULO "FABULARIO" PARA EL BLOQUE. RESULTA MUY SOCORRIDO USAR REFRANES, COMPLETOS O PARCIALES, O COMBINADOS, FRASES HECHAS, FRASES DE CANCIONES, SLOGANS, TODO TIPO DE REFERENCIAS CULTURALES, ETC., PARA TITULAR LOS BLOQUES.
FINALMENTE, CUANDO TENEMOS LOS BLOQUES TITULADOS, UNIMOS CONSECUTIVAMENTE ESOS TITULOS, Y VEREMOS QUE EL RESULTADO ES UNA MANERA DIFERENTE DE CONTAR NUESTRA "HISTORIA". ELLA SE HA CONVERTIDO EN NUESTRA MANERA MAS PERSONAL DE VERLA, PUESTO QUE CUANDO ESTABAMOS HACIENDO TODOEL TRABAJO DE DIVISION DE BLOQUES, ANALISIS DE LAS CONTRADICCIONES Y TITULACION, NO HEMOS PODIDO PRESCINDIR DE UNA IDEA MUY PERSONAL QUE YA TENEMOS EN EL SUBCONSCIENTE: NUESTRA "PREMISA".
8-B.-ESCENAS O SECUENCIAS.
SUBDIVISION INTERNA DE CADA BLOQUE, SIGUIENDO EL MISMO PRINCIPIO: SE BUSCA EL SUCESO QUE PRODUCE EL CAMBIO CUALITATIVO MAS IMPORTANTE. SE BUSCA LA CONTRADICCION DE CADA ESCENA O SECUENCIA. Y SE LE TITULA CON EL MISMO PRINCIPIO. (EN ESTAS SUBDIVISIONES NO ES INDISPENSABLE UNIFICAR LOS TITULOS PARA LA FABULA. AQUI LA TITULACION VA A TENER OTRO SENTIDO). PERO SIEMPRE VAMOS A SUBRAYAR EL SUCESO QUE DA LUGAR AL CAMBIO DE SECUENCIA.
TAREA: DIVISION Y TITULACION EN SECCIONES, UNIDADES, ACCIONES.
CON EL MISMO PRINCIPIO ENCADENADO, LAS SECUENCIAS SE DIVIDEN EN SECCIONES, Y ESTAS EN UNIDADES Y ESTS EN ACCIONES FISICAS. LAS ACCIONES FISICAS YA SON LA ULTIMA PARTICULA DEL DRAMA, Y CASI SIEMPRE PRODUCEN CAMBIOS CUANTITATIVOS. PERO SECUENCIAS, SECCIONES, Y UNIDADES, SE DIVIDEN POR EL CAMBIO QUE PRODUCE CADA VEZ UN SUCESO MENOR, SE LE BUSCA LA CONTRADICCION INTERNA QUE TIENE TODO PROCESO, SE BUSCA SU ANALOGIA, SE TITULA, ETC.
AL LLEGAR A LA ACCION, LA PORCION MAS PEQUEÑA DEL DRAMA,LO QUE SE BUSCA ES SU ACCION INTERNA, ES DECIR, EL CONTENIDO DE LA ACCION FISICA, EL VERBO ACTIVO QUE HAY DENTRO DE LA ACCION, Y QUE ES LO QUE LE DA MATICES, COLOR, VIDA A LAS ACCIONES FISICAS.
8-C.-ACCIONES Y ACCION INTERNA (VERBO)
BREVE ANOTACION SOBRE LOS CONCEPTOS DE ACCION: (ACCION FISICA, ACCION INTERNA, ACCION TRANSVERSAL, SEGUNDA PERSPECTIVA. ACCION PRINCIPAL, ACCION PREDOMINANTE.
LA ACCION FISICA DENTRO DE LAS CADENAS DE ACCIONES Y COMO PARTE DEL ARREGLO NARRATIVO. ANOTACIONES PARA EL GUION TECNICO). NOTA: LA BUSQUEDA DE LA ACCION INTERNA DEBE HACERSE CON EL ACTOR.
ACCION FISICA= LA PARTICULA FISICA O INTELECTUAL QUE REALIZA EL PERSONAJE. POR EJEMPLO: "ME SIENTO" (LA ACCION FISICA ES SENTARSE). ACCION INTERNA (¿POR QUE O PARA QUE ME SIENTO?): DESCANSAR; ESPERAR; PROVOCAR; OBSERVAR...ETC. HAY TANTAS ACCIONES INTERNAS COMO RAZONES PARA REALIZAR UNA ACCION FISICA. UNA ACCION FISICA PUEDE SER TAMBIEN UN PENSAMIENTO, UNA REFLEXION, Y TIENE IGUALMENTE SU ACCION INTERNA.
ACCION TRANSVERSAL= ACCION INTERIOR QUE SIN SER EL MOTIVO PRINCIPAL DE LA ACCION FISICA, ES UNA ACCION QUE ESTA SEMIOCULTA EN EL COMPORTAMIENTO Y QUE NOS PERSIGUE DANDOLE UN MATIZ A LA ACCION FISICA. POR EJEMPLO:
ACCION FISICA: SENTARSE
ACCION INTERNA: ESPERAR
ACCION TRANSVERSAL : LA PRISA QUE TENGO PARA RESOLVER OTROS PROBLEMAS.
SEGUNDA PERSPECTIVA= LA DOBLE REFLEXION QUE ESTA POR DEBAJO HASTA DE LA ACCION TRANSVERSAL, Y QUE ES ESA OTRA PERSPECTIVA QUE VA CON NOSOTROS, PESE A NOSOTROS MISMOS.
POR EJEMPLO, RESPECTO AL CASO ANTERIOR:
SEGUNDA PERSPECTIVA: "TENGO QUE CONSEGUIR ESTE TRABAJO A TODA COSTA'
LA ACCION PRINCIPAL= SE REFIERE AL DRAMA. ES LA ACCION MAS IMPORTANTE QUE OCURRE EN TODO EL DRAMA.
POR EJEMPLO: EL PORTAZO QUE DA NORA, LA PROTAGONISTA DE "CASA DE MUÑECAS" DE IBSEN CUANDO DECIDE CAMBIAR SU VIDA.
ES UNA ACCION PRINCIPAL MUY CONCENTRADA.
ACCION PREDOMINANTE= TAMBIEN SE REFIERE AL DRAMA. ES LA ACCION QUE MAS VECES SE REPITE EN TODA LA OBRA. SI REVISAMOS ESCENA POR ESCENA, VAMOS A BUSCAR LA ACCION PRINCIPAL DE CADA ESCENA, LA ANOTAMOS APARTE ENCBEZANDO UNA COLUMNA, Y VAMOS ABRIENDO NEVS COLUMNAS TANTAS VECES COMO APAREZCAN DISTINTAS ACCIONES PRINCIPLES, ESCENA POR ESCENA. AL FINAL, CONTAMOS LA CANTIDAD DE VECES QUE DETERMINADO VERBO O ACCION APARECE COMO ACCION PRINCIPAL EN LAS DISTINTAS ESCENAS.VAMOS A ENCONTRAR MUCHAS VECES
ACCIONES EMPARENTADAS (LUCHAR, BREGAR, PELEAR, COMBATIR, ETC). ES IMPORTANTE PRECISAR CUAL ES LA PREDOMINANTE, PORQUE DE ELLA VAMOS A EXTRAER EL "LEMA", LA ESPECIE DE PANCARTA QUE SE PASEA POR TODA LA OBRA.
TODAS ESTAS CUESTIONES SE TIENEN EN CUENTA A LA HORA DE REALIZAR EL GUION TECNICO. DE ESTAS BUSQUEDAS VAN A APARECER: MANERAS DE ENCUADRAR UNA FOTOGRAFIA,MONTAR UN MOVIMIENTO, ELEGIR UN ANGULO, DISTRIBUIR EL ARREGLO NARRATIVO DE LA DIRECCION ESCENICA, DECIDIR UN COLOR, PLANTEAR UN DISEÑO, Y SOBRE TODO: DIRIGIR AL ACTOR, A PARTIR DE LOS PROCESOS DE DENTRO HACIA FUERA = ACCION INTERNA CONDUCE LA ACCION FISICA, ETC.
TERCER ENCUENTRO:
10.-SUCESOS.CADENAS DE SUCESOS. SUCESO QUE ANTECEDE. SUCESO PRINCIPAL. CONCEPTO DE ACONTECIMIENTO, ETC.
SUCESO= EL HECHO O LA INFORMACION NUEVA QUE OCURRE Y CAMBIA LAS COSAS.
EN EL DRAMA HAY UN SUCESO PRINCIPAL, QUE ES EL HECHO O ACONTECIMIENTO, QUE NOS DA UNA NUEVA INFORMACION, QUE CAMBIA TODO, Y QUE ES IRREVERSIBLE.
EL SUCESO PRINCIPAL ESTA MUY CERCA DE LA ACCION PRINCIPAL PERO ES IMPORTANTE TENER EN CUENTA DE QUE NO SON EXACTAMENTE LA MISMA COSA. MUCHAS VECES SE UNEN, SE YUXTAPONEN, PERO A VECES SE SEPARAN.
EL SUCESO QUE ANTECEDE ES AQUEL QUE NOS INFORMA COMO ANTECEDENTE O LA CIRCUNSTANCIA DADA QUE PREPARA LA APARICION DEL SUCESO PRINCIPAL.
ES BUENO ANALIZARLAS DIFERENCIAS ENTRE:
ACONTECIMIENTO, SUCESO Y ACCION.
11.-REFERENCIA AL CONFLICTO Y LOS NUDOS. PROGRESION DRAMATICA. (VER PAGS. 139 A141 DEL LIBRO A.N.A. DE LOS TALLERES DE CREACION)
11-A.-EL CONFLICTO (LUCHA DE CONTRARIOS) Y DONDE SE EXPRESA. (MOMENTO DEL DRAMA DONDE SE PONE DE MANIFIESTO EL CONFLICTO O PROBLEMA, ETC). CLIMAX O CATASTROFE.
TAREA: REPASO ARISTOTELICO: "LA POETICA". Y BERTOLD BRECHT "PEQUEÑO ORGANON ".
12.-ACCION PRINCIPAL Y DONDE SE EXPRESA.
12-A.-ACCION PREDOMINANTE (LEMA)((RITMO Y TIEMPO)
13.-SENTIMIENTO PREDOMINANTE (SEMILLA EMOCIONAL).
SE TRATA DE UNA OPERACION SEMEJANTE A LA QUE REALIZAMOS CON LA ACCION PREDOMINANTE, PERO ESTA VEZ BUSCANDO EL SENTIMIENTO QUE ESTA PREDOMINANDO EN CADA ESCENA. LAA SUMA DE ESOS SENTIMIENTOS NOS VA A DR EL SENTIMIENTO QUE PREDOMINA EN EL DRAMA. Y ES IGUALMENTE IMPORTANTE PRECISAR EL MATIZ DEL SENTIMIENTO, PORQUE NO ES EXACTAMENTE LO MISMO: TRISTEZA, QUE NOSTALGIA, MELANCOLIA, AÑORANZA, ETC). Y EL SENTIMIENTO PREDOMINANTE NOS DA LA SEMILA EMOCIONAL DE LA OBRA, Y ELLA DETERMINA: TONO. (RITMO).(CONSECUENCIAS EN EL ESTILO).(APROXIMACION AL GENERO).
14.-GENEROS: PROBABLES Y POSIBLES: REALISTAS Y NO REALISTAS.
ANALISIS DEL GENERO.
EL GENERO CAE DENTRO DEL CONTENIDO
GENEROS REALISTAS (PROBABLES): TRAGEDIA:
CLASICA
ISABELINA
MODERNA
UTILIZA LA CAUSALIDAD Y LO PROBABLE.
LO TRAGICO; LO IRREVERSIBLE (SUCESO/ SITUACION)
TRAYECTORIA DEL PROTAGONISTA : PERSONAJE
FIGURA
CARACTER
COMEDIA: PURA
DE ENREDOS
DE FINAL FELIZ
DE HUMOR NEGRO
PIEZA:
CARACTER DILUIDO DE LA CATARSIS.(VER CHEJOV)
ESTUDIAR FILOSOFICAMENTE LO PROBABLE (PASADO)
GENEROS NO REALISTAS :
LO POSIBLE (FUTURO)
IMPROBABLE -POSIBLE O NO-
LO IMPOSIBLE (IRREAL)
MELODRAMA (TRABAJA CON LO POSIBLE)
TRAGICOMEDIA (TRABAJA CON LO PROBABLE Y LO IMPOSIBLE)
FARSA: (PROYECCION DE LA REALIDAD): PERSONAJES
SITUACIONES
LENGUAJE
(En la Farsa se monta por el Fondo y no por la Proyección)
PROYECCION: TRAGICA
POETICA
DIDACTICA (EL DESARROLLO DEL PENSAMIENTO)
(LO PROBABLE Y LO POSIBLE)
DEL ABSURDO
FONDO:
CON FONDO DE TRAGEDIA
CON FONDO DE COMEDIA
CON FONDO DE PIEZA
DEL ABSURDO
POETICA
DIDACTICA
SUSTITUCION DE LA REALIDAD.
EN LA FARSA SE DAN DIFERENTES COMBINACIONES.
BRETCH NO CREE EN LOS GENEROS. ÉL TRATA EL TONO: TRAGICO
COMICO
ETC.
ACTUALMENTE NO SE HACEN GENEROS PUROS
PROPUESTA:
SUBVERTIR EL GENERO, MEZCLARLOS...
PERSONAJES:
CADA PERSONAJE TIENE UN GENERO DISTINTO.
LA FIGURA PRINCIPAL DETERMINA EL GENERO DEL OBRA.
PERO LOS DEMAS PERSONAJES TIENEN SU GENERO PROPIO
UN PERSONAJE PUEDE TENER VARIAS O TODAS LAS FORMAS DE AGRUPACION DEL LENGUAJE, PERO TIENE SU TENDENCIA QUE PREDOMINA COMO SU LENGUAJE:
PERSONAJE : AGRUPACION DEL LENGUAJE:
TIPO : CONVERSACIONAL (ANECDOTICO)
(CONDICION SOCIAL, CULTURAL, ETC)
(PORTA ACCION)
SICOLOGICO : EN FUNCION CREADORA DEL CARACTER
(PORTA LA SICOLOGIA)
(SITUACIONES SIN SUCESO)
DE CONDUCTA : CORECCION IDIOMATICA.
(ANECDOTICO)
EN EL CINE,LOS GENEROS HAN DADO EN AGRUPARSE POR DIFERENTES PRINCIPIOS NO AJENOS A LA DRAMATURGIA, PERO SIN DARLE SU IMPORTANCIA, MAS BIEN INSPIRADOS EN LA LINEATEMATICA, OTRAS VECES EN EL ESTILO Y HASTA EN LOS RECURSOS:
ACCION:
AVENTURAS : WESTERNS...
TERROR (HORROR)
CIENCIA FICCION
CINE NEGRO
COMEDIAS
MUSICALES
MELODRAMAS:
15.-CIRCUNSTANCIAS, ANTECEDENTES:
LUGAR, TIEMPO, SITUACION, ATMOSFERA.
16.-ACONTECIMIENTOS, PERIPECIAS. CAMBIOS.
CUARTO ENCUENTRO:
(VER "TALLER DE ACTUACION" EN LIBRO A.N.A. PAG. 193)
17.-PERSONAJES (HOJAS CLINICAS). TRAYECTORIAS.
GENEROS DE LOS PERSONAJES. TONO.
TIPOS, MODELOS, ETC.
18.-LOS ACTORES Y LOS PERSONAJES (REFERENCIAS)
19.-TEXTOS: DIALOGOS, BOCADILLOS .
DE CORRECCION IDIOMATICA (LITERARIOS);
CONVERSACIONALES (COLOQUIALES);
INFORMATIVOS;
EN FUNCION CREADORA DEL CARACTER;
FILOSOFICOS, ETC.
EL GENERO DETERMINA EL ACENTO EN LA FUNCION DEL LENGUAJE:
LENGUAJE
AGRUPACIONES DEL LENGUAJE
(ACENTO EN):
TEXTO: ANATOMIA:
CORECCION IDIOMATICA (Respeta la sintaxis)
CONVERSACIONAL (Atropella la sintaxis para lograr la vitalidad del lenguaje hablado)
EN FUNCION CREADORA DEL CARACTER (También atropella la sintaxis y procura darnos el carácter del personaje a que se refiere)
COMPRENSIBILIDAD (Contén o límite de los anteriores)
ESTRUCTURA:
CONTENIDO:
LAS TRES AGRUPACIONES DEL LENGUAJE ESTáN EN TODAS LAS OBRAS.
SABER EL CRITERIO QUE PREDOMINA, DETERMINA EL GENERO, ETC.
AHORA: SABER EN QUé AGRUPACION ESTá EL LENGUAJE EN CaDA UNIDAD, DETERMINA EL TONO, EL RITMO.
Y EL CONJUNTO, DETERMINA EL RITMO DE TODA LA OBRA.
BOCADILLOS (LINEAS):
4 TIPOS BASICOS DE MANERA DE SER DE LOS BOCADILLOS:
(MATICES)
2 GRUPOS:
1.-HISTORICOS: (Del carácter de los Personajes) (Cuando el personaje que los utiliza lo hace para despertar una vivencia común al otro personaje y/o autodefinirse)
2.-INFORMATIVOS: 1.-de objetivacion: (Cuando lo dice para crearle una "vivencia" al otro personaje) (Porque yo tengo una vivencia y quiero que el otro personaje la conozca y la haga propia)
2.-Al otro personaje (El que desarrolla la acción) (para que tome una acción o haga algo el otro personaje)
3.-Al público (El que da antecedentes, dichos a otro personaje) (para que el püblico conozca algún antecedente)
Los Históricos priman en las obras que el lenguaje es en función creadora del carácter.
PROPORCIONES DE LOS BOCADILLOS: (Según la teoría de Tensher, acotada por Gloria Parrado)
DE CORRECION IDIOMATICA:
1.- 35% al otro personaje
2.-18 % al publico
3.-15 % de objetivación
4.-10 % en funcion creadora del caracter
CONVERSACIONAL:
1.-50% al otro personaje
2.-20 % al publico
3.-20 % de objetivacion
4.- 20 % en funcion creadora del caracter
EN FUNCION CREADORA DEL CARACTER:
1.-50 % historico
2.-20 % al publico
3.-20 % de objetivacion
4.-20 % al otro personaje.
SITUACIONES Y SUCESOS:
CUANDO ALGUNA SITUACION CAMBIA EL ESTADO, VA A COMENZAR OTRA SITUACION Y UN NUEVO SUCESO.
TODA SITUACION O CONJUNTO DE SITUACIONES, PRODUCEN UN SUCESO.
20.-PUNTO DE VISTA (ACTUALIZADO) (RESULTADO DE LA INVESTIGACION Y EXPERIMENTACION) (La Hipótesis (Premisa) convertida en Tesis (Punto de Vista Actualizado), mediante nuestro proceso de investigación y desmonte dramático. Hemos afirmado, enriquecido, fortalecido, o cuestionado, modificado transformado, nuestro criterio (Premisa) inicial.
21.-RESULTADOS: TONO, RITMO, ESTILO, COLOR.
AQUI SE COMPRUEBA COMO ESTOS ELEMENTOS: TONO, ESTILO, ETC. NO SON ELEMENTOS QUE SE DETERMINAN A PRIORI, SINO RESULTADOS ORGANICOS DE TODO EL PROCESO.
22.-TRABAJO DE MESA
PROCESO INDISPENSABLE QUE SE DEBE TRABAJAR CON EL STAFF DE DIRECCION Y, SEPARADAMENTE, CON LOS ACTORES, UTILIZANDO EL DESMONTE DRAMATICO REALIZADO COMO PRINCIPAL HERRAMIENTA DE TRABAJO, PARA ASUMIRLA TODOS Y REALIZARLA EN RESULTADOS DE CONJUNTO.
22-A.-SUPEROBJETIVOS, TELEGRAMAS, RECOMENDACIONES, PROPUESTAS, LLAMADOS, ETC. (POSICION RESPECTO AL PUBLICO)
DESDE ARRIBA, DESDE ABAJO, DE FRENTE, CERCA DE EL, JUNTO CON EL Y DENTRO DE EL (COMO PARTE DEL MISMO):
ASI: RECOMIENDA, ACONSEJA, AGITA, PROMUEVE, ADVIERTE, ENSEÑA, SUGIERE, PROMETE, O RECLAMA...ETC.
23.-VARIANTES DE METODOS POR CADA PELICULA
NO HAY UN METODO IGUAL PARA CADA OBRA.
24.-PUESTA EN ESCENA. (VER "TALLER DE DIRECCION CINEMATOGRAFICA" EN LIBRO A.N.A. PAG. 161)
24-A.- MONTAJE PRIMARIO (RELACION CON EL MONTAJE SECUNDARIO).
25.- ARREGLO NARRATIVO. ARREGLO BASICO.
AGRUPACION. POSICION. DESPLAZAMIENTOS. MOVIMIENTO GENERAL.
26.-ENFASIS.
27.-RELACION CON LA PANTALLA. GUION TECNICO. ENCUADRE, ANGULOS, PLANOS, DESPLAZAMIENTOS, ETC.
28.-CONFRONTACION:
DE DONDE SALEN LOS PLANOS CINEMATOGRAFICOS, LA SELECCION DEL CASTING, DEL STAFF, MONTAJE PRIMARIO Y SECUNDARIO, LOS EQUIPOS, LENTES, DISEÑOS, COLOR, PUESTA EN ESCENA, DISEÑO SONORO, EFECTOS, ETC.
29.-CONFRONTACION DEL TALLER:
VISIONAJE DEL FILM.
29-A.-RECOMENDACION DE MATERIALES ANEXOS DE INVESTIGACION. (BIBIOGRAFIAS Y FILMOGRAFIAS)
30.-INVITACION Y ENCUENTRO CON EL REALIZADOR DEL FILM, JACOBO MORALES.
PUERTO RICO, NOVIEMBRE 29 DE 1995
ANEXO: DESMONTE DRAMATICO DEL GUION DEL FILM "LINDA SARA" DE JACOBO MORALES.
DESMONTE DRAMATICO AL GUION DE
"LINDA SARA", DE JACOBO MORALES.
REALIZADO EN EL TALLER DE DRAMATURGIA.
LUGAR: MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO DE PUERTO RICO
EN LA UNIVERSIDAD DEL SAGRADO CORAZON.
ORGANIZADO Y COORDINADO POR : TERESA PREVIDI
GRACIAS A LA DIRECCION DEL MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO
PROFESOR: ENRIQUE PINEDA BARNET.
ASISTENTES:
TERESA PREVIDI
MIGUEL VILLAFAÑE
MARILU DE LA OSA
MARIA RODRIGUEZ TORRES
ALBERTO RAMOS (MANOLO)
DELFINA APONTE
BEATRIZ ORTIZ
ELSI AQUINO
NOTA: ESTE TALLER SE LLEVA A CABO PARA ANALIZAR UN "DESMONTE DRAMATICO" DE UN GUION CINEMATOGRAFICO, NO LA PELICULA EN SI. DE CUALQUIER FORMA, A MANERA DE POSIBILIDADES DE CONFRONTACION, SELECCIONAMOS UN GUION CINEMATOGRAFICO CON LAS SIGUIENTES CARACTERISTICAS:
ESCRITO ORIGINALMENTE EN ESPAÑOL;
VINCULADO TEMATICA Y CULTURALMENTE AL PAIS EN QUE NOS ENCONTRAMOS Y DEL QUE FORMAN PARTE LOS ASISTENTES;
QUE DESARROLLE SU ACCION EN EPOCA RECIENTE Y EN UN MEDIO RECONOCIBLE;
QUE SEA DE UN AUTOR NACIONAL;
QUE SE HAYA REALIZADO EN CINE PARA QUE PODAMOS HACER CONFRONTACIONES POSTERIORES;
QUE HAYA SIDO VISTA POR LA MAYORIA O TODOS LOS ASISTENTES;
QUE PODAMOS TENER UN INTERCAMBIO DE IMPRESIONES POSTERIORMENTE CON EL AUTOR.
TODAS ESTAS CONDICIONES LAS REUNE EL GUION DE JACOBO MORALES "LINDA SARA".
A PARTIR DE LAS LECTURAS CORRESPONDIENTES Y HACIENDO "OLVIDO" VOLUNTARIO Y PROVISIONAL DE HABER VISTO LA PELICULA, PARA LIMITARNOS AL DESMONTE DRAMATICO DEL GUION, ENCONTRAMOS:
TEMA: LA FRUSTRACION INDIVIDUAL Y COLECTIVA
HISTORIA:
LA HISTORIA DE UNA MUJER Y SU FAMILIA ARISTOCRATICA VENIDA A MENOS, DADA: A TRAVES DE LAS EVOCACIONES AMOROSAS Y LOS SUEñOS DE ELLA (PASADO), Y EL MOMENTO DE LA CRISIS ECONOMICA Y MORAL DE ESA FAMILIA, TAMBIEN FRUSTRADA (PRESENTE), Y CóMO SE "RESUELVEN" AMBAS FRUSTRACIONES (FUTURO).
PREMISA:
LA FUERZA DE LA COSTUMBRE PUEDE LLEVARNOS A LA CONFORMIDAD, PERO NUNCA AL AMOR.
ACATAR LAS INJUSTICIAS NO ES OBEDIENCIA, SINO SUMISION.
EL VALOR ES LA ESENCIA DE LA DIGNIDAD.
LA DEFENSA DEL AMOR VERDADERO JUSTIFICA SACRIFICIOS EXTREMOS.
NO SE PUEDE SUBASTAR NI VENDER LA MEMORIA.
LA HISTORIA CON h MINUSCULA DEBE SER CONSECUENTE CON LA HISTORIA CON H MAYUSCULA Y VICEVERSA.
PUNTO DE VISTA (ACTUALIZADO):
PARA LOS OPORTUNISTAS, EL SENTIDO DE LA DIGNIDAD CAMBIA, SEGUN LA EPOCA Y LA GEOGRAFIA, LO MISMO QUE LA VERDAD Y LA RAZON.
LA DIGNIDAD Y LOS VALORES AUTENTICOS, EVOLUCIONAN, PERO NO CAMBIAN SU ESENCIA.
DATOS DE REFERENCIA:
EN 1938 SE FUNDA EL PARTIDO POPULAR DEMOCRATICO (AUTONOMISTA) EN PUERTO RICO.
1937.- MATANZA DE PONCE
AñOS 30.- LUCHA OBRERA (CAñA)
(ALBIZU CAMPOS, LIDER DE LOS CAÑEROS)
AÑOS 50, ESTADO LIBRE ASOCIADO
SURGE LA MODERNIZACION
"MILAGRO" ECONOMICO
(MUÑOZ MARIN)
REVUELTAS NACIONALES
LA INDUSTRIA SUPLANTA A LA AGRICULTURA.
EL AUTO DE LA FAMILIA ES DEL 1960, AHI SE DETIENE EL "PROGRESO" DE LA FAMILIA.
PERSONAJES:
DON ALEJANDRO
DOÑA SARA
LINDA SARA (JOVEN)
SOFIA (HIJA, ARTISTA, LESBIANA)
GUSTAVO (HIJO)
TITA (SOBRINA, NEOYORIQUEAN)
MARIO (HIJO, AUTISTA)
ALEJANDRO (JOVEN)
LIC.BAEZ (NOTARIO)
LUISITO (CHOFER)
PILAR (ESPOSA DE GUSTAVO,ESPAÑOLA)
TAVITO (SOBRINO, NIÑO CON RETARDO, FIN DE LA FAMILIA)
DON HERMOGENES (PADRE DE SARA)
ZULMA
GALAN
DAMISELA
PABLO
SARA ELENA
AMANDA
DON EMILIANO
JUANITA
DON ISABELO
CARMENCITA (NIÑA 7 AÑOS)
FABIO (HERMANO MAYOR DE SARA)
JOSE
LEONOR (PRIMA DE SARA)
DON EMILIANO
LUCILA
MAYORDOMO
MERCEDITAS
TATI
PAULA
PADRE ARNALDO
DOÑA ZOILA
PERSONAJE DE ALEJANDRO:
ESCRIBE ARTICULOS CONTRA LOS TARRETENIENTES (PAG. 58)
HIJO DE ARRIMADOS (PAG. 58)
HABLA DE SACRIFICIOS SUPREMOS POR DEFENSA DEL AMOR VERDADERO, CRITICA LA SUMISION Y DEFIENDE LA DIGNIDAD.
HABLA DE CONCIENCIA (PAG 80)
EN 1938 TIENE AUTOMOVIL Y CABALLO (LO CAMBIó POR UN CABALLO SOLAMENTE)
¿SE VA? EN LOS AÑOS 50 ? SI, A RAIZ DE LA REVUELTA, POR LA PERSECUSION. (A VENEZUELA, CUBA, STO. DOMINGO, HAWAI?)
REGRESA (FECHA, DESPUES DE 1992 Y ANTES DEL 94)
"VOLVER DESPUES DE TANTO TIEMPO"
VA A LA TUMBA DE ALBIZU Y LA BANDERA DE PUERTO RICO Y DE LARES.
COMPRA EN SUBASTA POR $42, 160 (HACE CHEQUE). LOS NACIONALISTAS BUSCABAN EMANCIPACION ECONOMICA. DE AHI MUCHOS "MUEBLEROS" Y TERRATENIENTES, QUE TRATABAN DICHA EMANCIPACION PRA AYUDAR A SU CAUSA.
CEDE TODO A LA FAMILA Y AMENAZA CON DEMANDAR POR MAL USO.
EL PADRE FUE UN AGREGADO EN LA FINCA DE HERMOGENES, ESTABA CASADO Y DE ESTE MATRIMONIO TUVO 5 HIJOS, UNO DE ELLOS ERA ALEJANDRO. Y MURIO TIROTEADO POR LA POLICIA EN LA MASACRE DE PONCE EN 1937 (PAG. 92).
DISCUSION LUEGO DE LECTURA
A) SU DESARROLLO GENERAL.
LOS PARTICIPANTES DEL TALLER ENCUENTRAN QUE SON DOS HISTORIAS, Y SE PLANTEAN DUDAS ACERCA DE SI ESTAS HISTORIAS ESTAN PLENAMENTE DESARROLLADAS.
B) SU ESTRUCTURA GENERAL.
ES UNA HISTORIA DE AMOR EN DOS TIEMPOS Y LA HISTORIA DE UNA FAMILIA.
C) LOS PERSONAJES.
ALGUNOS DE LOS PARTICIPANTES SE PREGUNTAN SI SON PERSONAJES REPRESENTATIVOS DE LAS CLASES DE PUERTO RICO DE HOY. Y NO RECONOCEN A PTO. RICO EN LA "H" MAYUSCULA, PUESTO QUE DICEN QUE NO ES UNA FAMILIA QUE RECONOCERIAN EN PTO. RICO AHORA MISMO.
LA RESPUESTA FINAL ES QUE QUEDAN, VENIDOS A MENOS, PERO QUEDAN.
HAY CRITERIOS DE QUE LAS EMOCIONES DE LOS PERSONAJES NO SE DESARROLLAN. NOS PREGUNTAMOS SI ES UNA MALDICION DE FRUSTRACION DE LA FAMILIA. LA CONCLUSION ES QUE ES SU FORMACION.
SE OBSERVA QUE SE INVIERTEN LOS PAPELES: LOS ARISTOCRATAS DE UNA EPOCA VERSUS LOS MARGINADOS DE LA OTRA. (EMBLEMATICOS).
D) SU PLANTEAMIENTO GENERAL.
ESTA FAMILIA ES ¿BURGUESIA TERRATENIENTE?. RESPUESTA; SI.
TODOS VIVEN EN UNA FANTASIA (CREEN QUE ES ASI). ELLOS SABEN, AUNQUE VIVEN DE ESPALDAS A LA REALIDAD.
LA FANTASIA ES LA CONEXION ENTRE AMBAS HISTORIAS.
HAY UNA AMABILIDAD DRAMATICA (LOS PERSONAJES NO SE PELEAN) (SE REHUYE LA VIOLENCIA)
OJO CON LA VISION DE LA FUNCION DEL ARTISTA: (MARIO, ESCRITOR) (SOFIA INTERPRETE). SON PERSONAJES VISTOS CON "PREJUICIO".( ARTIFICIAL, LESBIANA), (AUTISTA).
E) UNA POSIBLE VINCULACION CON LA REALIDAD GENERAL.
EN LA hISTORIA h....GUSTAVO, PROTAGONISTA (REALISTA)
EN LA HISTORIA H... SARA, PROTAGONISTA (NO REALISTA)
EN LA HISTORIA DRAMATICA ES PABLO EL PROTAGONISTA.
EL LLEVA LA ACCION PRINCIPAL. (PROBABLE) (REALISTA)
DETERMINA EL GENERO.
ALEJANDRO (LLEVA LAS PREMISAS) (POSIBLE) (NO REALISTA)
F) UN POSIBLE PUNTO DE VISTA ACTUALIZADO: APARIENCIAS
HAY UNA INTENCION DE CONTAR UNA HISTORIA NACIONAL
DIVISION EN BLOQUES Y TITULACION.-
BLOQUE 1 (PAG. 1 A PAG 11, AL FINAL DE SEC. 19):
CONTRADICCION (PARADOJA): APARENTAR LO QUE NO ES.
CONFLICTO: QUERER Y NO PODER
PROPUESTAS DE TITULOS: MASCARA; MASCARADA; LA FLOR PLASTICA SE DERRITE; TRASFORMER; TRANSFORMISMO; TRANSVESTISMO; LO PLASTICO TAMBIEN SE DERRITE.
TITULO: :LA VIDA TE DA SORPRESAS (LA FLOR PLASTICA TAMBIEN SE DESHOJA)
EL PRESENTE MIRA AL PASADO Y VICEVERSA (H)
EN PLANO 1 INSISTENCIA: ALBIZU, BANDERA. (¿FORMA?)
EN PLANO 2: NOSTALGIA, REENCUENTRO.
EN EL PLANO 3: PRESENCIA DE TURISTAS.
PLANO 9: SE INICIA UNA VOLUNTAD DE DISEÑO SONORO PARTICULAR.
DOÑA SARA: DELICADEZA, SEÑORIO. FLORES.
PLANO 10.-AÑO 38.
CAMBIO DE SECUENCIA INTERCALADA.
PLANO 11.- DISEÑO SONORO.
CASA ATIBORRADA DE OBJETOS ANTIGUOS.
GUSTAVO DE CAMISA Y CORBATA
PABLO CONDE.
PLANO 12. TITA NIUYORICAN, MULATA.
DISEÑO SONORO (LA PERSISTENCIA DE LA HISTORIA; LA MAQUINILLA)
PLANO13:SIGUE MAQUINILLA.
GUSTAVO EN TELEFONO.
"URGENTE" SUCESO QUE ANTECEDE
PLANO 14. MAQUINILLA
¿Y QUIEN ES PABLO? SUCESO
PLANO 16.-MAQUINILLA DISTANTE
LUISITO TE PUEDE PRESTAR ALGO
SARA EN ESPEJO, SE PRUEBA TRAJE DE JOVEN, ROSA EN FLORERO
PLANO 17.-SARA DETIENE SU ACCION ANTE GUSTAVO
CUELGA EL TRAJE
SACA UN PAQUETE DE CARTAS MUY ANTIGUAS. SUCESO
CAMBIO DE SECUENCIA
VOZ DE SARA "ESCUCHO TU VOZ EN CADA PALABRA"
VOZ DE ALEJANDRO "ERES LA INSPIRACION DE TODOS MIS AFANES".(...)MIS IDEALES". SE DESPIDE "DESDE EL AMOR".
DISEÑO SONORO: MADERITAS
CAMBIO DE SECUENCIA
18-A.-BRISA SUAVE
19.-CAMBIO DE SECUENCIA
GUSTAVO Y BAEZ:
ALGUN VALOR TIENEN ESAS ACCIONES
SI ES QUE LOGRARAS VENDERLAS
TEDARIAN PARA UNOS CUANTOS PLAZOS DE LA HIPOTECA
GASTOS. ENFERMEDAD DE PAPA.
QUE EL BANCO ME DE OTRA PRORROGA
PAPA FUE...
SI TRATAMOS UN REFINANCIAMIENTO
OCHO CUERDAS QUE NOS QUEDAN
ESTAN PIGNORADAS
NO HAY QUE MENCIONARLO
ESO SERIA IGUAL
EL BANCO TAMBIEN HA HECHO COSAS ILEGALES (SUCESO IRREVERSIBLE SOBRE SU MORAL)
VAMOS A RECURRIR A ALGUNA CASA HIPOTECARIA
NO HAY MAS REMEDIO QUE...
NO TE SERA FACIL
¿DECLARARME EN QUIEBRA PERSONAL?
NO, PONERTE A TRABAJAR (SUCESO)( h - H)
SOY YO QUIEN HA ESTADO A CARGO DE LA FAMILIA
QUE TE PONGAS A TRABAJAR POR UN SALARIO
TENGO UN NEGOCIO EN MENTE
NO HAY OTRA ALTERNATIVA. ESA ES LA REALIDAD (SUCESO QUE ANTECEDE)
LA REALIDAD NO VA A OBLIGARME "CEDER A MIS PRINCIPIOS", MIS PROYECTOS. (OJO:PARA EL PUNTO DE VISTA ACTUALIZADO)
TIENES QUE GENERAR O PIERDEN LA CASA (h- H)
CONFLICTO. ANTECEDENTE DEL CONFLICTO PRINCIPAL.
(ENFATIZAR EN LA PUESTA).
GUSTAVO NO PUEDE MAS Y SE LE AGUAN LOS OJOS.
LO MAS HUMILLANTE SERIA QUE TU FAMILIA QUEDARA DESAMPARADA. (IRREVERSIBLE)(CRISIS.CONFLICTO)
CAMBIO DE SECUENCIA.
CAMBIO DE BLOQUE.
BLOQUE 2: (DE PAGINA 11, SEC. 19-A,HASTA PAGINA 19, SEC. 24-A)
PARADOJA (CONTRADICCION): LA FAMILIA NO TIENE DINERO, PERO TIENE HISTORIA, Y TIENE TARADOS Y MARGINADOS, Y TIENE REPRESION
SE HABLA DE HISTORIA, PERO NO DE SU REPRESION
CONTRADICCION: LA REPRESION AMABLE
CONFLICTO: REPRESION CON EDUCACION.
PROPUESTAS: DE TODO COMO EN BOTICA
TITULO: "FLOR DE MARMOL".
19-A: ANTES QUE TU ABOGADO, SOY TU AMIGO (IMPULSO VALIOSO)
GUSTAVO HACE ADEMAN DE COGER LA CUENTA. LIC BAEZ SE HACE CARGO. (GESTO SOCIAL)
20.-AUTO DEL 60.
LUISITO CONDUCE. GUSTAVO ATRAS.
GUSTAVO PONE CARA DE DISGUSTO. (GESTO SOCIAL)
LUISITO SE DISPONE A SACAR MENUDO. (ACCION CARACTERIZANTE)
CAMBIO DE SECUENCIA.
21.-GUSTAVO CON PILAR
EL DINERO...
YO NUNCA ME HE PUESTO CON EXIGENCIAS
QUE DON JOSE SIGUE ESTABLE (INFORMATIVO) (TARDIO)
PIENSO REGRESAR A ESPAÑA.
ACA LA SITUACION ESTA MUY DIFICIL (PAIS, FAMILIA)(AMBIGUEDAD)
AQUI NACIO Y HA CRECIDO Y TIENE SU FAMILIA. (2DA PERSPECTIVA DE GUSTAVO)
TAMBIEN LA TIENE ALLA.
PRETENDES ALEJARME DE MI HIJO Y NO LO VOY A PERMITIR (2DA PERSPECTIVA DE GUSTAVO)
¿ESTAS SEGURO DE QUE QUIERES TENERLO CERCA? (PILAR PONE EN CRISIS LA SEGUNDA PERSPECTIVA DE GUSTAVO)
CAMBIO DE SECUENCIA
EL NENE SUFRE UN GRADO DE RETARDACION (¿ALGUNA INTENCION DE ASOMAR LA "H" EN LA "h"? )
22.-LA FAMILIA.
GUSTAVO CON LA HISTORIA DE LA FAMILIA
MARIO CON LA HISTORIA DEL PAIS
1992 (SITUA LA EPOCA DEL FILM Y LA ACTUAL)
LA FAMILIA NO TENDRA FORTUNA PERO AL MENOS LE QUEDA UN HISTORIADOR.
RELACIONES DE CLASE FAMILIA-SOCIEDAD
SOFIA PROTESTA
TITA:SI NO HABLARAN TANT0...
SIRVEME
GUSTAVO AMABLE: (ACCION CARACTERIZaNTE)
SE ACABO EL BRANDY
YO NO SE COMO A LA GENTE LE PUEDE GUSTAR ESO. (ACCION CARACTERIZANTE O GESTO SOCIAL)
A ESA NIÑA HAY QUE PARARLA ¿QUIEN SE CREE QUE ES?
CLASE HISTORIA FAMILIA
CLASE HISTORIA PAIS: ABOLICION DE LA ESCLAVITUD
AGUDIZA ANTAGONISMO SOFIA VS. TITA
PILAR CAPTA Y SITUA POSICION.
SE ESTABLECE RELACION: TITA, TAVITO, DOÑA SARA.(ACCION TRANSVERSAL DE DÑA. SARA )
DISEÑO SONORO MELODIA INFANTIL.
PILAR ES COMPLICE.
PILAR MIRA A GUSTAVO (ACCION INTERNA)
GUSTAVO INVITA A PILAR A MUDARSE A LA CASA (2DA PERSPECTIVA DE GUSTAVO).
SOFIA PROTESTA DEL PIANO (ANTAGONISMO)
PILAR PIDE A TAVITO: UN BESO A TITA (ANTAGONISMO CON SOFIA).
SE ACENTUAN LAS FUERZAS EN PUGNA.
23.-TIMBRE TELEFONO (SUCESO)
GUSTAVO SE DIRIGE RAPIDAMENTE HACIA EL ESTUDIO (ACCION TRANSVERSAL: ¿PABLO? )
TITA RECOGE (GESTO SOCIAL)
SARA ENTRA AL CUARTO (ACCION CARACTERIZANTE)
CAMBIO DE SECUENCIA
24- 1938, DON HERMOGENES DESCUELGA EL TELEFONO (GESTO SOCIAL) (AMABLE REPRESION) SUCESO QUE ANTECEDE
24-A.- OJO: PRIMER PLANO DE SARA (¿DOÑA SARA O LINDA SARA?).DE UNA U OTRA DEPENDE EL SENTIDO DEL PLANO.
DOÑA SARA LO OBSERVARIA DESDE EL PRESENTE: ¿CRITICA? ¿VENCIDA? ¿RESIGNADA? ¿COMPRENSIVA?
LINDA SARA LO OBSERVARIA DESDE EL PASADO;¿TEME? ¿ACATA? ¿SE REBELA?
CAMBIO DE SECUENCIA.
CAMBIO DE BLOQUE.
BLOQUE 3: (DE PAG. 19 A PAG )
CONTRADICCION :SOñAR VS. RESTRINGIR. LO QUE NO SE PUEDEN RESTRINGIR SON LOS SUEñOS.
CONFLICTO: ESTAMOS ARRUINADOS
ACCION PREDOMINANTE: TOMAR MEDIDAS, RESTRINGIR.
TITULO: "LAS AGUAS SE CONTIENEN, LOS VIENTOS NO"
SEC.25.-SIGUE SONIDO MAQUINILLA (H)
SARA APAGANDO LUCES (¿SIMBOLOS? ¿ALEGORIAS?)
TEXTO DE GUSTAVO: "H" ó "h" ? AMBIGUEDAD
SUCESO: PAPA SUFRIO UN INFARTO
ACCION INTERNA : CLAMAR
ACCION TRANSVERSAL: HACER QUE VENGA
2DA.PERSPECTIVA : SALVARSE
ACCION CARACTERIZANTE; AH, SI PUDIERAS VENIR SERIA MAGNIFICO.
CAMBIO DE SECUENCIA
28.-EL AMOR: REALIDAD-FANTASIA
¿CONSTRUIDA PARA EL FILM?
(MONTAJE PARALELO EN EL MONTAJE PARALELO)
30.-LUGR INTIMO
35.-REALIDAD-FANTASIA. ALEJNDRO-SARA.
36.-CAMBIO DE SECUENCIA
CAMBIO DE SECUENCIA
DISEÑO SONORO: BRISA. MADERITAS
MUSICA PUERTORIQUEÑA.
39.-GUSTAVO Y MARIO:
ME ENTENDISTE?
REPITEMELO
ASISTENCIA NUTRICIONAL (CONTRADICCION)
PERO DE ESTO NO SE PUEDE ENTERAR NADIE (CONTRADICCION) (GESTO SOCIAL Y ACCION CARACTERIZANTE DE GUSTAVO)
¿TAMPOCO SABES LO QUE ES UNA GUAGUA?(ANTAGONISMO. CONTRADICCION. GUSTAVO NO TOMA GUAGUA)
40.-SOFIA A TITA; TU NO PUEDES SEGUIR HACIENDO LAS COSAS A TU GUSTO. (ANTAGONISMO SOCIAL)..
QUE SE VAYA PARA NUEVA YORK OTRA VEZ. (ENFATIZARLO)
HACE RATO DEBI HACERLO (ENFATIZARLO)
RECOMENDAR LALECTURA DE LA OBRA TEATRAL "AIRE FRIO" DE VIRGILIO PIÑERA.
41-MUSICA PUERTORIQUEÑA DISTANTE EN CUARTO DE TITA.
ACCION CARACTERIZANTE, MAS ACCION INTERNA Y 2DA PERSPECTIVA DE TITA RECOGIENDO SUS PERTENENCIAS.
"h" familia:
LA SIRVIENTA
ERES MI SOBRINA
OH,YEAH, SURE
AQUI VIVES, ESTAS ESTUDIANDO ¿NO? (2DA PERSPECTIVA)
CON BECA. AQUI ESTAN EN LA PRANGANA.(ACCION INTERNA)
"h" ? "H"? A mi casa
Tu casa es esta.
Mi casa es New York
tu madre prefiere
Ya mi mai nome manda
¿En aquel ambiente? (Gesto social)
¿So what? aquí está peor que allá.
No ha terminado tu año escolar. Aquí estamos pasando por un momento muy dificil. (CONTRADICCION. ACCION INTERNA Y 2DA PERSPECTIVA DE GUSTAVO)
42- MUSICA PUERTORIQUEñA Y MAQUINILLA (DISEÑO SONORO; "H" y "h". (Pais-Historia).
No "se ve bien" que estando papá...(PROB. MORAL) (2DA PERSPECTIVA: QUE SE VA TITA, QUE SIRVE)
GASTO ADICIONAL (PROB.ECONOMICO)
¿H - h? ESTA CASA. AQUI NADIE TOMA CONCIENCIA DE LA SITUACION QUE ESTAMOS ATRAVESANDO. (REFERENCIA PARA EL PUNTO DE VISTA ACTUALIZADO)
ESTAMOS ARRUINADOS (REAFIRMACION DEL CONFLICTO)
PREJUICIO Y DESPRECIO AL CREADOR: "EL LIBRO INTERMINABLE ESE...". PONERSE A PRODUCIR. PODRIAS DARCLASES DE CANTO. CASARTE BIEN.
LO QUE YO HAGA CON MI VIDA ESA ASUNTO MIO (2DA PERSPECTIVA DE SOFIA)
NADIE AFRONTA RESPONSABILIDADES, ESO ME TOCA A MI. EN LO ADELANTE...(APAGA). (CAMBIO, SUCESO. RESTRICCIONES.TOMAR MEDIDAS. (H-h)
TRES PUNTOS SUSPENSIVOS.
VUELVE A PRENDER. SUBE EL VOLUMEN. EMPIEZA A CERRAR LA PUERTA. (ACCIONES INTERNAS).
CAMBIO DE SECUENCIA.
43- ARREGLO NARRATIVO POR EXCELENCIA.
CAMBIO DE SECUENCIA
44.-PRESENTE EN EL PASADO.
ACCION PREDOMINANTE: ¿RECORDAR? EVOCAR? SOÑAR? IMAGINAR? (IMPORTANTE PRECISAR) (DETERMINA EL LEMA)
FANTASIA DENTRO DE LA REALIDAD, EN LA MEMORIA.
SARA: "MI VIDA SE HABIA CONVERTIDO EN UNA PELICULA. DE LA MANERA QUE YO QUERIA. NADA NI NADIE PODIA ALCANZARME.' (FANTASIA DE LA REALIDAD, VOLUNTAD DE LA MISMA, SEGURIDAD, PROTECCION).
DISEÑO SONORO: TOQUES A LA PUERTA. (CONTRADICCION)
CAMBIO DE SECUENCIA
49- PASADO EN EL PRESENTE
SIGUEN TOQUES A LA PUERTA. PARECE TAVITO (HILO CONDUCTOR? NEXO O SEPARACION?)
(OJO; PRECISAR SIGNIFICACION DE 1938 EN LA "H").
49B-ALEJANDRO PERMANECE
50A-TITA, PERSONAJE HUMILDE DE LA FAMILIA SE COMUNICA CON EL NIÑO-HILO Y LO AYUDA. (?).
TITA AYUDA A TAVITO A MANIOBRAR CARRITO POR CONTROL REMOTO (VER ALEGORIA)
GUSTAVO SONRIENTE (SUCESO)
PABLO LLEGA ESTA TARDE.
51-PILR -CONDE-PABLO-HERMANO (IRONIA) .GUSTAVO TOMANDO PRECAUCION PARA NO SALPICARSE (GESTO SOCIAL)
¿DE DONDE SACO ESE TITULO?
GUSTAVO (2DA PERSPECTIVA) (H-h)
yo lo puedo hacer...lo que pasa... (JUSTIFICA SU INCAPACIDAD)
ACCIONES DE PILAR CON EL ABRIDOR (CONDUCE, ENSEÑA, ORIENTA A GUSTAVO).
EL SIGUE TENSO.
PILAR: NOTIENE IMPORTANCIA.
GUSTAVO SE SALPICA.
CAMBIO DE SECUENCIA
CAMBIO DE BLOQUE.
BLOQUE 4: (DE PAG. 33 A PAG 43)
CONTRADICCION: PABLO, LA ULTIMA ESPERANZA, VIENE A BUSCAR SU ULTIMA ESPERANZA.
CONFLICTO: LA FAMILIA EN LA RUINA, TIENE QUE ENCONTRAR SOLUCION YA.
PROPUESTA: EL QUE DEBIA DAR, VIENE A PEDIR.
TITULO: "EL CONDE, CONDENADO"
52-AVION (SUCESO IRREVERSIBLE)
PABLO.
LO QUE MAS ME SORPRENDE ES QUE AUN TENGAISEL MISMO COCHE (VER TIPO DE DIALOGO: INFORMATIVO, Y EN FUNCION CREADORA DEL CARACTER)
GUSTAVO; COLECCIONISTA (2DA PERSPECTIVA) (h)
SE NOTA EL PROGRESO A PRIMERA VISTA (2A PERSPECTIVA) (H)
SI, A PRIMERA VISTA (ACCION INTERNA) (2DA PERSPECTIVA)
59-SOFIA EUFORICA HACIA PABLO.
SONIDO: 3 PUNTOS SUSPENSIVOS.
PABLO: TODO ESTA IGUAL.COMO SI NO HUBIERA PASADO EL TIEMPO. "h" "H" (la familia")
PABLO VE A SU MADRE, LA ABRAZA...(MEMORIA EMOTIVA.) (ACCION INTERNA)
VIENEN TITA Y EL NENE. TITA AL FONDO (GESTO SOCIAL)
PABLO MIRA AL NIÑO (ACCION INTERNA) (ACCION TRANSVERSAL) Y SE REAJUSTA RAPIDAMENTE. (2DA PERSPECTIVA).
¿JOSE ALFREDO, MI HERMANO? (h)
SI,LO QUE PASA ES QUE...(SUCESO, CONFLICTO).
OBSERVA "DE PASADA"
QUE BELLO SE MANTIENE TODO (2DA PERSPECTIVA) (ACCION TRANSVERSAL)
II GUERRA MUNDIAL (H)
¿Y TODAVIA FUNCIONA? (h)
GRACIAS A LUISITO.
CAMBIO DE SECUENCIA
MUSICA DE LOS 50 (DISEÑO SONORO: NARRA)
60.-(ESTUDIAR VALOR DE LOS 50 EN L (H.)
SALA EN PENUMBRAS. LAMPARA ENCENDIDA. (SIGNOS?)
CAMBIO DE SECUENCIA
70.- "LA FAMILIA" (COMPARAR)
H. RECONQUISTA ECONOMICA DE AMERICA POR ESPAÑA (IMPULSO) (DENUNCIA)
H. 5TO CENTENARIO
H. "A MENOS QUE NOS DECIDAMOS A FRENAR EL LLAMADO "PROGRESO".
TEXTO PABLO; FILOSOFIA
GUSTAVO; INFORMATIVO: SOCIAL, CARACTERIZANTE.
H. PABLO; IDEOLOGIA.
PILAR: VS.
PABLO INT. CONFLICTO ¿PROTAGONISTA?
PABLO: OJO: PREMISA O PUNTO DE VISTA: EL SENTIDO DE LA DIGNIDAD CAMBIA...ETC.
GUSTAVO; NO CAMBIAN ... (IMPULSO).
SIGUEN EN (h.)
HASTA QUE PABLO (REVELADOR) IGNORA DE QUE SE TRATA EL LIBRO (H y h.)
MARIO REVELA LA TEMATICA: De historias y memorias.
SOFIA CANTA UNA ZARZUELA (DEBE SER IMPORTANTE) (DESCIFRARLA)
DÑA SARA SONRIE
MARIO DEMUESTRA DESAGRADO (¿LA HISTORIA?) (CONTRADICCION)
CAMBIO DE SECUENCIA
LA SECUENCIA SIGUIENTE, NO. 71, DECIDIMOS DESMONTARLA EN DETALLE (COMO MODELO) POR ENCONTRAR QUE SE TRATA DE LA ESCENA DEL CONFLICTO PRINCIPAL, ALGO ASI COMO LA ESCENA INEVITABLE.
71.- INT. ESTUDIO DE LA CASONA. NOCHE:
SECCION 1.-"NO TODO LO QUE BRILLA ES ORO"
UNIDAD 1.- "LAS APARIENCIAS ENGAÑAN"
EN ESCENA ESTAN PABLO Y GUSTAVO.
ACCION FISICA I; PABLO ESTA HOJEANDO UNOS DOCUMENTOS (ACCION INTERNA: VERIFICAR)
ACCION FISICA II: GUSTAVO, AL FONDO, ESTA ENCENDIENDO UNA PIPA.(ACCION INTERN: DISIMULAR)
ACCION FISICA III: HAY DOS POCILLOS DE CAFE, YA CONSUMIDOS, EN UNA MESA. (ACCION INTERNA: PREPARAR) (OBSERVESE QUE NO SE TRATA DE UNA ACCION DE LOS PERSONAJES, PERO IMPLICO UNA ACCION ANTERIOR DE UN PERSONAJE, O PERSONAJES, QUE AHORA SE CONVIERTE EN ACCION DE LA CAMARA Y LUEGO LO SERA DEL MONTAJE FINAL).
ACCION FISICA IV: PABLO (MIRANDO LOS PAPELES) Entonces, (SUCESO) esta es la situación. (RUINA). (ACCION INTERNA: ASUMIR).
ACCION FISICA V: GUSTAVO: Tal como indican las cifras.(ACCION INTERNA: RESIGNAR) (2DA PERSPECTIVA: CONMOVER) (ACCION TRANSVERSAL: OBTENER)
ACCION FISICA VI: PABLO; Pero, ¿no nos queda algún activo, un seguro, alguna propiedad? (ACCION INTERNA: INDAGAR) (2DA PERSPECTIVA: DESCONFIAR) ((ACCION TRANSVERSAL: OBTENER).
ACCION FISICA VII: GUSTAVO: Lo único libre de gravamen es lo que hay dentro de la casa. (ACCION INTERNA: SENTENCIAR). (H y h ).
ACCION FISICA VIII: PABLO: Oye, pero esto es terrible.(ACCION INTERNA: RECLAMAR)
ACCION FISICA IX: Lo menos que podía imaginar es que estuviésemos en la ruina. (ACCION INTERNA: COMPROBAR) (H y h). (IMPULSO DE DENUNCIA?)
ACCION X: Todo se ve tan bien. (ACCION INTERNA: DESCONFIAR) (EN TODO ESTE TEXTO ESTA UNA PARTE DE LA PREMISA).
AHORA, DESMONTAMOS ESTA 1RA UNIDAD, DE LA SECCION 1, DE LA SECUENCIA 71. Y PREPARAMOS LAS CONDICIONES DE DS PARA EL GUION TECNICO.
UNIDAD 1:
CONTRADICCION; LAS APARIENCIAS ENGAÑAN
CONFLICTO: QUERER OBTENER LOQUE NO HAY
ACCION PRINCIPAL: COMPROBAR
ACCION PREDOMINANTE (EN LA UNIDAD): TANTEAR.(LEMA DE ESTA UNIDAD).
SENTIMIENTO PREDOMINANTE (DE ESTA UNIDAD): DESCONFIANZA. (DETERMINA EL TONO, DE LA UNIDAD).
SUCESO PRINCIPAL: LO UNICO ES LO QUE HAY EN CASA.
TODOS ESTOS ELEMENTOS DETERMINAN EL COMO DE ESTA UNIDAD, Y POR ELLO REALIZAMOS EL GUION TECNICO.
SI OBSERVAMOS LA DIVISION EN ACCIONES , VEREMOS QUE TENEMOS LAS CONDICIONS PREPARADAS PARA UNA POSIBLE DIVISION EN PLANOS. Y EN EL CONTENIDO DEL ANALISIS VEREMOS QUE ESTAN SUGERIDOS: PLANO, ENCUADRE, ANGULO, ENFASIS, MOVIMIENTOS, LUZ, COLOR, DISEÑO,ATMOSFERA, RITMO, ETC.
UNIDAD 2:
CONTRADICCION: LA HERENCIA ES DEUDA.
SIGUE SEC.71.-
GUSTAVO: He hecho lo posible por guardar las apariencias, pero ya no puedo más.(...) no tengo más alternativa que solicitarte ayuda económica.
CONTRADICCION PRINCIPAL (DEL GUION): APARENTAR
ACCION PRINCIPAL: PEDIR
" si papá nos llegba a abandonar..."
Nunca imaginé que la herencia consistiría en deudas.(...)Mi sorpresa es tan grande como la tuya. (SUCESO)
SUCESO PRINCIPAL DEL GUION (Enfatizar).
SECCION 2:
PABLO: ...no le he podidosacar el debido rovecho a mis divorcios. Hoy laas mujeresson otra cosa (IMPULSO) los tiempos han cambiado.
H : !Quien iba a decir que el comunismo y la aristocracia vendrian a menos casi a la vez!
(...) ah, si,si...el libro.
Me tomará como dos años. Digo, si empiezo esta noche
GUSTAVO: Tendría que ser pronto (TOPE DE LA CRISIS)
IRREVERSIBLE CONFLICTO PRINCIPAL?
CAMBIO DE SECUENCIA
CAMBIO DE BLOQUE
BLOQUE 5: (DE PAG 43 A LA 62. SEC. 100)
CONTRADICCION: LA MUERTE CAMBIA DE GENERO
CONFLICTO: TERMINAR UNA FARSA CON TONO DE TRAGEDIA
LA MEMORIA DE MAYITO
CUANDO CUMPLI LOS 40
EL TIEMPO EMPIEZA A USAR SU GOMA DE BORRAR
"SI ALGO NO PODEMOS CONTROLAR ES LA MEMORIA" (PARA PREMISA).¿LEMA?
ACCION PRINCIPAL: RECORDAR
(h) NO FUE UNA CAUSA, FUERON MUCHAS
SUPERAR LO DEL NENE
¿CUANDO?
CONFLICTO: NO SABES LO QUE SIGNIFICA EL 1ER HIJO VARON PARA UN PADRE
LO MISMO QUE PARA UNA MADRE (CONFLICTO) (IGUALDAD?)
EL ASPECTO ECONOMICO (2DA PERSPECTIVA DE GUSTAVO)
"UNA MALA SITUACION ECONOMICA LO AFECTA TODO" (¿OTRO LEMA?)(BRECHTIANO)
REPROCHES:
NUNCA FUISTE CAPAZ DE COMPRENDER
QUE VIVES EN OTRA EPOCA (...) A MI ME INTERESABA VIVIR EN LA REALIDAD.(ORIGEN DEL CONFLICTO?)
(h) ME FORMARON ASI. ¿QUE VOY HACER?
¿DISPOSICION A CAMBIAR "HASTA DONDE PUEDA"?
TRATEMOS DE NUEVO (¿OTRO LEMA?) (IMPULSO)
ANECDOTA FECHA DE CUMPLEAÑOS (GRACIA AUTORAL DE CONSTRUIR UNA ESCENA) (IMPULSO VALIOSO)
74.-FOTO FAMILIAR. (FAMILIA)(h) (VER OBRA "AIRE FRIO" DE VIRGILIO PIÑERA)
CAMBIO SECUENCIA DESPUESDE LA 76
77.-CAMINO CAMPESTRE 1938
ANTECEDENTES (¿CIRCUNSTANCIAS DADAS DE LA HISTORIA GENERAL?) SUCESO QUE ANTECEDE.
SARA PEDALEA BICICLETA.DESVIO.
78.-UN LUGAR APARTADO Y BOSCOSO.
79.-BUSCA A ALEJNDRO ENTRE ARBOLES.
EL, FLORES SILVESTRES.
80.-OCULTOS TRAS ARBUSTOS, BESANDOSE CON PASION.
AUTO DE ALEJANDRO .¿AUTO O CABALLO?(DEBE SER CABALLO).
DISEÑO SONORO NARRATIVO: DISPAROSDE DOS ESCOPETAS.
SALEN VOLANDO DOS PAJAROS DE ENTRE EL FOLLAJE.
SARA COGE SU SOMBRERO Y SE PONE DE PIE. (SUCESO Y CONFLICTO IRREVERSIBLE)
84.-SARA DE REGRESO. SIGUEN DISPAROS LEJANOS.
85.-LAS RAICES?
¿CARACTERIZACION ETICA?
87-SARA MIRA HACIA EL CAMINO.
89-A.-AVES CAZADAS: 5. ¿CABALA?¿ALEGORIA?¿SIMBOLO? (OJO: 3, 2, 5).
HERMOGENES Y PEPE, ESGRIMEN ARMAS. SARA ELENA LOS RETRATA. (LOS CAZADORES).
SARA MIRA HACIA EL CAMINO (EXTENSION DE LA REALIDAD. ELIPSIS).
90.-JOSE SE LE ACERCA.
PASA POR EL FONDO ALEJANDRO A CABALLO.
93.-ALEJANDRO MIRANDO HACIA LA CASONA DESDE SU CABALLO EN MARCHA. (SUCESO) (ESTE SUCESO REQUIERE UN ENFASIS PARA PRECISARLO).
93-B.-PROYECCION COMEDIA DE LA EPOCA.(DEJA ABIERTO)
(AL CONFRONTAR CON LA PELICULA VEMOS QUE SE RELIZO CON LOS MISMOS ACTORES, E HIZO FADE A NEGRO0 (?).
(SE ALARGA MUCHO ESTA RETROSPECTIVA)
CAMBIO DE SECUENCIA
94.- (POLISEMIA, AMBIGUEDAD):
SOFIA: SI LO HAS HECHO OTRAS VECES.
TITA: POR ESO SE QUE PESA MUCHO.
SOFIA 3 COÑOS
PABLO 3 ROSAS
ENTREGA ROSA A SOFIA ( Y NINGUNA A TITA) (GESTO SOCIAL)
PABLO: SEÑALAR LA CULPA NO REPARA LOS DAÑOS (IMPULSO)
EL PADRE: APARICION TARDIA.
(H)(h) LO VI TAN PEQUEÑITO, TAN FRAGIL. A PESAR DE SU APARENTE ESTABILIDAD.
ABUELO DURó...
(PRIMOS, EXTENSION DE LA FAMILIA):
CURA....SIDOSO (JUSTIFICACION PARA SALIR DEL PAASO).....CASADA CON CUBANO VIVE EN MIAMI
(CESA LA MAQUINILLA DE LA HISTORIA)
SIGUE LA h MINUSCULA: MAYITO Y SU LIBRETA; SOFIA IMITABA A MARIA ANTONIETA PONS; GUSTAVO NACIO VIEJO; JOSE ALFREDO EL MAS CALLADITO EN PAZ DESCANSE
LA h MINUSCULA SE UNE CON LA H MAYUSCULA ATRAVES DE MAMá, QUE ERA PRECIOSA (LINDA).
ANTIGUEDADES. Y SILENCIO.
EL LIBRO ES UNA ENCICLOPEDIA.
(TEORIA DE H y h: PROPIA CUALIDAD DEL GUION): LE AÑADE AL HECHO HISTORICO SU COMENTARIO PERSONAL, SE DETIENE EN EL DATO MINIMO....MUY ORIGINAL)
(PABLO SE PREGUNTA: Y CUANTAS PARTES SERAN? (ACTITUD ANTE LA HISTORIA).
PABLO ENTRAGA A SARA SU 3RA ROSA Y DICE TEXTO A SARA (ESPECIE DE DEDICATORIA DEL AUTOR)
Y LE DA A TITA "ESOS PAPELES' (HISTORIA), SE LLEVA DEL BRAZO A SARA Y SOFIA EMPIEZA A VOCALIZAR (ELEMENTO MUY APROVECHABLE PARA EL DISEÑO SONORO)
CAMBIO DE SECUENCIA
95.-DISEÑO SONORO: MUSICA PUERTORIQUEÑA (SUSTITUIDA EN EL FILM POR LA OPERETA "FRU-FRU DEL TABARAN"
GUSTAVO HACE ACCION FISICA,PONE MANO SOBRE LA DE PILAR.PILAR HACE ACCION FISICA CON ACCION INTERNA Y 2DA PERSPECTIVA, RETIRA LA MANO Y SE ARREGLA CABELLO.
CAMBIO DE SECUENCIA
96.-H -h. JOSE VS ALEJANDRO (CONFLICTO)
ALEJANDRO VISTA SARA= SARA DEVUELVE MIRADA
TEXTO OFF DE SARA (H-h): INUTIL HABLAR CON PAPA
IDEOLOGIA EN CONTRA
POR EL MOMENTO,OBLIGADA A OBEDECERLO.
TEXTOALEJANDRO EN OFF: HERENCIA IDEOLOGICA. PREMISA. PUNTO DE VISTA ACTUALIZADO.
IMPULSOS SOCIALMENTE VALIOSOS.
"ACATAR LAS INJUSTICIAS NO ES OBEDIENCIA SINO SUMISION"
EL VALOR ES LA ESENCIA DE LA DIGNIDAD.
LA DEFENSA DEL AMOR VERDADERO JUSTIFICA SACRIFICIOS SUPREMOS"
CAMBIO DE SECUENCIA
97.- DISEÑO SONORO: APLAUDEN A SOFIA
3 FELICITACIONES
SE "OYO" MUY BIEN.
SOFIA SE JUSTIFICA : PERO LA CONDENADA MAQUINILLA DE MARIO (LA hISTORIA)
Y DIVISA A SU AMIGA INTIMA. (REFERENCIA O RELACION TARDIA?).
ASPECTO, ADEMANES, DUREZA. INTIMO DESAGRADO DE GUSTAVO. (ESQUEMAS)
98.-TIMBRE TELEFONO (SUCESO).
99.-PILAR DICE ALGO AL OIDO DE GUSTAVO (SUCESO)
SUCESION DE ESTA ACCION. (OBSERVESE QUE EN UN SUCESO DRAAMATIZADO, ESTE SE ADVIERTE POR LA REACCION DE QUIEN LO RECIBE Y NO POR QUIEN LO PRODUCE)(EJEMPLO DE LA FARSA DE LA LUCHA LIBRE Y LOS GOLPES TERRIBLES: QUIEN LOS MARCA Y LES DA VALOR ES EL LUCHADOR GOLPEADO, NO EL QUE DA EL GOLPE).
ACTO TEATRAL: SOFIA DA LA NOTICIA DE QUE "NUESTRO QUERIDO PADRE ACABA DE MORIR". CIERRA EL SUCESO.
Y SE DESMAYA.
CAMBIO DE SECUENCIA
LEVE SONIDO DE MADERITAS (DISEÑO SONORO).ELIPSIS. (EXTENSION DE LA REALIDAD).
CAMBIO DE SECUENCIA
CAMBIO DE BLOQUE.
TITULO DEL BLOQUE 5: "TERMINO COMO EL ROSARIO DE LA AURORA"
BLOQUE 6: (DE PAG. 62, SEC. 100, A PAG. 67, SEC 123)
CONTRADICCION: ROMANTICISMO (HIPOCRESIA) VS PRAGMATISMO.
CONFLICTO: SENTIMIENTO DE CULPA
TITULO DEL BLOQUE 6: "EL MUERTO AL HOYO Y EL VIVO AL POLLO"
SEC. 100.-REDACTAR LA ESQUELA/ ELEGANTE BATA/SABOREA TAZA DE CAFE (GESTOSOCIAL-ACCION CARACTERIZANTE- CLICHÉ)
3RA MISA DE REQUIEM (QUEJA)
EL PAPELEO (BUROCRACIA) ("AIRE FRIO")
MURIO SOLO (CULPA)
SE FUE TRANQUILITO (CONSUELO)
NOHE PODIDO DESCANSAR NI UN MINUTO (VICTIMA)
REQUIEM EN LA CATEDRAL (CLASE)
SERIA MUY TEMPRANO (SOCIAL)
NO PODRA SER EN LA CATEDRAL/ OTRO DIFUNTO A ESA HORA/
TRATANDOSE DE PAPA/ COOPERO MUCHO CON LA IGLESIAA (SOCIAL).
YA ESTA LA FORMALIDAD' "HA IDO A MORAR CON EL SEÑOR"
(CINISMO Y FORMALIDAD)
MIRADA DE PILAR (A.I. CRITICAR)
NO RECIBIO LOS OLEOS
CIRCUNSTANCIAS, NO HAY QUE REPROCHARSE ( A. I. COMPONER)
"SU DESCONSOLADA ESPOSA" (A. I. ARREGLAR).
101.-ECO: (PORTAZO Y DOS PAJARITOS)
104.-GUSTAVO "NEGARME EL CREDITO" (CONFLICTO)
DONDE VAMOS A VELAR A NUESTRO PADRE/RECURRIR/NO VOY A PEDIR PRESTADO A NADIE/VELARLO EN CASA/MAS BARATO/.
PILAR Y LUISITO EL CHOFER SON LOS DISPUESTOS A APORTAR
TARJETAS DE CREDITO/LAS CANCELO GUSTAVO
PILAR VA AL COLMADO Y AL BANCO (REALISTA: A QUE COMAN)
LA ESQUELA AL PERIODICO (EN EL FILM: AL NUEVO DIA)(ANUNCIO ORGANICO)
GUSTAVO :¿EN CUANTO SALDRIA?(A.I. ECONOMIA)
!COÑO, ME CAGO EN EL DINERO! (CONTRADICCION)
PABLO: CALMA. NO HAY MAS ALTERNATIVA. UN NEGOCIO QUE NOS GARANTICE CAPITALIZACION INMEDIATA. (NEGOCIAR)
GUSTAVO: TODO NEGOCIO CONLLEVA INVERSION. NO TENEMOS DINERO NI PARA EL VELORIO DE PAPA.
GENESIS DE LA ACCION PRINCIPAL: NEGOCIAR
OJO: DENUNCIA: INVERSION / MERCANCIA LOCAL
PAIS
H
h
PABLO: YA LA INVERSION ESTA HECHA (...)CONTAMOS CON LA MERCANCIA Y EL LOCAL.
SOFIA (ACCION INTERN: NO ENTERARSE, DISIMULAR)
PABLO; MIRA A TU ALREDEDOR, GUSTAVITO (EXTENSION DE L REALIDAD USADA COMO SUGERENCIA)
¿QUE VES?
H-h NUESTRA CASA, LO UNICO QUE NOS QUEDA
"PUES YO VEO UN ALMACEN DE ANTIGUEDADES"
(PUNTO DE VISTA)
MARIO: SE FUE.
¿EN GUAGUA? (AMBIGUEDAD)(POLISEMIA)
PABLO: "A VER QUE OPINAS DE LO QUE VOY A PROPONER"
PREMISA
PUNTO DE VISTA
ACTUALIZACION
AMBIGUEDAD
SUPEROBJETIVO
H
h
SUBASTAR LA MEMORIA: LA hISTORIA, LA HISTORIA:
EN ESTA CASA HAY INFINIDA DE OBJETOS/ DIEZ GENERACIONES/ ANTEPASADOS REMOTOS.
"CREARLES" HISTORIAS/ SUBASTARLOS.
heróicamente combatió= fue el primero en rendirse
comandante en jefe de las fuerzas norteamericanas de ocupacion/
jamáas hubiera recibido al general del ejército invasor (IMPULSO)
CORRECCION DE LA HISTORIA: LA HISTORIA LA ESCRIBE EL QUE LA GANA
PABLO TESIS DEL CINISMO-OPORTUNISMO; "COMBINAR LA REALIDAD CON LA FICCION Y DE UNA VEZ DARLE CIERTA RELEVANCIA HISTORICA A NUESTRA FAMILIA"
PRAGMATISMO: DISPARATE ES PENSAR QUE LASOLUCION VA A BAJAR DEL CIELO.
GUSTAVO: ¿QUE VA A PENSAR LA GENTE? (H-h)
PABLO: ¿QUE VA A PENSAR? (PRAGMATISMO)
(ANALIZAR LOS CONFLICTOS ETICOS INTERNOS DE GUSTAVO Y PABLO, VA A ILUMINAR SOBRE EL CONFLICTO DE LA HISTORIA CON MAYUSCULA)
GUSTAVO: "NOS ESTAMOS OLVIDANDO DE MAMA..."
(POSICION "ROMANTICA") (¿HIPOCRESIA?) (PRETEXTO, EXCUSA, SU MECANISMO, 2DA PERSPECTIVA, SU ACCION TRANSVERSAL, SU FONDO)
PABLO: (OPOSICION PRACTICA) (CINISMO?) "AL MENOS LE ESTARIAMOS GARANTIZANDO SU CASA POR LO QUE LE RESTA DE VIDA" (H-h).
llegó carta del banco (SUCESO)
106.-EL PADRE ARNALDO/LA VOLUNTAD DE DIOS (CONFORMISMO)
"ELTIEMPO PASA...EL PELO SE VA" (OTRO LEMA)
" ..."a quién la muchaachita salió así?/
la madre es de color. " (PREJUICIOS, RACISMO)
"pudo haber requintado por la parte de Sara? Gustavo quemadito(MESTIZAJE DE SARA: H-h)
107: Ni sufrir en paz= gozar en paz?
Dos semanas suficientes par ponernos al dia con el Banco (SUCESO)
PABLO: Prepararé una lista de los artículos...
108- Sara/ Cirios encendidos/ observa con embeleso
CAMBIA SECUENCIA
113.-SARA SE FUGA (AUDACIA)
115.-FUGA, SUEÑO, OPCION.
116.-HERMOGENES, IRA
117.-SACA UN ARMA
121.-HERMOGENES SE DESPLOMA (SUCESO IRREVERSIBLE)
CAMBIA SECUENCIA
123.-SARA REGRESA(CONCESION/ SENTIMIENTO CULPABLE)
CAMBIO DE SECUENCIA
CAMBIO DE BLOQUE
BLOQUE 7: (DE PAG. 77, FINAL SEC. 123, A PAG. 91, SEC. 147)
CONTRADICCION: VENDERSE PARA SALVARSE VS. SALVAR PARA CASTIGAR.
CONFLICTO: SE VENDE LA HISTORIA Y SE DESENMASCARA LA REALIDAD
PROPUESTA: ABAJO LAS MASCARAS.
TITULO: "NO SE REBUSCA EN EL ROPERO DE LA ABUELA"
124.-DÑA SARA PERMANECE CONCENTRADA EN SUS RECUERDOS (¿CULPABLE? SOMETIDA, TRANSIGIO, SE INMOLO?)
ALEJANDRO (SUCESO) (PASADO AL PRESENTE)
SARA, CIERTA INQUIETUD.
D.SONORO: MADERITAS.
D.SONORO: CAMPANADAS IGLESIA
126.-ARREGLO NARRATIVO CLASICO: LOS MUEBLES...
MAQUINILLA= historia
TAÑER= HISTORIA
TAVITO-BANDERA DE LARES (OBVIO EMBLEMA)
TITA: NO SE REBUSCA EN EL ROPERO DE LA ABUELA
CESAN MAQUINILLA Y CAMPANAS
128.-PILAR VA A IRSE/GUSTAVO LLORA (CLIMX, CATARSIS DEL CONFLICTO DE GUSTAVO)
CADENA DE ACCIONES FISICAS DE GUSTAVO Y PILAR, CAMBIADAS EN EL FILM. (EN GUION RESULTABAN ANACRONICAS)
130.- VOZ SARA: MAMA ME HACE SENTIR CULPABLE
ALEJANDRO (OFF) "LA CULPABLE DE SU MUERTE FUE SU SOBERBIA/TU CONTINUAS SIENDO LA VICTIMA/ TEN MUCHA PRECAUCION CON TU CONCIENCIA: LO MISMO PUEDE LIBERARTE QUE ENCERRARTE.. (¿SUPEROBJETIVO?) (REQUIERE ENFATIZARLO EN EL FILM)
131.-MAQUINILLA/ EN ESCENA (TEATRALIDAD)
PABLO EXHIBE SU CARACTER DE PROXENETA APROVECHADO/
UN AMIGO FACILITA COCHES PRA TURISTAS/NEGOCIA/ DIRIGE Y ENCOMIENDA TAREAS A CADA UNO.
GUSTAVO ADVIERTE E INSISTE CON EL QUE DIRAN.
PABLO TRABAJA SOBRE LO QUE "PUDIERON" COMO "POSIBLES"
GUSTAVO INSISTE EN QUE DIRAN
PABLO: "LO QUE LE DA VALOR A LA ANTIGUEDAD ES LA RELACION CON EL ACONTECIMIENTO HISORICO (IMPULSO).
LUISITO, EL CHOFER, PROTESTA EN REBELDIA (GESTO SOCIAL, DE CLASE). (EN EL FILM ESTO QUEDA EN 2DO PLANO)."NO PUEDO ESTARCON LA MENTIRA".
PABLO INTENTA CAMBIAR LOS VALORES DE LOS CONCEPTOS, ADECUANDOLOS "MENTIRA, NO. FANTASIA, QUE HA TENIDO SIEMPRE MAYOR ATRACTIVO QUE LA VERDAD" (OPORTUNISMO)
LUISITO SE VA CON REPROCHE (GESTO SOCIAL)
133.-END OF CENTURY AUCTION SALE.
TURISTAS Y CLIENTES.
134.-SARA OBSERVA LA CALESA.
135.-(H- h) VOS ALEJANDRO: VIDA DE VACIO Y FRUSTRACION QUE LLEVARáS. LA FUERZA DE LA COSTUMBRE PUEDE LLEVARNOS A LA CONFORMIDAD, PERO NUNCA AL AMOR. (PUNTO DE VISTA) (NO ENFATIZADO EN EL FILM)
139.-SECUENCIA DONDE SE LLEVA A CABO LA ACCION PRINCIPAL DEL GUION. (LA SUBASTA)
SE SUBASTA LA HISTORIA. SE VENDE LA HISTORIA.
CONTRADICCION DE LA APARIENCIA.
PABLO (EL CONDE) ES EL CONDUCTOR. Y SOFIA LO TRADUCE EN INGLES. DAN COMIENZO A LA SUBASTA DE FIN DE SIGLO
GUSTAVO SEMIOCULTO. (ACCION CARACTERIZANTE)
TITA, DISTANCIADA Y OBSERVANDO (GESTO SOCIAL)
MARIO, SUMINISTRANDO DATOS.
APARECE ALEJANDRO (EN EL FILM ES UNA IMAGEN BIEN FORMAL) (SUCESO).MIRA CON DETENIMIENTO.
EN EL FILM ALGUNOS INVITADOS SE VEN EXTRANJEROS, ALGO CLICHÉS).
PRIMERA OFERTA DE ALEJANDRO (SUCESO).
SOFIA OFRECE DATOS DEL TELEFONO (ECO) (REFERENCIA ELIPTICA) (SIMBOLO DEL TELEFONO EN LA HISTORIA DE SARA)
(COMO ESTA REFERENCIA ELIPTICA PUDIERA SER EL TRATAMIENTO DEL COMIENZO DEL FILM. AQUI SE SUGIERE UNA POSIBLE SOLUCION DE PUESTA EN ESCENA).
141.-VENDIDO TAMBIEN AL SR.
¿LO CONOCES?
142.-SOFIA ANUNCIA EL PROYECTOR (MOMENTO. SUCESO PRINCIPAL.
SE VENDE TODA LA HISTORIA, Y TODA LA historia) (ENFATIZAR)
PABLO REFIERE A FILM NACIONAL (IMPULSO)(CULTURA NACIONAL) (NO ENFATIZADO EN EL FILM)
143.-SARA EMPIEZA A BUSCAR A ALEJANDRO
EL LA BESA.
144.-ES DEL CABALLERO.
VIENE DISPUESTO A LLEVARSELO TODO.
(H) "SALIO A COMBATIR LAS FUERZAS INVASORAS EN GUANICA"
(PUEDE CAMBIAR DE ORDEN?)
CAMBIO DE SECUENCIA
ALEJANDRO LES OBSERVA.
GUSTAVO: PUEDE VERIFICAR
CAMBIO DE SECUENCIA
(OBSERVESE QUE HAY CAMBIO DE SECUENCIA DENTRO DE LA PROPIA 147)
LA ACUSACION DE ALEJANDRO SOBRE LA CALCULDORA, IMPLCANDO AL PADRE DE ELLOS EN CONTRABANDO DE LICORES Y VENTAS A SOBREPRECIO DE COMESTIBLES, SE CNSTITUYE EN SUCESO, REVELACION IRREVERSIBLE QUE DESENMASCARA TODAS LAS APARIENCIAS
(NOTA: EN CONDICIONES REALES DE TRATARSE DE UN GUION NO REALIZADO, ESTA ESCENA DEFINIRIA EL CASTING DEL ACTOR QUE FUERA A HACER EL PERSONAJE DE ALEJANDRO)
DECIR LA VERDAD? YA TERMINO LA REPRESENTACIONSR CONDE.
CONTRADICCION EN LA INTERVENCION DE GUSTAVO. (COMO QUE LA PREGUNTA NO SE SOSTIENE, SINO COMO PRETEXTO A LA RESPUESTA NECESARIA DE ALEJANDRO) : ASUNTO PERSONAL.
PABLO EVIDENCIA SU ACCION INTERNA: NEGOCIAR
GUSTAVO, AHORA ES TAJANTE(¿CONCIENCIA? ¿ESCRUPULOS TARDIOS?0(SU CONTRADICCION)
147.-ALEJANDRO DEJA TODOS LOS OBJETOS Y AMENAZA ACUSARLOS SI INTENTAAN RENEGOCIARLOS. DA LECCION. ¿OBVIA? ¿INNECESARIA? ¿REDUNDANTE?
(SUCESO)
(EN EL FILM RESULTA SOBREACTUADO)
(SE TRATA DE UN TIPO DE ESCENA MUY DIFICIL, PUEDE CAER DE UN EXTREMO AL OTRO CON FACILIDAD)
LOS DEMAS QUEDAN ATONITOS.TITA (GESTO SOCIAL) SATISFECHA.
CAMBIO DE SECUENCIA
CAMBIO DE BLOQUE.
BLOQUE 8: (PAG. 91, SEC 148 A 164, PAG. 99, FINAL)
CONTRADICCION: DESPEDIDA-COMIENZO
LO QUE ERA PROBABLE AHORA ES POSIBLE O IMPOSIBLE
CONFLICTO: ES MUY TARDE.
TITULO": "COLORIN-COLORAO".
148-GUSTAVO "LO DIJE, QUE ALGO ASI PODIA PASAR"
"HEMOS QUEDADO AL DESCUBIERTO"
(EXPLICACION INNECESARIA. REDUNDANTE. MASTICA EL RESULTADO) (CONCLUSIONES ARISTOTELICAS)
H-h ANTECEDENTES DEL PADRE DE ALEJANDRO (HISTORIA GRANDE) 1937. REFERENCIA A MASACRE DE PONCE.
A PABLO LO QUE LE INTERESA ES QUE VIENE A "AYUDAR"
A GUSTAVO, LA RAZON
A SOFIA: LA HISTORIA DE MAMA, POR CULPA DE ESE NOVIAZGO MURIO EL ABUELO.
REGRESO DE TAVITO,SARA, PILAR Y TITA (GESTO SOCIAL; REUBICA LOS OBJETOS).
GUSTAVO VUELVE A LA FARSA.
SARA A L EVOCACION (EL PROYECTOR)
(EN EL FILM SE ENFATIZAN PABLO Y SOFIA) (¿?)
150.-DESPEDIDA
GUSTAVO: QUE DIFICIL SE TE HACE CEDER.
PILAR: TU CREES?
GUSTAVO: DINERO
PILAAR; NO LO NECESITO
GUSTAVO; ME VAN A HACER MUCHA FALTA (USTEDES)
151.-PILAR SE LLEVA A TAVITO Y A TITA
SE DESPIDEN TODOS. SOFIA ABRAZO DE RECONCILIACION A TITA.TITA VA A ESTUDIAR. SE DESPIDE DE MARIO Y LUISITO (GESTO SOCIAL) (FUERZAS EN PUGNA) (ACTANTES)
SE VAN TITA, PILAR Y TAVITO.
152- (EN EL FILM AVION DE AMERICAN AIRWAYS)
CONCLUSION FAMILIAR.
154.-GUSTAVO ESCRIBE A MANO (YA VA EN GUAGUA)
SARA PARECE FELIZ.
MARIO EN MAQUINILLA, ESCRIBE EL II TOMO (SIGUE LA HISTORIA).
¿CONCLUSIONES INNECESARIAS? ¿O EN TERMINOS FACILES?
SE ACERCA CALESA.
SE DETIENE
162.-CALESA SE LLEVA A ALEJANDRO Y SARA
162B-SE MIRAN
163.-91938) SE BESAN.
"SOÑE QUE MI VIDA SE HABIA CONVERTIDO EN UNA PELICULA"
164.-LA CALESA SIGUE ALEJANDOSE (elementos semióticos de la calesa.)(polisemia). Va a negro.
conclusiones
FABULA:
LA VIDA TE DA SORPRESAS, FLOR DE MARMOL.
LAS AGUAS SE CONTIENEN, LOS VIENTO, NO.
EL CONDE CONDENADO, TERMINO COMO EL ROSARIO DE LA AURORA:
EL MUERTO AL HOYO Y EL VIVO AL POLLO.
NO SE REBUSCA EN EL ROPERO DE LA ABUELA.
COLORIN COLORAO.
COLORIN-COLORAO.
(ENFRENTAR ESTA FABULA A LA HISTORIA OBJETIVA Y VER COMO SE COMPORTA CON NUESTRA PREMISA)
¿CUAL ES LA CONTRADICCION GENERAL?: APARENTAR (PAG 42, BLOQUE 4)
¿CUAL ES EL ANTECEDENTE DEL CONFLICTO? (PAG. 10, BLOQUE 2, SEC. 19)
Y EL CONFLICTO GENERAL? (EN QUE MOMENTO SE EXPRESA MEJOR?_; LA RUINA (PAG. 43)
TOPE DE LA CRISIS:
Y EL SUCESO PRINCIPAL?
(DONDE OCURRE?): LA RUINA DE PABLO (PAG. 42, BLOQUE 4)
Y EL SUCESO QUE ANTECEDE? (BLOQUE 1, PAG. 10)
Y LA ACCION PRINCIPAL? (CUANDO SE REALIZA?) (GENESIS, EN PAG. 68, SEC. 104) (SEC. 139, BLOQUE 7) LA SUBASTA.
CUAL ES LA ACCION PREDOMINANTE?:
HISTORIA: historia:
EVOCAR- NEGAR
RECORDAR APARENTAR
EVOCAR PEDIR
SOñAR ADAPTAR
IMAGINAR APROVECHAR
FANTASEAR ACOMODAR
DISIMULAR VENDER
EVADIR SIMULAR
IMAGINAR ADAPTAR
FANTASEAR APROVECHAR
PRETENDER MENTIR
FINGIR NEGAR
SIMULAR SOBREVIVIR
POR LO TANTO , EL LEMA ES:
"SI ALGO NO PODEMOS CONTROLAR ES LA MEMORIA"
"LAS APARIENCIAS... ENGAÑAN"
Y CUAL ES EL SENTIMIENTO PREDOMINANTE?
CULPA JUSTIFICACION
NOSTALGIA FRUSTRACION
RESIGNACION SUMISION
AMARGURA ACOMODAMIENTO
SIMULACION IMPOTENCIA
POR LO TANTO EL TONO ES: APACIBLE, CONTENIDO.
¿EN DONDE OCURRE EL CLIMAX O LA CATASTROFE?
¿ESTA ES UNA HISTORIA PROBABLE, O POSIBLE, O IMPOSIBLE, O ABSURDA...?: POSIBLE
ES UNA OBRA REALISTA? ¿NO REALISTA?
EN LA FAMILIA, NO.
EN SARA, NO.
CUAL ES EL GENERO?POR LA HISTORIA DE LA FAMILIA ES "PIEZA"
POR LA HISTORIA DE SARA, ES "MELODRAMA"
QUIEN ES EL PROTAGONISTA?
SARA ? GUSTAVO ?
PABLO? REALISTA, PROBABLE. EN TONO DE PIEZA.
ALEJANDRO? POSIBLE, MELODRAMA.
QUE PORTA?
QUE GENERO ES EL SUYO?: PABLO ES PIEZA; ALEJANDRO ES MELODRAMA.
CUAL ES NUESTRO PUNTO DE VISTA?
AFIRMA, MODIFICA O NIEGA NUESTRA PREMISA INICIAL?
QUE NECESITAMOS DECIR?:
"TENGAMOS MUCHA PRECAUCION CON TU CONCIENCIA, LO MISMO PUEDE LIBERARTE QUE ENCERRARTE"
A QUIEN?: PTO. RICO; CUBA; AL CARIBE; AL MUNDO.
CUAL ES NUESTRO SUPEROBJETIVO, TELEGRAMA, MENSAJE, RECOMENDACION, SUGERENCIA, PROPUESTA, REFLEXION, INDUCCION, EXIGENCIA, PROCLAMA, ETC:
¿DESDE QUE POSICION LO VAMOS A DECIR?: DESDE NOSOTROS.
¿COMO PODEMOS UTILIZAR ESTE DESMONTE PARA NUESTRA PUESTA EN PANTALLA?
CONFRONTAR CON EL INICIO DEL TALLER, NUESTROS CONCEPTOS DE PREMISA, EL PUNTO DE VISTA ACTUALIZADO ,ETC.
FINALMENTE. VER DE NUEVO UNA PROYECCION DEL FILM REALIZADO "LINDA SARA", Y LLEVAR A CABO UN ENCUENTRO CON SU REALIZADOR (DEL GUION Y DEL FILM), JACOBO MORALES, CON EL FIN DE INTERCAMBIAR IDEAS, ESCLARECERNOS, CONFRONTAR PREOCUPACIONES, AFIRMARNOS O RECTIFICARNOS.
ADEMAS, AGRADECER A ESTE DISTINGUIDO CINEASTA PUERTORRIQUEÑO POR SU OBRA EN CONJUNTO, POR "LINDA SARA",Y POR HABER ACCEDIDO A NUESTRA SOLICITUD DE PRESTARNOS SU OBRA PARA ESTE TALLER.
GRUPO DE PARTICIPANTES DEL TALLER
TERESA PREVIDI (COORDINADORA Y PRODUCTORA)
ENRIQUE PINEDA BARNET (DIRECTOR Y PROFESOR DEL TALLER)
PUERTO RICO. ENERO-FEBRERO DE 1996.
TALLER DE DIRECCION CINEMATOGRAFICA
(Familiarización)
Prof. Enrique Pineda Barnet
Medios auxiliares:
Cámara de cine
Película virgen
Cámara de video
Cassettes vírgenes
Cámara fotográfica
Película virgen
Minigrabadoras
Cassettes de sonido
Baterías
Fotos y láminas
Pizarra, tiza y grafito
Videocassetera
Cuadernos de notas
Comprobación
En el séptimo encuentro
Ejercicios de 3 minutos, grabado en video
Principios
Cada película un estilo, lenguaje, técnica y método diferentes.
Cada realizador un estilo, lenguaje, técnica y método diferentes.
Hay que hacerse de un método, técnica, lenguaje y estilo adecuados para cada trabajo.
Esto implica conocer todos los estilos, lenguajes, técnicas y métodos posibles. ( procesarlos, apropiarlos).
Ver cine, teatro, televisión, videos. Oir radio, leer, escuchar música, ver plàstica, desarrollar los sentidos, la memoria, la imaginación, coordinación, coherencia, precisión...pero sobre todo VIVIR.
Preguntas;
Tarea
1.-¿Qué es cine?
2.-¿Qué es dirigir cine?
3.-¿Para qué?
4.-¿Qué es vivir?
5.-¿Qué es desarrollarse?
6.-¿Qué es lo más importante en un director?
7.-¿Qué es lo más importante en el ser humano?
8.-¿Qué es un artista?
9.-¿Qué es un técnico?
10.-¿Qué es profesionalismo?
Discusión;
Identidad y autoconocimiento. (insistir)
Acordar;
Intereses mutuos del profesor y los alumnos.
Satisfacción de la vocación,
vencer lagunas y deficiencias,
encontrar nuevos caminos (enriquecimiento).
Objetivos del taller;
(Por acuerdo) Familiarización con la Dirección Cinematográfica.
Disciplina:
(Por acuerdo) Rigor.
Requisitos;
Disposición a romper -vencer- obstáculos.
Eliminar tensiones.
Actitud abierta, desprejuiciada.
Crítica. (Discusión) (insistir)
Puntualidad;
La que no afecte a los demás. Asistencia no obligatoria, pero se cumple calendario y horario. Valor del tiempo. El profesor no repite y va con los más avanzados. Preguntas y discusión al final.
Organización del taller:
Participación. Ejercicios, teoría y discusión.
Método de trabajo:
(Por acuerdo.) Propuesta del profesor según el conjunto de alumnos.
Equipos
(Teams)
Utilizar una película como referencia permanente:
(Por acuerdo)(Elegir):
El matrimonio de María Braun- Fassbinder
La rosa púrpura del Cairo-Allen
La decisión de Sophie- Pakula
La ley del deseo-Almodóvar
Cinema Paradiso-Tornatore
La caída de los dioses-Visconti
Andrei Rubliev-Tarcovski
Adiós mi concubina-Kaige
Tierra en trance-Rocha
All that Jazz- Bob Fose
(o se conforman con La bella del Alhambra)
Tarea:
Traer no menos de 10 láminas interesantes. (u objetos).
Hacer:
Jugar el "correr una bola"; contar una historia en secreto a un miembro del grupo y que éste cuente a otro hasta dar la vuelta. El primero y el último contarán en voz alta la historia (discusión sobre el resultado).(Interpretación).
Salir a la calle a observar lo que ocurre en el mismo momento y en el mismo lugar, sin hablar ni comentar. Regresar al taller y escribir cada cual, independientemente, lo que observó (confrontar los resultados).(Variedad, diversidad).
NOTA:
Al comienzo de este primer encuentro, el profesor hará una foto sorpresiva de la primera imagen colectiva de los alumnos. A partir de este momento, se grabarán en sonido todas estas primeras impresiones.
De ser posible, este primer encuentro sería grabado en video y se le facilitaría a cada uno de los alumnos una cámara fotográfica cargada, autorizándoles a hacer uso de ella durante la sesión. Todas esas primeras experiencias serán confrontadas al final del Taller conjuntamente con los trabajos y ejercicios de comprobación.
PRIMER ENCUENTRO REAL
1.-ANTES DE... (Concepción del filme)
1er ejercicio.- TEMA
Buscar el TEMA que vamos a realizar en el séptimo encuentro o comprobación. Vamos a trabajarlo desde ahora, individualmente, o en equipos, por obra, y será nuestro material de estudio durante todo este tiempo. El tema será el mismo para todo el Taller, y se manifestará en todas sus posibilidades según el tratamiento de cada obra. Al ser elegido por acuerdo, este tema debe seleccionarse con cuidado, ya que tendremos que trabajar con él todo el tiempo. Es importante que el tema sea el mismo, puesto que implica un elemento unificador que permite concentrar los esfuerzos de investigación en la brevedad de este Taller. Al mismo tiempo, ofrece la posibilidad de confrontación y de reto, en la medida en que nos permite desbordar sus múltiples posibilidades. Así, en el caso de que no haya acuerdo sobre un tema único de base, también se pueden mezclar varios temas en uno solo.
Por ejemplo; un alumno propone que el tema sea EL AMOR. Pero otro alumno prefiere que el tema sea LAS APARIENCIAS. Un tercer alumno tiene otras preocupaciones y plantea que el tema debe ser LA DOBLE MORAL. Así, acordamos, con el objeto de unificar este comienzo, que el tema sea LAS APARIENCIAS Y LA DOBLE MORAL EN EL AMOR. Esto, de seguro, dará lugar a una gran diversidad de obras.
IDEA
TEMA
Tarea:
HISTORIA (elegir una) ( historia - Historia )
SINOPSIS (una "para vender" y otra "para dramaturgia") (aclarar)
ARGUMENTO
SCALETTA (estructura; primer montaje -jugar con láminas)
GUION LITERARIO (primer tratamiento) (dramático)
Lenguaje cinematográfico.
GUION TECNICO (extensión de la realidad: antes, después, a los lados, por arriba y por abajo) (encuadres, ángulos, movimientos) (semiología: signos, lenguajes...) (polisemia: interpretaciones, niveles de lectura, ambigüedad)
Story Board
Ejercicio:
Hecho objetivo (investigación)
Hecho subjetivo (creación)
(ambos con sus personajes)
NOTA: Citar los "modelos", la Poética de Aristóteles, hasta hoy (cuidado de no ser normativo) (Identificación, catársis, crítica y distanciamiento) (Emoción no es vs. razón). Brecht. (Provocar discusión)
(P A R A L E L A M E N T E)
PREMISA (Hipótesis) (Punto de partida) (Se comprueban en el texto los impulsos valiosos, cuando hay algo significativo para el público que lo haga vibrar en forma diferente.) (¿Qué impulsa mi premisa?)
INVESTIGACION (Búsqueda) (Bibliografía, filmografía, referencias visuales, auditivas, informativas, dramatúrgicas, conceptuales, históricas, locales, etc.)
ELEMENTOS ARTISTICOS Y SOCIALMENTE VALIOSOS (Impulsos)
PUBLICO PREFERENCIAL
RECURSOS (Medios básicos, incluye locaciones o ámbito)
MONTE Y DESMONTE (Cada obra es una dramaturgia, una problemática y una metodología) (El tipo de montaje que se busque determinará el método).
CONSTRUCCION, ARMAZON, ESTRUCTURA (Jugar con las imágenes) (montaje primario, scaletta, "Rayuela", Tarot)
BLOQUES (¿Actos?) (Aristóteles) (Ciclos completos de acciones) (División y titulaje - dan lugar a la FABULA) (Al hacer la división en bloques dramáticos se rompe la línea dramática de continuidad.)
SECUENCIAS (Escenas)
SECCIONES (Cuadros)
UNIDADES (Dividir la obra en piecitas)
ACCIONES (Externas, físicas e internas) (verbo activo) (actividad y/o movimiento).
Acción Transversal, Segunda Perspectiva...
Titulación (Encontrarle título a las piecitas, que debe contener la contradicción.)
FABULA (Manera subjetiva de narrar lo objetivo) (Investigación y creación). (Imágenes por analogía). (Historia narrada). (Interpretación). (Narración interpretativa de los sucesos). (metáfora, parábola...)
Mito. Texto y Subtexto. Anécdota. Trayectoria de la acción.
ACCION ORIGINARIA (Circunstancias dadas, acción o suceso que antecede, antecedentes)
SITUACION (Estado estático, nunca dinámico)
SUCESOS (Nuevos acontecimientos) (Lo irreversible o no.) (Es lo que está pasando, está en el fondo moviéndose. Implica la posibilidad de cambio, es su dinámica interna. Para que haya suceso tiene que haber contradicción.) (Indagar cuál es el motor que mueve este suceso.).
Cadenas de Sucesos (Progresión Dramática)
Tensiones
LUCHA DE CONTRARIOS (Contradicciones) (Tendencias) (Actantes) (Fuerzas en Pugna)
CONFLICTOS (Conflicto interno y externo)
NUDOS.-
PUNTOS DE GIRO (Cambios cuantitativos y Saltos cualitativos) (Pertenecen al final de la unidad. Pueden terminar arriba o abajo, según si narra por sucesos o imágenes. También puede darse el cambio dentro de la unidad siguiente. O los personajes como gestores de los sucesos.).
ACCION PRINCIPAL
SUCESO Y/O PUNTO DE PARTIDA.
SUCESO CENTRAL
SUCESO QUE ANTECEDE
ACCION PREDOMINANTE (LEMA)
SENTIMIENTO PREDOMINANTE (Semilla emocional)
(Cuadro sinóptico en pizarra, gráfico, visible)
GENERO (Categorías: probable y posible) (Pasado probable , posible futuro, improbable, posible o no, imposible, irreal.)
PREDOMINANTE: (Realistas: Tragedia, Comedia, Pieza). Lo probable (Pasado). (No Realistas: Melodrama, Tragicomedia, Farsa, Epica, Didáctica). Improbables y Posibles (Futuro). Sustitución de la realidad.
TONO (Es la atmósfera, el sabor, el matiz, el acento. El tono más alto de la obra va a dar la gama del resto.) (Relacionados con el género). (Vinculado al sentimiento predominante).
ATMOSFERA
ESTILO (Lenguaje, signos, valores)
CONTINUIDAD O HILO NARRATIVO (Exposición, escena obligatoria, clímax).
Tarea: Describir un suceso y un personaje observados objetivamente.
(Tarea anterior)
DIALOGOS: (Cadena de réplicas).
DIALOGOS Y LENGUAJE: (De corrección idiomática; conversacional; en función creadora del carácter) (Réplica) (Literarios, dramáticos, coloquiales, naturalistas, caracterizantes, emblemáticos...).
BOCADILLOS: (Material básico, estructura más elemental del texto)
(De acción,
de objetivación,
históricos,
informativos,
al otro personaje,
al público)
(O acciones que implican palabras).
MODELO (Utilizar modelos es todo un arte. No todo es repetible exactamente. Otra cosa es "imitar la vida". Es necesaria la fantasía para modificar y aceptar el modelo. Lo típico se confunde en el esquema y éste en el "cliché": externo, calco, superficial, trasplante. El modelo es un tipo histórico, como el gesto social es una síntesis, ahí hay imaginación creadora y profundización. La versión es una visión actualizada, adecuada a las circunstancias y al público. Puede o no ser paródica. En este caso, el símbolo es opuesto al modelo, o su negación. Modelo es semejante a Ejemplo, es
una particularidad, el público se identifica con él, se sensibiliza, etc. A través del modelo real, se sensibiliza al público sin limitarlo con lecciones, se exorciza. El símbolo es una generalización, sirve para apoyar, ejemplificar, etc). (Abundar). Emblema.
PERSONAJES (Personaje, Figura, Carácter) (Personaje Histórico, Tipo, Modelo).(Protagonista, Circunstancial, Secundario).(Sus géneros).
Construcción del Personaje
Personaje e historia
Personaje y aneecdota
Personaje y situación
Personaje y atmósfera
ARREGLO NARRATIVO desde el guión. (Agrupaciones que expresan claramente el sentido de los acontecimientos) (No el desorden natural, sino el órden natural con punto de vista). Proposiciones. Enfasis. Estructura y Montaje Secundario. (Todos los elementos escénicos: composición, agrupación, posición, movimiento, etc.).
ARREGLO BASICO: (Primer Arreglo) (Descripción).
(Ver posteriormente, en "puesta enpantalla")
AGRUPACION: (Parte de la Narración, narra algo).
PUNTO DE VISTA (Tésis) (Actualizado). Lo que el público debe sacar de nuestra obra (Profundiza y concretiza la Premisa) (Se hace idealmente con el público, no para ni por, o desde el público) (Depende de la película y nuestras intenciones) .(Impulsos valiosos)
FUNDAMENTACION HISTORICA y vinculada al presente (Marco histórico).
SUPEROBJETIVO (Telegrama, Mansaje del Director y del Equipo) (Tiene en cuenta el superobjetivo del autor, a favor o en contra).
¿QUÉ? (¿Qué pasa?) Enunciado.
¿POR QUÉ? (¿Por qué pasa?) Desarrollo.
¿PARA QUÉ O QUÉ HACER? Conclusión (Frente al por qué?, ¿qué hay que hacer para que no pase?) (Encontrar lo poético).
¿COMO? (Resultado en principio, ajuste y búsqueda expresiva luego, no un objetivo)
LA ACOTACION: (Se anota por sus valores: escénicos, interpretativos, técnicos, etc.)
TAREA PRINCIPAL
Tarea: Hacer el guión de tres minutos y aplicarle todo lo anterior
Ejercicios: "Chisme corre la bola"
Testigo de un suceso
Zozobra de la vida (Pedir un imposible, difícil
en improvisación)
Construir historias en cadenas (y con láminas
u objetos)
"Entrevista con Dios"
Intercambio de ideas sobre proyecciones,
lecturas y otras experiencias
SEGUNDO ENCUENTRO:
PREFILMACION
Selección del Staff
Requisitos. Profesionalización de la relación de trabajo.
Distribuir las responsabilidades.
Acordar Método de Trabajo. (Disciplina) ,
(Necesidad de Contrapartida ) (Todos comprometidos)
Casting (selección de actores: primera visión de los Personajes)
(¿Personaje-actor o actor-Personaje?) (Imagen o interpretación?)
(Intuición, olfato, ángeles y demonios). (Equilibrio o balance del casting) (Enfriar y calentar las decisiones).
Pruebas
(Apariencias, trampas, espejismos) (Aprovechar para ensayar la coordinación e interrelación en el staff y con los actores). Situar algunas de las reglas del juego y ética de la relación
Director,
Director Asistente,
Productor,
Director de Fotografía,
Camarógrafo,
Diseñador de Sonido (Por qué
de este cargo),
Sonidista,
Director de Arte,
Diseñador de Vestuario
trabajo de mesa (Maquillaje, Peluquería, Atavíos)
Músico,
Coreógrafo,
Editor,
Anotador.
Dramatista,
-205-
Asistentes
Medición.
(Organización de la Producción) : Desglose, Locaciones, Otros recursos, Plan de Trabajo, Presupuesto, etc.
DIRECCION DE ACTORES
(Actuación naturalista o no. Naturalidad significativa) (Procedencias diversas de los actores: escuelas, tendencias, estilos, métodos)
Desmonte para actores
trabajo de mesa Hoja clínica
actores Todo lo utilizable sobre el Personaje
(Juntos o por separado) Juego del "si fuera..."
(Estudio de la Obra y del Secretos con el actor
Personaje) La sicología va en el trabajo del
Director con
los actores
HOJA CLINICA: (DEL PERSONAJE)
Conjunto, grupo o tendencia que representa dentro
de la película.
Edad en el momento de la acción.
Época.
Lugar
Antecedentes.
Formación familiar (procedencia, clases sociales,
ocupaciones, etc.).
Organización familiar.
Formación social (educación, religión, ideas:
creencias morales, filosóficas, políticas...).
Reglas o costumbres de educación.
Disciplina de base.
Costumbres que asimila.
Cultura de base.
Resumen de su Personalidad de base.
Temperamento (tendencias).
Conducta (qué hace).
Carácter (cómo lo hace).
Actitud hacia la vida, el mundo...(e interrelación).
Actitud hacia la sociedad en que vive.
Actitud hacia el conjunto y cada uno de los Perso-
najes que le rodean (interrelación) (ellos hacia él).
Actitud hacia sí mismo (autoestimación).
Super Yo del Personaje (modelo, aspiración).
Actitud hacia los acontecimientos que ocurren.
Su objetivo.
Obstáculo.
Conflicto.
Su acción principal.
Género del Personaje.
Trayectoria del Personaje.
Microbiografía (antecedentes, etc., significación).
Rasgos físicos generales
Caracterización
Acción Caracterizante
Gesto Social (Efecto V. Convertir lo cotidiano
enextraordinario).
Signo Zodiacal.
Gustos, preferencias.
"Si fuera" (animal, vegetal, mineral, objeto, arte...)
Super objetivo del personaje
Lema del personaje.
ENTRENAMIENTO DEL ACTOR:
físico
baile
canto
expresión corporal
otras habilidades
entrenamiento acomodamiento en el personaje
calentamiento:
del actor: intelectual (ejercicios, lecturas, juegos
según las necesidades).
psíquico
espiritual
moral
(desde la hipnosis a la telepatía o la
meditación).
Precisión y zozobra.
Ajuste al cine (si fuera necesario):
relajar, tensionar, conflictos
con el orden de filmación,
progresión, etc.
Al no trabajar por continuidad, el actor tiene que profundizar, porque no arrastra nada (se evita así, viciarse) y ya sabe su tono máximo.
Improvisaciones
Imágenes (Proyección del sub-tema)
Analogías (Imagen metafórica
concretada en imagen)
ensayos: Propuestas
Fijar
Elementos a enfatizar
Arreglo Narrativo
Diseño escénico (movimientos,
acciones) La composición de la Agrupación
(una Agrupación es una particularidad, no una generalidad), las posiciones, la colocación y los
movimientos, más el resto del Arreglo, están
narrando algo por medio de modelos. Cuando el
público ve los modelos (instantes expresivos de
una acción, visualmente dados), comprende la
obra sin necesidad de hablar el idioma. Los
movimientos corresponden a la narración, no a
los personajes, aunque dan la vida cotidiana, no
naturalista ni sicologista)
Recordar la acción interna (verbo activo).
El Arreglo Básico se debe cuestionar al terminar ensayos. El Director debe sentarse a ver como espectador.
Desglose
Locaciones (LUGARES)
Director
Diseños: (abarca color) Productor
Selección de utilerías, muebles, etc. D. de Fotografía
Selección de Equipos. D. de Arte
D. Asistente
Sonidista
Coreógrafo
Planteamiento previsto de Trucajes y Efectos Especiales
Guión musical
Guión coreográfico
Arreglo Narrativo ->
(Versus acciones físicas elementales)
Arreglo Básico----->
Enfasis,movimientos... (Dirección escénica)
Afinar Story Board
Plan de Trabajo y Presupuesto (Organización de la Producción)
TAREA:
Tarea: hacer la Prefilmación del trabajo final. (Por escrito y práctica)
TERCER ENCUENTRO
(Cámara fotográfica, láminas, fotos, grabadora)
Chequeo de las tareas : guión
(Del trabajo a filmar) Desmonte
Prefilmación
Ensayos de los trabajos tomados como modelos
Utilizar cámara fotográfica y hacer uso del angulador, tomando fotos por: planos, encuadres, ángulos. (Hacer práctica del uso del standing y los dobles).
Utilizar grabadora (hacer sonido) (concepción del sub-texto y atmósfera) (signos sonoros, contraposición, reforzamiento, alteración, simultaneidad, discrepancia, etc., del texto) (Subvertir texto e imagen mediante el sonido) (Yuxtaposición).
Utilizar fotos y láminas (atendiendo a ángulos, encuadres, planos, etc., y Montaje Primario). (Estructura). (Signos, símbolos, valores).
Hacer Story Board (dibujo)
Arreglo Narrativo
Agrupación (posición, desplazamiento, movimiento)
Composición
Énfasis
Movimiento
Acciones Físicas
Selección de extras y figurantes (el rostro individual y colectivo) (Rigurosidad).
CUARTO ENCUENTRO
(Cámaras de cine, video y fotográfica. Grabadora)
OJO: Valor del tiempo. Los peligros del "impasse". (No confundir descanso, relajación, represión) (Precisión, coordinación, profesionalidad)
(Posibles breves juegos preparatorios con el Equipo: confianza, seguridad, coordinación, comunicación, inter-relación, etc., según la necesidad).
FILMACION
4.- FILMACION
(usar video, fotos y dibujos como continuidad y referencia)
a) Preparación física, intelectual y espiritual del Director.
Descanso, ejercicios, alimentación, lecturas, consultas, reflexiones. (Guión del Director: notas). Seguridad de qué se quiere. Repasar. Zozobra necesaria, capacidad y disposición de "improvisar". Relación con el Productor y con el Staff de Dirección.
b) A diario: reunión breve, por grupos o separado, con los miembros del Grupo de Dirección.
c) Chequear con el Director Asistente y la Anotadora, que todo está listo.
d) Tratamiento a los actores. Maquillaje
(El aparato más sensible de la filmación): Vestuario
(El Mito necesario) Estado: de ánimo del
personaje (consultas, secretos)
e) Improvisaciones y fijar Arreglo Narrativo general de la secuencia, ante el staff (para que cada cual prevea sus tareas) (Teniendo en cuenta lo que antecede y lo que le sucede).
f) Replantear el orden del Plano de Filmación: planos, contraplanos, detalles, protecciones, etc., posibles experimentaciones.
g) Diseño final del Arreglo Básico: composición, énfasis, movimientos, acciones físicas. Acciones internas a expresar.
h) Ensayo, por planos, para cámara, sonido, luces, etc. (Ensayo técnico). Precisando ángulos, encuadres, movimientos de cámara, movimientos de personajes, lentes, efectos, etc. (Ajustes).
i) Trabajar Personajes-Actores.
(Mientras, se montan las técnicas: luces, grips, etc.)
OJO:
j) Ensayos para filmar. (Evitando desgastes y preservando, guardando, para la filmación). Provocaciones, descargas, dar secretos, mensajes, testamentos, entregas, usar la zozobra, preparar posibles sorpresas, trampas, traiciones, dolores gozosos, recordar o situar distintas perspectivas, espectación. Ritos, magias, misterios, mitos, complicidad. Creación de una atmósfera y un lenguaje entre creadores. (Todo esto no debe ser para exhibir habilidades, sino en función estricta del trabajo de creación y sus logros objetivos. Hay que velar celosamente porque esta atmósfera creada no se malogre con interferencias de la cotidianidad u otros elementos de ruptura durante el proceso inmediato de retoques de maquillaje, peinados, trajes u otros detalles del set. Es importante trazar, de antemano, con todo el staff, estas reglas de cuidado y respeto, implicándolos en la mística de la creación).
k) FILMAR. (Todas las tensiones, precisiones, riesgos. Dar la vida para toda la vida. Todo para siempre e irreversible por un instante que viajará en el espacio y la distancia, sin morir).
l) Revisar, con o sin los actores y las partes indispensables del equipo. Fijar correcciones para las tomas siguientes.
ll) OJO: No hacer ningún corte o cambio de ángulo hasta garantizar protecciones y dudas.
m) Escuchar, pulsar, al staff. Agradecer, estimular y criticar. (Feel back). Coordinar el día siguiente.
n) Hacer making-off, garantizar posibilidades futuras.
o) Dejar las claves, misterios, puentes, enlaces...con el día siguiente.
QUINTO ENCUENTRO
(Hacer sesiones de filmaciones aparte de los encuentros regulares)
(Coordinar)
Continuar filmación.
SEXTO ENCUENTRO
6.- Post Filmación.
Revitalizar y reafirmar los objetivos. Enlazar los sueños.
a) Hacer Plan de Trabajo de Post-Filmación: (Director, Productor, Jefe de Post-Producción, Editor, Sonidista, ¿otros?).
b) Selección de materiales (rushes) : Director, Editor y Asistente, Fotógrafo y Sonidista, Coreógrafo y D. de Arte, Anotadora, Director Asistente.
c) Ordenar materiales (por guión y claquetas y hojas de Anotadora, reportes de cámara, etc. : Director Asistente, Editor, Asistente, Anotadora).
Sincronización. (Reportes de Sonido).
ch) Diseño de Banda Sonora. (revisarlo con Sonidista, Músico y Editor). Perfilarlo.
Balance de Sonido Directo, Doblajes, otros sonidos por grabar, sonidos de archivo, etc. (No perder de vista el carácter artístico, expresivo y narrativo del Sonido). Desde ahora hay que tener en consideración lo que será la Banda Internacional, pista sonora que permanecerá en todas las versiones extranjeras del filme, sean subtituladas o dobladas. Aún cuando se pierdan los valores expresivos de las voces de los actores originales, la Banda o Pista Internacional permanecerá expresando por sí misma mediante la música, el sonido ambiente, los efectos sonoros y otras variantes del Sonido, que incluyen el tratamiento del sonido mismo, antes o durante la Mezcla final: planos sonoros, niveles, filtros, resonancias, otros efectos, volumen, balance, altas y bajas frecuencias, etc.
d) Primera edición (primer corte). (Momento de confrontación indispensable con el Equipo de Dirección del filme y otros colaboradores, asesores, etc.). Se trata de un momento crucial de definiciones, para hacer confrontación de
lecturas, revisión y corrección de errores, enriquecimiento, cambios. Es el "último chance", aunque en realidad sea el penúltimo.
e) Paralelamente, grabar sonidos faltantes.
f) Planteamiento de trucajes y efectos especiales (previstos desde la prefilmación: subtítulos, mesa de animación y filmaciones de efectos ópticos). (Marcas en la copia de trabajo). Planteamiento de Créditos. (Cuidar el carácter profesional de los Créditos, sin rigidez ni olvidar el reconocimiento justo, añadiendo los intereses y compromisos de Producción). (Los Créditos también narran).
g) Doblajes. (Grabación de doblajes). Sincronismo, precisión, color de las voces a seleccionar. (Para el casting de voces, muchas veces funciona la referencia del biotipo del actor original, pero lo principal será sus condiciones interpretativas). (Recreación de una atmósfera). Hay que retomar el impulso creador y emocional de la propia filmación, insistir en la Acción Interna de cada texto y recrear las acciones que se produjeron. si el Doblaje se tomara como un acto mecánico y sustitutivo, echará al piso toda la creatividad anterior. El doblaje es resucitar los sueños, volver a vivirlos con más intensidad. Cuidar los planos sonoros, niveles, así como los matices, intensidades, transiciones, y los tratamientos artístico-tecnológicos (efectos).
h) Planteamiento final de música. (Incluye músicas anteriores desde la prefilmación). (El tratamiento de la música, el trabajo del Director con el Músico, así como con los demás creadores del Equipo de Dirección, es un trabajo que tiene sus reglas propias y que está trazado desde antes del Trabajo de Mesa, en la selección misma del staff, pero con el Músico se hace más "suigéneris", especial, por cuanto en principio parece más subjetivo, más abstracto, menos palpable. Hay que hacerlo "palpable" entre el Músico y el Director, es como todo, un trabajo de creación que conlleva los impulsos personales-individuales del artista- sea músico, plástico, fotógrafo, actor, coreógrafo...-pero que está imbricado inseparablemente en el todo o conjunto concebido y enlazado por el Director en la obra total -individual y colectiva- que es la película.
i) Grabación de la música. (Ojo con su carácter irreversible).
j) Edición de la música. (Tener en cuenta que antes de escribir la música se han hecho mediciones de la imagen para saber dónde y cúando situar cada momento de la música). En la edición, aún se realizan afinaciones de imagen y sonido, incluyendo música. (Todo esto se refiere a la tecnología tradicional, sin contar con los aportes del video y la computación).
k) Edición del Doblaje. (Precisión). (Sincronismo)
l) Edición final. (¿Final?)
m) Grabación de efectos sonoros. (Credibilidad, realismo o simbolismo).
n) Edición de efectos. (Precisión y sincronismo).
ñ) Edición de elementos de mesa de animación, trucajes, efectos ópticos, subtítulos y créditos.
o) Mezcla final de sonidos. (Priorizar el carácter artístico, de afinación final, últimas pinceladas del cuadro, acentos finales del concierto, de la Mezcla). (La Mezcla no es una simple aglutinación y mezcla de elementos. Es la sublimación de la obra de arte que culmina su realización con sus toques mágicos, detalles y matices, tomados en su conjunto, vistos en su realización total por primera vez: la escultura ha tomado vida). (Aquí se perfilan los planos sonoros, niveles, efectos, al mismo tiempo que la expresividad, dramatismo, los detalles que asoman entre los resquicios de una pausa o entre dos sonoridades, con precisión y justeza.)
p) Prevista. (Prueba de fuego). Confrontación de tu Fundamentación con tus aliados, colaboradores y contrincantes.
q) Versiones extranjeras: Banda Internacional (Su expresividad, su balance, su intensidad, de manera que acompañe eficazmente los trabajos y versiones que
escaparán de nuestras manos). Lista de Diálogos (Pensar que será el pie forzado y la referencia básica para las traducciones posteriores). Doblajes.
r) Corte de negativo. (El editor cuidará las protecciones necesarias, precisión y detalles que garanticen que no ocurran catástrofes irreparables).
Práctica de Post-Producción (Sesiones aparte)(Coordinar).
s) Chequeo de la 1ra copia: (Director, Director de Fotografía, Editor, Sonidista). (Ojo con las luces, contrastes, brillantez, color, efectos ópticos). Expresividad del film. (Chequeo del sonido óptico).
Chequeo de las copias sucesivas. (Otras confrontaciones finales). (Crear distancia crítica de la propia obra).
Chequeo de la versión en video, teniendo en cuenta sus características peculiares.
t) Confección del Trailer (La película vista desde otra óptica: promoverla). Y el Making-off (Su historia, su proceso, su experiencia y su promoción). (No subestimar estos elementos). Afiche, stills, press-book, disco, sinopsis comercial. Lanzamiento publicitario.
u) Venta, Distribución y Exhibición. (Problemática internacional).
v) Crítica y Espectadores.
w) Recaudación.
x) Eventos, competición. Separar estos asuntos de las categorías: estímulos y reconocimiento de cada aporte. (Hay que dar un espacio, pero bien definido, a cada aspecto).
y) Volver a contarlo todo con ojos nuevos.
z) Revaloración. Introspección. (Relación con el público, eficacia, logros estéticos, etc.). REVISAR LA VIDA, LA OBRA. Ser abiertos con nosotros
mismos, muy autocríticos, aún defendiendo la obra, ser capaces de aprender, para empezar a dudar de nuevo.
SÉPTIMO ENCUENTRO
7.- Práctica final.
Revisar toda la experiencia del Taller.
Aportes. Críticas. (Las justificaciones están de más, no aparecen en el film)
Evaluación de los materiales resultantes.(Ojo con la autocomplacencia)
Comprobación: Ejercicio grabado en video.
Usar fotos o láminas (ya existente), realizar fotos y hacer varios montajes. Ponerle sonido a una escena convencional y hacerla no convencional (revelar subtextos). Llevar libreta de notas (para tenerlo de referencia).
11.-Reserva.
Profesor: Enrique Pineda Barnet
1993-94
UNIVERSIDAD DE RIO PIEDRAS, PTO RICO
ESCUELA DE COMUNICACION PUBLICA
TALLER DE DIRECCION CINEMATOGRAFICA
Profesor Enrique Pineda Barnet
Octubre 20 de l994
RESPONDIENDO Y PRESENTANDOME EN RECIPROCIDAD
ESTIMABLES ALUMNOS:
En nuestro primer encuentro les presente 10 preguntas que , mas bien que un cuestionario, eran un intento de acercarme a ustedes y conocerles en un primer esquema. Una vez que he estudiado sus respuestas , y me aproximo a identificarles, tengo a bien responder las mismas preguntas con el mismo objetivo. De igual manera en que vuestras respuestas no implican ninguna evaluacion de ustedes por mi parte, tampoco espero que lo hagan -aunque no me opongo- conmigo, ni que tomen mis respuestas como inclinacion hacia ninguna supuesta verdad, y mucho menos a que sean una invitacion a que las asuman . Solamente son MIS RESPUESTAS, para presentarme mejor, como leo las SUYAS , para intentar comprenderles.
1.- QUE ES EL CINE? Ante todo es UN ARTE, y ademas, puede ser, una industria y es un medio de comunicación, a veces masiva. Es una presentación, o representación, documental -supuestamente real- o de ficción -supuestamente irreal- igualmente válida en términos de creación, pero cuya valoración varía en cuanto a sus cualidades artísticas, conceptuales, técnicas. Según en los términos que se asuma cumplirá un rol genuinamente artístico, o educativo, informativo, publicista o de negocio.
2.-QUE ES DIRIGIR CINE?
De la misma manera que me identifico con las luchas de la mujer contemporánea negándose a ser objeto, ME NIEGO como artista, a ser comparado con un policía de tránsito , un conductor de vehículos, o el portero de una cafetería en horario tope de clientes. Un director de cine es un artista, un creador ante todo, y por esa capacidad y necesidad artística (igual que el músico, el pintor, el bailarín o el cantante, el teatrista o el poeta), inventa, goza, sufre y plasma su obra, mediante procesos en los que : sueña, organiza , ordena y
desordena, distribuye, expone (en el sentido de mostrar y en el de arriesgar, dar, la vida), compone y descompone, controla y deja en libertad al mismo tiempo, decide y duda -y claro que decide finalmente-, intenta expresar, transmitir -a veces no lo intenta-, concretizar no solo ideas sino abstracciones o meras sensaciones, emociones... No pretende ser capitán, ni guía, ni cabeza -aunque de hecho a veces se le atribuya la tarea-, y rechaza la idea de ser un administrador o un productor de artículos de consumo en el sentido directo. No toma riendas porque a veces se desboca y tiene que sujetar sus propia riendas para no perecer. No toma su obra como trabajo, porque la asume como placer y realización y se niega a ser manipulación ciega de necesidades ajenas.
3.-PARA QUE?
Para expresarse, para gozar y sufrir el placer de crear. Y, de hecho, por la naturaleza misma del medio que ha elegido para crear, para comunicarse, en el sentido mas amplio, profundo y filosófico de la palabra.. Realizar un sueño, compartirlo. hacer gozar o sufrir. No por ello, obligatoriamente, teniendo que buscar un determinado tipo de propósito extraartístico
4.-QUE ES VIVIR?
Alcanzar la plenitud. Realizarse. Y para realizarse hay que reconocerse, asumirse o modificarse -según el caso-. Y tomar la realización de los sueños, por más que con inevitable dolor, con el goce que este dolor de parir sueños significa. Vivir es soñar, luchar por realizar los sueños. Amar, dar y recibir, entregar sin reclamar, recibir sin haber pedido . Construir -con abstracciones o con piedras-, que es la única forma de no desaparecer -que es otra cosa diferente que morir-.
5.-QUE ES DESARROLLARSE?
No terminar nunca. Crecer, evolucionar...llegar a ver mas lejos que ayer.
6.-QUE ES LO MAS IMPORTANTE EN UN DIRECTOR (de cine)
Que tenga talento artístico. Que haga buenas películas.
7.-QUE ES LO MAS IMPORTANTE EN EL SER HUMANO?
Su capacidad para luchar por realizar sus sueños, de amar, dar, ser amplio , exigente y flexible, ambicioso y generoso. Su honestidad
consigo, su lealtad a sus sueños. Su sensibilidad y razón, cabeza y corazón. Malicia e ingenuidad.
8.-QUE ES UN ARTISTA?
El que logra hacer una obra de arte, que ataca a nuestros sentidos, nos da placer o dolor, el disfrute de virarnos por dentro, mediante una sensación, emoción o reflexión . El que logra el acto de magia, el misterio, el encantamiento , el asombro o la iluminación.
9.-QUE ES UN TECNICO (en cine)
Es un especialista que sabe componer, descomponer, manejar, controlar, poner en marcha y detener, realizar procesos, con, sobre o mediante, equipos, instrumentos, aparatos, sistemas o estructuras.
Existe la tendencia a confundir, en el cine, la condición de técnico con la de artista, menospreciando al uno o al otro. En los casos de : directores de fotografía, camarógrafos, diseñadores de banda sonora, sonidistas, directores de iluminación, maquillistas, atrezzistas y muchos otros cargos, la dualidad de funciones puede confundir. En realidad, ellos son artistas que ejecutan funciones técnicas para la realización de sus tareas artísticas. Otras veces, lamentablemente, asumen exclusivamente la función técnica, con lo que limitan sus posibilidades de colaboradores en la creación cinematográfica.
10.-QUE ES PROFESIONALISMO?
La calidad, precisión , rigor , ética y eficacia conque se cumple una profesión. Todo lo cual no tiene nada que ver con otros comportamientos.
QUE ESPERO DEL TALLER...Y DE USTEDES?
Serles util, abrirles algun camino nuevo, liberarles de alguna carga innecesaria, aclararles dudas, crearles otras, inquietarles, descubirles, revelarles. Pero, sobre todo, en este caso, familiarizarles con la Dirección Cinematográfica.
Gracias por atenderme.
Enrique Pineda Barnet
TALLER DE ACTUACION
PARA CINE, TELEVISION Y RADIO
Prof: Enrique Pineda Barnet
CINE (Filma) TV (Video) (graba o filma)
(O en vivo, unitarios, otros)
1.- EL STAFF:
(Elemental) DIRECTOR DIRECTOR
PRODUCTOR PRODUCTOR
D'FOTOGRAFIA FOTOGRAFO
OPERADOR CAM. CAMAROGRAFOS.
DRAMATISTA ASESOR DRAMATICO
DIRECTOR ASISTENTE ASISTENTE DIR.
COORDINADOR D' DE ARTE: ESCENOGRAFO "
ESCENOG. "
VESTUARIO "
AMBIENTADOR "
(UTILERO) "
MAQUILLAJE "
PELUQUERIA "
ASISTENTE 1 "
ASISTENTE 2 "
ASISTENTE 3 "
SONIDISTA (Diseña la SONIDISTA
banda sonora)
MICROFONISTA "
ILUMINADOR "
MONTADOR (Grip) "
COREOGRAFO "
MUSICO "
ASISTENTES DE C/U '
ANOTADORA (SCRIPT) "
(Continuidad)
EDITOR "
SWITCHER
(PONCHADOR)
STANDING
DOBLES "
ENTRENADORES "
ASESORES "
EFECTOS ESPECIALES "
DIFERENCIAS EN EL MENSAJE
DIFERENCIAS DE ESPECTADOR:
El cine.
Cantidad de personas al mismo tiempo.
Voluntad de comprar la entrada, etc
Lugar de la proyeccion: una sala oscura, solos o acompañados. Sala cinematográfica, anfiteatro, cine-club, etc.
Tamaño de pantalla y calidad de imagen.
Continuidad de proyección.
El espectador de cine, que ha elegido entrar a la sala oscura, ha pagado su entrada, ha seleccionado donde sentarse -solo o acompañado-, al apagarse la sala, queda solo con la pantalla, cuyo ritmo de 24 cuadros por segundo al pasar la imagen por la veleta del proyector creando la ilusión del movimiento, se convierte, de hecho, en acto hipnótico. Por lo que, dicho espectador, encantado con ese acto, queda como hipnotizado, se identifica, solo con la pantalla, que engrandece los hechos y personajes hasta acercarlos a ambos : pantalla-espectador. Así, este espctador tiene una comunicación activo-pasiva, que lo hace dependiente y participante de lo que ocurre en la pantalla, identificándose y realizando allí su catarsis: llora, rie, sufre, goza...emocionamente. Independientemente de posibles intenciones distanciadoras de determinadas obras cinematográficas.
Televisión.-
El espectador de la televisión, por naturaleza propia del medio, sufre un proceso diferente: puede elegir o no el acto de encender el equipo(acción voluntaria, casual o involuntaria); posiblemente, éste, exponga sus imágenes dentro de un espacio (sala, habitación, hasta cocina o baño) interfiriendo en cualquier intimidad, con otras luces encendidas, donde se mueven otras personas -y equipos, inclusive-; el espectador, a su vez, se mueve a su voluntad, entra o sale del espacio donde se esta efectuando la "proyección", puede hacer otras cosas, hablar por teléfono, jugar a las cartas, realizar trabajos múltiples...A su vez, el programa puede ser interumpido por anuncios, o cualquiera puede cambiar de canal. Inclusive hay personas que simultáneamente hacen su propio montaje paralelo, cambiando de uno a otro canal, viendo varios programas alternativamente. En fin, hay muchas variantes. Todo lo cual (obstáculos o interrupciones) contribuye a un espectador activo-pasivo, que entra y sale de su comunicación con la pantalla, que la tiene a una cierta distancia, cuya imagen es más
pequeña que la del cine , regularmente, y que su atención es interrumpida por diferentes factores, lo que le mantiene en una actitud distanciada.¿Pero es esto equivalente a un distanciamiento crítico, brechtiano? ¿Se queda este espectador procesando, analizando, lo que vió? A veces, puede ocurrir, quizás este espectador se mantenga menos indefenso, menos hipnotizado -sin embargo vemos lo contrario muchas veces-, nos estamos refiriendo al hecho natural en sí de la relación espectador-pantalla; será menos participativo por su naturaleza, lo que no garantiza que sea más crítico ni más analítico, ni que esté preservado de una catarsis cualquiera, y su catarsis puede ser diluída por la discontinuidad.
De cualquier forma, la cantidad simultánea de espectadores en la televisión -no exactamente con el video casero-, contiene un hecho comunicativo, masivo, tan amplio, tan gigantesco, que no es predecible cuantas relaciones espectador-pantalla puedan efectuarse.
En cualesquiera de los casos, cine o televisión, teniendo en cuenta-o no- estos elementos, el actor tiene la posibilidad de seleccionar a su interlocutor-modelo, entre la inmensa gama de sus espectadores, y dirigirse - o no- a él.
Conocer todo cuanto existe detrás del ojo de la cámara, pero tener la capacidad de sintetizar en esa mirada, "la mirada elegida".
PERMANENCIA:
EL CINE TELEVISION
Tiempo: Toda la vida Más tiempo que el teatro efímero
El video menos que el cine
Otros ámbitos
Lugar: Todo el mundo En vivo, ya menos, lamentablemente
Aunque efímero,pero grabando del
aire. (kinescopio)
ARTE
EL SET.-
Escenografia: Exterior o interior Intensidad y procedencia luz
Realista Medidas
No realista: Alturas, niveles
Efectos Distancias
Atmósfera Colores, gamas
Objetos (acciones) Formas, simbolos
Luces : Exterior (reflectores solares, etc)
Dia por noche (filtros y revelados) 12 del dia
Interior (gasas) dimmer - sombras
(Caracter de las luces, pintar con luces, a favor y en contra)
Color, valor del color, simbolos y valor expresivo (gamas)
Equipos Cámara:
Lentes: normal foco
largo distancia
corto fotómetro
(intensidad luz)
anchos sensibilidad película (asas)
filtros
gasas, difusores
atenuadores
brillos, efectos velocidad
telefotos trucaje
zoom efectos
Intimidad de la cámara: escrutar
leer pensamientos
silencios
pausas
corriente sanguínea
(aumenta todo)
Trípode : cámara fija: panning; tilt up o down
Dolly : crab Movimientos in - out
sobre ruedas (medidas) side
sobre rieles travelling
steady-cam
gruas
(grips o montadores)
Otros móviles: (infinitos) : silla acoplada
sillas-chalecos
cables
alhambres
sillas de ruedas
autos
aviones
helicópteros
trenes
funiculares
cables
otras formas
staedy cam
(Ver: "Soy Cuba" Urusievski,1964)
cámara oculta
telefoto
cámara-ojo
free-cinema
subacuáticas
trampas, etc
efectos especiales
Ventiladores
Nieblas, humos
lluvias
nieves
tormentas
relámpagos
sirocos
pirotecnias : disparos
incendios
explosiones
Monitores de video acoplados a la cámara:
Conveniencias:
confrontar
modificar
corregir
mejorar
cambiar
observar resultados
inconveniencias:
tiempo
formalismo
narcisismo
autovigilarse
enfriamiento
pérdida de espontaneidad,
frescura
perfeccionismo
SONIDO: Micrófonos: generales
direccionales:
boom
de pie o colgantes (fijos)
ocultos en objetos, muebles, etc.
dentro de la ropa:
con cables
inhalámbricos
invisibles
(JUSTIFICAR AL MICROFONO COMO UN PERSONAJE U OTRO OBJETO)
Filtros, resonancias, efectos posteriores (VER RADIO)
Sonido de Referencia
Sonido Directo
Doblajes:
(Grabación de doblajes): Sincronismo, precisión, color de las voces a seleccionar.
(Para el castting de voces, muchas veces funciona la referencia del biotipo del actor original, aunque lo principal será siempre sus condiciones interpretativas y su capacidad de doblar)
Recreación de una atmósfera. Hay que retomar el impulso creador y emocional de la propia filmación, insistir en la Acción Interna de cada texto y recrear las acciones físicas que se produjeron. La ayuda de audífonos con el sonido de referencia ayuda a la memoria emotiva, así como al sincronismo original. Si el doblaje se tomara como un acto mecánico y sustitutivo, echará al piso toda la creatividad anterior. El doblaje debe ser: resucitar los sueños - o las pesadillas-, volver a vivirlos con más intensidad.
Cuidar los planos sonoros, niveles, matices, intensidades, transiciones, y los tratamientos artístico-tecnológicos (efectos).
Doblajes :
-en el idioma- -en otro idioma- -por el actor original- -por otro-.
Independientemente de lo anterior, me reservo el derecho de opinar contra los doblajes a otros idiomas, asesinando y escamoteando la mitad de la interpretación original del actor.
En cuanto al doblaje circunstancial de la voz de un personaje por otro actor, puede ocurrir que se trate de una intención específica para lograr una mejor expresión artística o un efecto en particular, lo cual le da legitimidad artística, como ocurre frecuentemente con los doblajes de una voz cantada.
Sincronismos
Claquetas (mecánicas o electrónicas) (manual, digital)
loops
audífonos
referencias en pantalla
pietómetro
Play backs
Back ground
Otros efectos: música, ruidos, etc. (Post-filmación)
Requerimientos del actor para el doblaje:
1.-Interpretación.
2.-Expresividad-organicidad-sinceridad-autenticidad.
3.-Correspondencia entre el timbre y color de la voz, con la imagen del personaje y su carácter.
4.-Proyección (hasta el susurro)
5.-Dicción (incluye los tipos populares y caracterizaciones)
6.-Articulación.
7.-Movimiento labial.
8.-Referencias para doblaje.
LA ANOTADORA (SCRIPT)
Importante para el actor.Lleva la continuidad, la memoria de la filmación, detalles, referencias (inclusive interpretativas: tono, intensidad, nivel, movimientos...), sincronismo (claquetas y hojas de
anotaciones), selección de tomas, etc., estado y colocación de detalles del vestuario, maquillaje, peinados, etc.
Para su trabajo utiliza las referencias del video acoplado, cámaras Polaroid, stills del Still-man (quien fotografía los procesos de las escenas para contribuir a las referencias así como para la publicidad de la filmación), o el Story Board que lleva el Director de Fotografía o el Director de Arte, según el caso.
Las pizarras o claquetas, manuales o electrónicas, señalan:
El título del film; Número de la Secuencia y Número del Plano que se está filmando . A esto se añade, el número de Tomas que se están repitiendo, para identificarles a los efectos de su utilización posterior: selección, compaginación, sincronismo, etc.
MAQUILLAJE:
En el maquillaje intervienen:
El Director.
El Director-Asistente o el Asistente de Dirección responsabilizado en el área de maquillaje.
El Director de Arte.
El Diseñador de Vestuario, maquillaje, peluquería, etc.
El Director de Fotografía.
EL MAQUILLISTA.
EL PELUQUERO.
La bisutería.
La utilería de acción.
El maquillaje se diseña en función del Personaje -no del actor-, aunque se tiene muy en cuenta el Actor. El maquillaje es un proceso posterior y resultante del estudio de los Personajes, conociendo de antemano qué se quiere.
Las Caracterizaciones son igualmente un resultado, no un punto de partida -aunque hay casos muy especiales-. ¿En qué momento ? ¿En un proceso de dentro hacia fuera o viceversa?
Las prótesis, cuando son necesarias, se incorporan a partir de que el actor está preparado con su personaje para utilizarlas. Muchas veces se hace necesario entrenarse con ellas hasta asumirlas como propias.
EL LENGUAJE
(Ver Taller de Creación)
El lenguaje cinematográfico es el medio para expresarse y comunicarse artísticamente en el cine.
IMAGEN: (Tener en cuenta las leyes del énfasis escénico, el arreglo narrativo y el arreglo básico del teatro)
(Ejercicio:Hacer el análisis de Arreglo Narrativo y Enfasis, en un cuadro de Brueghel, en un cuadro de Chagall, en un cuadro de Marcelo Pogolotti)
Plano (unidad de acción, elemento narrativo, enfático)
Encuadre (expresa distancia, entorno, limitación)
Angulo (expresa actitud, disposición, punto de vista)
Posición en el cuadro (énfasis)
Espacio (Elemento expresivo de distancia, tiempo, o punto de vista)
Disposición, colocación, o arreglo básico de personajes y/u objetos (narración, expresión frecuente de circunstancias dadas o antecedentes)
Movimientos de los personajes (elemento narrativo de la acción)
Movimientos de la cámara (elemento narrativo del punto de observación)
Acciones (elemento expresivo o narrativo, a favor o en contra del diálogo) (Recordar que contienen una Acción Interna, e inclusive una Acción Transversal, y más de una Perspectiva).
Diálogos (expresión de los personajes y/o del autor, y a veces, del actor)
Luz (carácter, tono, atmósfera)
Color (simbología)
Plano: Detalle o Primer Gran Plano : un ojo
Primer Plano : El rostro
Plano Medio : Desde el pecho
Plano Americano : Desde las piernas
Plano General: Todo el cuerpo
Plano General Largo : Todo el cuerpo y su espacio alrededor
Gran Plano General : Un gran espacio, parque, plaza, salón...
Inter-cut (es un plano, de cualquier encuadre y ángulo, que se intercala brevemente entre dos planos)
Encuadre: Determina los límites del plano
Angulo: Frontal
Desde atrás
lateral (derecho o izquierdo): en 3/4 ó perfil
Desde arriba (picado)
Desde abajo (contrapicado)
NOTA: LAS CONVENCIONES DE SIGNIFICACION EN LA UTILIZACION DE TODOS ESTOS ELEMENTOS EXPRESIVOS, ACTUALMENTE, NO PASAN DE SER CONVENCIONES. CADA ARTISTA, CADA CREADOR, LAS UTILIZA ORTODOXAMENTE O TRANSGREDIENDOLAS PARA CONVERTIRLAS EN SU CONTRARIO . SU CAPACIDAD COMUNICATIVA, SUS INTENCIONES DE AMBIGUEDAD, LOGRAN UNA CARGA DE INFORMACION POLISEMICA
CUYA MULTIPLE INTERPRETACION LAS HACE MAS RICAS Y VALIOSAS QUE UNA INTERPRETACION UNIVOCA.
Tarea: Interpretar textos absurdos con diversas acciones internas; escenas cine o tv; cuestionarios.
Movimientos del actor: Hacia cámara
Hacia atrás
Alejándose
Hacia la derecha
Hacia la izquierda
Hacia cubrir el lente
En todas direcciones
En todos los niveles
Movimientos de la cámara:
Movimiento circular sobre su eje (fija): panning
Movimiento hacia arriba, desde su eje (fija): tilt-up
Movimiento hacia abajo, desde su eje (fija) : tilt-down
Acercamientos : dolly in
zoom in
cámara en mano
(con cualquier otro equipo)
Alejamientos: dolly back
zoom back
cámara en mano
gruas, etc.
Subjetivas: la cámara toma el lugar, el punto de vista del actor o del sujeto dramático.(No aparece éste en pantalla)
Media-subjetiva (la misma operación donde aparece una parte del personaje como referencia) (a veces se usa como personaje, o como el autor o el narrador elíptico)
Toma: La Toma es la filmación misma del Plano. Cada Toma tiene un número (#) porque indica la cantidad de veces que se toma ese Plano.
Enfasis.- Es una equivalencia del énfasis escénico, pero incorporado a las posibilidades del lenguaje del cine:
Por plano
por posición en el cuadro
por ángulo
por foco
por nivel
por contraste
por diferencia
por luz
por color
por acción
etc. (otros factores que enfatizan,
subrayan o atenúan).
MONTAJE:
Montaje (Inter-relación entre elementos).
(Espacio, tiempo, ritmo) (Estructura)
Pero, sobre todo: extensión de la realidad.
Montaje Primario ( concebido desde el guión)
(Jugar con"Rayuela" de Julio Cortázar)
Montaje Secundario ( creado en la mesa de edición)
Extensión de la realidad:
Por arriba del cuadro
por debajo
por derecha del cuadro
por la izquierda
off cámara
Por acción anterior
por acción posterior
Por Montaje:
cuadro anterior
cuadro posterior
continuidad
discontinuidad
montaje paralelo
Por sugerencia:
Dirección de la vista, actitud o encuadre
Por luz
Por sonido
Por otros elementos: aire, lluvia, nieve, efectos
Por semiótica : signos, símbolos, referencias...
Por polisemia:multiplicidad de significados.
Por efectos:
Disolvencias
Fades
Fades cruzados
Sobreimposiciones
Efectos y lentes especiales propios del cine o el video: trucajes, bloqueos, animaciones, solarizaciones, lentitud o apresuramiento de los movimientos, división de la pantalla, y cuanto la imaginación pretenda.
Por dramaturgia:
Antecedentes, evocaciones, memorias, sueños, presentimientos, visiones, augurios, pesadillas, fantasmagorías, fantasías, simbologías.
TAREAS:
Recopilar láminas o fotos que expresen los distintos planos y ángulos (anotar su significación)
Exprese sus conceptos de : identidad; diversidad; crítica; libertad; estallar; darse; ser.
Ver proyecciones de los films:
La Bella del Alhambra
El matrimonio de Maria Brown
La Ley del Deseo
Andrei Rubliev
Cinema Paradiso
La decisión de Sophie
Mephisto
Erase una vez en América.
(Analizar las actuaciones)
Según usted:
¿En qué momento debe hacerse la caracterización del personaje?
Seleccione los siguientes textos y tráigalos al grupo:
un poema, una canción, una oración religiosa; un fragmento de discurso político; una carta; una receta médica; otra de cocina; un fragmento de
la Biblia; otro de la guía telefónica; un anuncio de prensa; una noticia internacional; una noticia local...
Posteriormente, haremos lectura de ellos, variando la acción interna.
Seleccione una escena de un guión de cine o de TV (no de teatro), preferiblmente que usted no tenga una memoria de haberla visto actuada.
Debe ser una escena que le sirva para prepararla durante el resto del curso.
Si sirve para otros compañeros, mejor. Tiene que tener el guión completo para poder montar esa escena. Tenga en cuenta su complejidad y nuestras posibilidades. Será mejor una obra contemporánea y su original en español.
SONIDO:
El sonido en la radio lo es todo-casi todo-: describe, narra, crea atmósfera, da color, dramatiza, etc. Tendremos que estudiar todo esto separadamente.
El sonido en el cine y el video, sería un error considerarlo un aspecto puramente técnico -tampoco lo es en la radio,ni siquiera en la grabación de una canción. El sonido es un arte, que requiere de un conducto tecnológico
para poderse realizar, y su conjunción es indispensablemente profesional, por su precisión, puntualidad, limpieza, coherencia necesarias.
La Banda Sonora implica todo un diseño artístico y técnico que : narra, enfatiza, relaciona escenas o las divide. Reafirma, acentúa, apoya, caracteriza, redunda realistamente, contrapone u opone creativa y críticamente, revierte o yuxtapone. Muchas veces expresa por sí misma, otras veces se conjuga amorosamente con la imagen.
Los diálogos (los indispensables, necesarios, justos, los que resulten insustituibles con una acción u otra imagen, o una reflexión silenciosa y expresiva ante la cámara). También el silencio expresa. Los diálogos sirven para expresar, narrar, contraponer, dejar ver el conflicto, exponer los hechos, etc. Hay diálogos en función creadora del carácter, en función informativa, en función del hecho dramático....Diálogos realistas, otros de perfección literaria -dependerá del género y otras necesidades artísticas, dramáticas-.
La música corre por el cine como la sangre por las venas, se convierte en el latido de de la imagen. También, a veces, narra, enfatiza, contrapone, revela, simultanea, crea una atmósfera, una emoción, expresa sentimientos o acción, nos da el interior, la esencia o tiene vida propia (lo que hay que cuidar para que sea en función del film y no independiente de él).
Los ruídos, efectos y ambientes tienen multiplicidad de catacterísticas: desde las más inmediatas, naturalistas y limitadas, hasta las más expresivas, creativas, artísticas en la más amplia acepción de creatividad, imaginación, experimentación y poesía.
La conjugación de estos elementos, que constituyen el Diseño de la Banda Sonora conlleva una creación artística que expresa por sí misma, o relaciona planos y secuencias, dentro y fuera del cuadro, constituyendo muchas veces , otra extensión de la realidad.
PROCESO DEL ACTOR (Ver : Taller de Creación)
CASTING.- Implica una selección, a veces comparativa, mucha veces de 1ra imagen, primeras impresiones. (Demos por sobreentendido que nos referimos a un Casting correcto, profesional, modelo).
Un foto. Una foto para identificar primeramente la hoja o modelo, planilla o tarjeta donde aparece nuestros datos físicos: fecha de nacimiento, estatura, peso, complexión, color de los ojos, del cabello, de la piel. Cualquier detalle significativo: marcas, características particulares. Por lo tanto, no es cualquier foto. Consideremos que para muchos, será nuestra primera imagen, su primera impresión. Puede se que fuera necesaria otra foto o fotos complementarias: de frente, perfil, cercana, detalles o cuerpo entero: para observar aproximación al personaje que se busca (¿lo sabemos nosotros?) y al mismo tiempo nuestra "fotogenia".
¿Çonocemos nosotros nuestro rostro? ¿Lo hemos observado cuidadosa y distanciadamente frente al espejo, con y sin afeites, diferentes peinados, adornos, expresiones?. Podemos hacer una fotogafía frontal, lo menos expresiva posible, digamos: un rostro neutro. Imprimimos dicha foto con el negativo por su cara normal, y hacemos otra copia con el negativo invertido. Tendremos así dos fotos de nuestro rostro, anverso y reverso. La medimos y la recortamos exactamente por la línea que divide el lado derecho del izquierdo, por el mismo centro del rostro. Ahora, pegamos las cuatro partes de la siguiente manera: los dos lados derechos -reales- de nuestro rostro, y los dos lados izquierdos -reales-. Vamos a tener entonces dos fotos frontales de nuestro rostro: una compuesta por dos lados derechos y otra de dos
lados izquierdos. Entonces podremos observar que nuestro rostro es diferente de cada lado, y así, podremos acentuar los rasgos de uno u otro lado, según convenga al personaje que vayamos a realizar. Así también conocer nuestro lado más favorable y utilizarlo según sea profesionalmente conveniente.
Seguidamente vendrá una entrevista. Causaremos nuestra primera impresión viva. Ya conocemos por todos esos libros, ridículos unos y elementalmente útiles otros, las reglas de las apariencias para obtener un empleo, ganar amigos, triunfar en la vida etc. : una sonrisa franca, mirada de frente -limpia, sincera, sin miedos, segura-, actitud victoriosa, educación elemental en el comportamiento, higiene personal -cabellos peinados, zapatos lustrosos, perfume discreto-. No está de más, pero...¿Y su encanto, su personalidad, seducción? ¿Dónde se pueden adquirir? Unicamente si usted es usted, si usted sabe quién es usted-y si lo ha asumido-, si usted resulta lo suficientemente profesional como para presentarse auténticamente en su propio rol personal, enfrentando su verdadero objetivo: usted es una persona artista, que tiene como objetivo obtener el trabajo para desempeñar ese personaje. Usted considera runir los requisitos para el mismo y viene a ofrecerlos, de la misma manera que ellos han convocado al casting. Es un juego limpio y abierto : ellos necesitan a alguien que pueda hacer el papel y usted estima que puede hacerlo. Ellos necesitan y usted también, ellos ofrecen y usted también. Mantengamos limpias las reglas del juego. Vayamos por pasos PROFESIONALMENTE, con toda la amabilidad y dignidad que ello supone.También debe quedar claro que usted necesita conocer la obra, el personaje, sus significaciones artísticas, y si le interesa, conocer detalles generales del posible contrato: deberes, derechos, ganancias, riesgos, publicidad, etc. Se trata de un convenio entre dos partes, igualmente interesadas y con iguales derechos.
Usted puede mostrar su Curriculum -ordenado, bien presentado-, un dossier de sus presentaciones, críticas, propaganda...Puede acompañar un DEMO en video, con fragmentos de sus presentaciones, o ejercicios , o mostrando su imagen, su versatilidad - sintetizado, bien seleccionado-. Si en la planilla o tarjeta que llenó, no se lo pidieron, adjunte una reseña de sus habilidades adicionales (todas sirven): canta, baila, hace esgrima, otras artes marciales, destrezas circenses, deportivas, natación, equitación, conducción de vehículos, etc.
Tendrá entonces que demostrar sus cualidades artísticas: una prueba de actuación, en caso de que no le conozcan. Una prueba del personaje, aunque le conozcan. Puede ser una improvisación, o una escena estudiada: ustedes se arreglarán con las condiciones, según se
entiendan las necesidades. Una prueba de imagen -podrán ser varias-, con o sin maquillaje y/u otras condiciones. El orgullo o la vanidad pueden ser un serio obstáculo, en caso de que se pongan por delante de otros razonamientos. La dignidad y el respeto profesional, deben ser siempre una línea de conducta. Quien no se respete -o no respete-, no será respetado, entediendo el respeto en su acepción más profunda y no formal.
TAREA: OBSERVE CUIDADOSAMENTE A UN PERSONAJE DESCONOCIDO, EN LA CALLE. RETENGA TODOS SUS DATOS EN LA MENTE: DATOS FISICOS, FISONOMIA, COMPLEXION, ESTATURA, CABELLOS, OJOS, ETC. FORMA DE VESTIR, COMPORTAMIENTO, MOVIMIENTOS, ACCIONES, SI DICE ALGO. ANOTE DONDE ESTA EL PERSONAJE, LUGAR, HORA, DIA DE LA SEMANA. TODOS LOS DATOS OBJETIVOS QUE PUEDA REUNIR PARA UNA INVESTIGACION. ANOTE ESTOS DATOS AL LLEGAR A CASA, NO SE PERMITA INTERPRETACIONES SUBJETIVAS NI ADJETIVOS QUE LE PUEDAN DESPISTAR SU INVESTIGACION.PIENSE QUE USTED ES UN DETECTIVE Y NECESITA ENCONTRAR AL CULPABLE ENTRE MULTIPLES SOSPECHOSOS. NO SE ENGAÑE A USTED MISMO.ARCHIVE SU PERSONAJE OBJETIVO.
ESTUDIO DEL PERSONAJE.- Lea primeramente el guión por el guión mismo, no piense en su personaje ni se enamore de alguno en particular. Leálo primeramente con ingenuidad, déjese llevar. Anote después sus primeras impresiones generales, los impulsos valiosos, que sintió. Vuelva a leerlo en general ,pero con malicia profesional, buscando los aspectos diferentes, los
subtextos, los valores artísticos, éticos, técnicos, los impulsos artîstica y socialmente valiosos. Vuelva a anotar y compare con sus anotaciones anteriores. Ahora lea el guión a partir de su personaje, descubra su primera imagen. Repita la operación intentando un primer desmonte -descuartizamiento de su personaje-. Siempre haga anotaciones y confrontaciones.
Escriba la TRAYECTORIA de su personaje, tal y como va transcurriendo por el guión. Se trata del camino que sigue su personaje por la historia que se narra. Extraiga todo cuanto dice y hace su personaje. Extraiga hora todo cuanto se dice y se hace acerca de su personaje, tanto por los demás personajes como por el autor -mediante las acotaciones u otras referencias-.
Lea y consulte algunas obras de referencia del mismo autor, y observe si existen parentescos con la obra y el personaje que usted va a realizar. ¿Hay referencias o infuencias, conscientes o no, de otros autores u otras obras de arte?
HOJA CLINICA DEL PERSONAJE. (VER : TALLER DE DIRECCION)-En la medida de la utilidad y el partido que usted le vaya a sacar para su personaje, usted necesita hacerle un estudio, que pueda esclarecerle:
Epoca y lugar de la acción
Antecedentes o circunstancias dadas.
Conjunto, grupo o tendencia que representa dentro de la película.(Fuerzas en pugna, a favor y en contra, actantes, etc).
Posible fecha de nacimiento del personaje.
Edad en el momento de la ación.
Formación familiar: procedencia, clases sociales, ocupaciones, etc.
Organización familiar.
Formación social : educación, religión, ideas (creencias morales, filosóficas, políticas...).
Reglas o costumbres de educación.
Disciplinas de base.
Costumbres que asimila.
Cultura de base.
Resumen de su personalidad de base: Temperamento (tendencias)
Conducta (qué hace)
Carácter (cómo lo hace)
Por qué lo hace.
Para qué lo hace.
Actitud hacia : la vida,
el mundo,
la sociedad en que vive (e inter-relación),
el conjunto de personajes de la obra,
cada uno de ello (siempre inter-relación, ellos hacia
él),
los acontecimientos y sucesos que ocurren en la obra.
Actitud hacia sí mismo (autoestimación, identidad),
Super-yo del personaje (modelo, aspiración)
Objetivos del personaje.
Obstáculos.
Conflicto.
Su acción principal.
Suceso principal para él.
Su secuencia culminante (climax) (que marca el tono del resto, y su ritmo)
Sus acciones predominantes: su lema.
Sus sentimientos predominantes : (su tono)
Género dramático del personaje.
Trazar la Trayectoria del personaje en términos de Progresión Dramática. (Anotar esto, cuidadosamente, secuencia por secuencia) .
(Anotación para conocer aisladamente en qué nivel dramático se encuentra en cada secuencia).
Hacer una microbiografía del personaje, con sus antecedentes, etc. y su significación.
OTROS ELEMENTOS (SI FUERAN NECESARIOS Y UTILIZABLES):
Signos zodiacales del personaje.
"Si fuera"...animal, vegetal, mineral, objeto, arte.... (esto se extiende según cada personaje).
Gustos, preferencias.
Rasgos físicos del Personaje.
Caracterización del Personaje (como resultado de todo el trabajo anterior, partiendo de la relación entre el Actor y el Personaje)
Acción caracterizante del Personaje.
Gesto social del Personaje (Efecto V. caso de ser necesario. Convertir lo cotidiano en extraordinario).
Superobjetivo del Personaje.
Lema del Personaje.
Telegrama del Actor (El actor es un creador, a partir del estudio del Personaje y de la obra, él también tiene algo personal, como Actor, que quiere decir con su Personaje, sin alterar las líneas conceptuales del Libro, o del Film, o del Director. El también asume una responsabilidad comunicadora.
TAREA: HACERLE UNA HISTORIA SUBJETIVA AL PERSONAJE OBJETIVO, PARTIENDO DE LOS DATOS QUE NOS OFRECE NUESTRA ANOTACION OBJETIVA.
PERO EN LA OBRA...: usted debe buscar lo que dice el Personaje sobre sí mismo y sobre los demás peronajes, y sobre los acontecimientos de la obra y sobre el mundo que les rodea.Y debe buscar lo que dicen los demás personajes sobre su Personaje, así como los acontecimientos que ocurren y que deben incidir de cualquier manera sobre su Personaje.
Pero en el autor: el autor de la obra o el director, o ambos, tienen sus propias historias, sus obras en general, y en cada una de estas obras hay referencias o puntos de contacto con su Personaje, aunque pertenece a otra obra, y es una individualidad, pero es importante para usted encontrar la referencia.
Pero en la época y lugar en que se desarrolla la obra también hay referencias.
Pero en la época y lugar en que vive el autor y la escribe, y en la época y lugar en que se realiza, en todo hay referencias que se dirigen o parten de su Personaje.
Usted no debe ignorar nada, y al mismo tiempo ser capaz de olvidarlo todo.
RELACION CON EL DIRECTOR.- Es una relación de colaboración, de intercambio mutuo, es una relación amorosa, que a veces puede ser tirante y hasta oponente. Pero es una relación equivalente al acto de hacer el amor. Se entregan uno al otro, y juntos engendran un nuevo ser, que será el producto de ese amor, lo que resultará como más importante que ambos, y los sobrevivirá. También es una relación de entrega y posesión, hembra-macho -sin que en esto intervenga necesariamente el sexo de uno o del otro-, hay una relación predominante en la que el Director pulsa al Actor, como un instrumento, otras se realiza a través suyo, otras lo motiva y lo suelta, otras lo conduce, otras le induce hasta que el Actor mismo cree y siente ser el ejecutor de sus propias ideas y sentimientos. A veces le pide, le reclama, le exige, saca del actor todas sus potencialidades, y en esa extracción, el actor sufre, pero da más, y luego goza de haberse entregado. Es a veces una relación, Dios o Demonio. O el Actor induce al Director, lo tienta, le propone, le seduce, lo realiza, lo intuye, lo cautiva. Están aparentemente definidas las responsabilidades de ambos, pero es en el hecho mismo, en ese "hacer el amor" donde se intuyen, se presienten, se adivinan, se odian y se aman, se sugieren, luchan, se duelen y gozan, sufren y son felices, juntos, crean una nueva realidad, realizan los sueños.
El Director tendrá secretos con el Actor y viceversa, y se serán leales o se harán trampas, sorpresas, rejuegos, en la medida en que ambos tengan siempre en cuenta el hijo que quieren engendrar.
EL TRABAJO DE MESA.- En el Trabajo de Mesa, el Director puede reunir al Actor con un parte del Staff y con otros actores del reparto. Igualmente, según la necesidad, realizará este trabajo con parte de unos y/o de otros, o inclusive podrá hacerlo con cada uno por separado. El Trabajo de Mesa significa la etapa de preparación definitoria en que ambos se van a apoyar posteriormente -inclusive para dejar de lado por un tiempo todo lo analizado, porque ya estará interiorizado y decantado, convertido en una segunda naturaleza-. De cualquier modo, el Trabajo de Mesa se hace para utilizarlo, sería absurdo de cualquier parte tomarlo como una formalidad en que se perderían: el tiempo, los esfuerzos, y pueden ocasionarse terribles consecuencias.
DESMONTE DRAMATICO. (VER TALLER DE CREACION)- El momento básico del Trabajo de Mesa es el del Analisis o Desmonte Dramático, especie de disección o descuartizamiento del
guión dramático para su estudio en función de la realización.
El Desmonte Dramático con los actores no tiene que ser necesariamente de igual complejidad o características del Desmonte Dramático que se hace con el Staff de Dirección, pero deviene de éste. (Y en cuanto a los actores, el Desmonte Dramático General, les sirve de guía para su trabajo de Desmonte Dramático del Personaje).
DESMONTE DRAMATICO GENERAL:
El Director ha partido en su trabajo,de una Premisa. Es decir, sus primeras ideas, intenciones, elementos que presupone que están contenidos o que él puede introducir en su Proyecto. Esta Premisa es una especie de hipótesis. planteamiento de base, que él intentará convertir en un planteamiento final, en una especie de tesis, en lo que él procura demostrar con la obra. Esta Premisa irá desarrollándose, irá enriqueciéndose, perfecccionándose, demostrándose, o por el contrario, quizás pueda llegar a ser negada por el propio Director y su staff creador. Por el momento él va a tener una Premisa. Esta Premisa se la puede confiar, o no, a los actores, dependiendo de sus propósitos. Ya entonces, procede a:
Dividir el guión literario en Bloques Dramáticos. Cada uno de estos Bloques
va a tener un Título. Este Título encierra, revela, o insinúa, la contradicción que el Director pretende utilizar en su puesta en pantalla, será un título sugerente, de mil estilos posibles: quizás títulos de otras películas utilizados con segunda intención, quizás títulos o textos de boleros, o frases hechas, refranes, ironías, juegos...La utilidad de esta titulación la veremos cuando comencemos a aplicarla. Cómo el título del Bloque nos propone o provoca una manera particular de contar la historia, una atmósfera, un diseño de la imagen -luz, color, fotografía, arreglo escénico...-, y dicho título está impregnado de la actitud del director al seleccionarlo, porque en él conlleva su Premisa. Así, el título está marcando una intención que pudiera influir hasta en la dirección de actores.
La consecución de títulos de los Bloques, construídos en una estructura, se convierte en la FABULA, que será una manera analógica, parabólica, metafórica, y por lo tanto, una visión más compleja, profunda, sugerente, ambígua, polisémica y poética, de ver la HISTORIA que se está contando.
A su vez, los Bloques se dividen en Secuencias. Las Secuencias contienen Secciones, las Secciones se dividen en Unidades. Y la Unidad
dramática se divide en Acciones. Estas divisiones: Secuencias, Secciones, Unidades, también se titulan, con el mismo sentido de los Bloques. Naturalmente que los títulos no aparecen en la obra terminada, el público jamás tendrá que conocerlos. Su razón de ser es la conducción que estos títulos implican como propuesta, reto y estímulo creativo, de imaginación, al mismo tiempo que de coherencia, para la realización.
Las Acciones no tienen títulos, porque están integrando la Unidad dramática. Las acciones constituyen Cadenas de Acciones (físicas o intelectuales) y que se guían por el tradicional proceso de dentro hacia fuera, respondiendo al ¿QUE HAGO? ¿ POR QUE O PARA QUE LO HAGO? Y EL ¿COMO LO HAGO? (QUE ES UNA ACCION RESULTANTE). Aunque estos procesos y esquemas , a veces, necesitamos violarlos, transgredirlos, o contradecirlos, es cierto que son punto de partida.
Cada ACCION FISICA contiene una ACCION INTERNA, y esta ACCION INTERNA, que descubrimos como resultante de todo el proceso anterior, es un recurso interno, personal y expresivo, que deviene ágil y convincente. El descubrimiento de la ACCION INTERNA lo hace básicamente el actor, y en la medida que la encuentre con mayor precisión, así obtendrá su resultado expresivo. La ACCION INTERNA es pues, un verbo activo en infinitivo, que responde al por qué o para qué lo hago. O lo que es mejor, revela el subtexto del texto, es el contenido de la ACCION FISICA, que no siempre tiene que ser concordante con su contenido.
Una persona puede estar ejecutando una cadena de acciones físicas, mientras está diciendo un texto que es todo lo contrario, e inclusive puede estar pensando en una tercera cuestión. De todo ello, la acción interna va a revelarse dándole matices expresivos a las acciones físicas, incidiendo en el tempo, ritmo, color, intención. Y , de hecho, nos permite liberarnos del COMO maniqueista, externo, formal, artificioso, falso, amanerado, no creíble -a no ser que estemos elaborando otra intención conscientemente-.
La Acción Transversal y la Segunda Perspectiva, son otros instrumentos dramáticos y sicológicos, que el Director y el Actor elaboran cuando lo requiere la complejización de un personaje o una situación y que el cine tiene una posibilidad mayor que otros medios para utilizar y expresar.
El trabajo con Analogías y otras fabulaciones poéticas, incorporaciones, etc., son también recursos a utilizar, de acuerdo a la necesidad, mediante los cuales, muchas veces, el Actor le proporciona opciones al Director y Viceversa..
CONTINUACION DEL DESMONTE DRAMATICO:
El Director y el Staff de Dirección han extraído del guión la ACCION ORIGINARIA, es decir, las circunstancias dadas, acción o suceso que antecede al comienzo de la acción conque comienza la película.
Estudian la SITUACION, estado estático.
Los SUCESOS o nuevos acontecimientos, irreversibles o no, son lo que está pasando, lo que se está moviendo en el fondo, y que implica la posibilidad de cambio. Es la dinámica interna de la acción dramática. (Para que haya suceso tiene que haber contradicción. Por lo que hay que indagar cuál es el motor que mueve cada suceso). (¿Dónde se marca el SUCESO, en quien lo ocasiona o en quien lo recibe?)
Las Cadenas de Sucesos son las que desarrollan la PROGRESION DRAMATICA.
De ahí surgen las Tensiones.
La LUCHA DE CONTRARIOS, personajes, grupos de personajes, acciones o ideas, son contradicciones, fuerzas en pugna, tendencias, actantes.
Ellas , al chocar, generan los NUDOS.
Los CONFLICTOS, y el descubrimiento del CONFLICTO PRINCIPAL, son la clave de una realización clara y coherente, que pone sus acentos donde debe y no arrastrados por la casualidad.
Así se habrá encontrado el Suceso o Punto de Partida, en la Cadena de Sucesos, un SUCESO QUE ANTECEDE, que es el que da lugar a que posteriormente se produzca el SUCESO CENTRAL, que dará lugar a su vez a la ACCION PRINCIPAL, o será contentivo de ella, cuyo énfasis es clave en nuestra narración dramática.
Sin confundir ACCION PRINCIPAL, ACCION FISICA, ACCION INTERNA, y otras denominadas "acciones", en el Desmonte Dramático, se encontrará la ACCION PREDOMINANTE, que no es otra cosa que el verbo que está predominando en mayor número de secuencias, en suma cuantitativa, y que generalmente coincide con la ACCION PRINCIPAL, o no.
Esta ACCION PREDOMINANTE, a base de mantenerse como un leiv motiv durante toda la película, se convierte de hecho en el LEMA de la película, cuyo descubrimiento ayuda a todos, y mucho al actor, para el descubrimiento de su Lema individual.
De igual manera se encuentra el SENTIMIENTO PREDOMINANTE en la mayor parte de las secuencias, y este Sentimiento se revela como la Semilla Emocional del film, que determina el TONO de la película. El TONO es la atmósfera de la película, el sabor, el matiz, el acento, que se expresa en los diseños, luz, color, sonido, fotografía, dirección de actores, ritmo, tempo, etc. y que de cierta manera está vinculado al GENERO dramático del guión. Un tono trágico viene de un género de Tragedia, un tono humorístico, cómico, se corresponde con un género de Comedia, un tono patético será de Melodrama, y así...
De todo ello vendrá una ATMOSFERA, y seguidamente resultará un ESTILO, cuyo lenguaje, signos y valores devienen orgánicamente, no se buscan, aparecen. Salvo en las ocasiones que se persigue un estilo específico, inclusive ajeno, para determinado objetivo.
CONTINUIDAD O HILO NARRATIVO: En términos tradicionales, clásicos (y Aristotélicos), será una Exposición, Escena Obligatoria, Climax. Presentación, Nudo y Desenlace. Como quiera que en el cine, en su propia estructura de producción, se altera el orden de estos procesos, es mucho más importante seguir cuidadosamente el proceso de Continuidad e Hilo Narrativo. Aquí de nuevo interviene el Tono, cuando en su nivel más alto, nos va a dar la gama del resto.
Cuando tratemos más adelante las dificultades y características del trabajo cinematográfico para el actor, veremos cuan importante es para el Actor tener bien estudiada y registrada la Continuidad y el Hilo Narrativo de su Personaje y de la obra en general.
TAREA:
Describir objetivamente un suceso presenciado.
Describir objetivamente un personaje NEGATIVO, alguien que no nos gusta, antipático, rechazable, odioso. Anote sus datos generales y el por qué le resulta NEGATIVO. (Celebrar el JUICIO sobre el Personaje Negativo).(VER TALLER DE CEACION)
DIALOGOS: Los Diálogos son la Cadena de Réplicas orales, que el Actor y el Director, en el cine, convierten en Acciones, en la medida de lo posible, generalmente con mayor eficacia. Y muchas veces, en otras imágenes.
DIALOGO Y LENGUAJE: Encontraremos diálogos conversacionales (coloquiales); Dramáticos (Réplicas); caracterizantes o en función creadora del carácter; de corrección idiomática (literarios). Y de ahí, realistas, naturalistas, poéticos, absurdos, paródicos, emblemáticos...
BOCADILLOS :Material básico, estructura más elemental del texto. De acción, de objetivación, históricos, informativos, al otro personaje, al espectador. O Acciones que implican palabras.
MODELO: Utilizar modelos es todo un arte. No todo es repetible exactamente. Otra cosa es "imitar la vida". Es necesaria la fantasía para modificar y aceptar el modelo. Lo típico se confunde en el esquema y éste en el"cliché": externo, calco, superficial, trasplante. El Modelo es un tipo histórico, como el gesto social, es una síntesis, ahí hay imaginación creadora y profundización.
La versión es una visión actualizada, adecuada a las circunstancias y al público. Puede ser, o no, paródica. En este caso, el símbolo es opuesto al modelo, o su negación. Modelo es semejante a ejemplo, es una particularidad, el público se identifica con él, se sensibiliza, etc. A través del modelo real, se sensibiliza al público sin limitarlo con lecciones, se exorciza. El símbolo es una generalización, sirve para apoyar, ejemplificar, etc. El emblema asume otro carácter que puede utilizarse en términos paródicos o de convocatoria, cuya legitimidad es riesgosa pero tentadora y eficaz si se emplea con talento para transgredir esquemas.
PERSONAJES: (Personaje, Figura, Carácter) (Personaje Histórico, Tipo, Modelo). (Protagonista, Circunstancial, Secundario). (Géneros de los Personajes).
TAREA: PREPAREMOS UN JUICIO AL PERSONAJE NEGATIVO. BUSCAREMOS ABOGADOS DEL DIABLO A DICHO PERSONAJE, QUE LO DEFIENDAN SOCIALMENTE Y SICOLOGICAMENTE, QUE SEAN CAPACES DE JUSTIFICAR
LAS MISMAS RAZONES POR LAS CUALES USTED LO RECHAZA. HAREMOS DEFENSA Y ACUSACION. LOS DEMAS ALUMNOS SERAN EL TRIBUNAL.
EL OBJETIVO ES QUE MOVAMOS EL ENSAMIENTO, LA REFLEXION, Y LOGRAR CONVERTIR A SU PERSONAJE NEGATIVO EN UN PERSONAJE CON MATICES, QUE USTED LOGRE MODIFICAR SU CRITERIO INICIAL, HACER MAS OBJETIVOS SUS RECHAZOS Y COMPRENDER, LLEGAR A ENTENDER A SU PERSONAJE NEGATIVO. SE PRODUCIRA UN CAMBIO EN USTED Y EN EL PERSONAJE MISMO, O MEJOR, EN LA FORMA DE APRECIARLO. ESTO SE APLICA A TODO EN LA VIDA Y EN PARTICULAR AL ESTUDIO DE LOS PERSONAJES NEGATIVOS DE UN OBRA.
ARREGLO NARRATIVO desde el guión. Agrupaciones en el set, que expresan claramente el sentido de los acontecimientos. No el desorden natural, sino el orden natural con punto de vista. (Todos los elementos escénicos, sumados a los elementos cinematográficos: composición, agrupación, posición, movimiento, énfasis, etc).
Proposiciones.
Enfasis.
Estructura.
Montaje Secundario (en la moviola).
ARREGLO BASICO: Primer arreglo, descripción. Presentación que quiere dejar sentada el director.
AGRUPACION: Parte de la narración, narra algo, con el apoyo de la cámara, luces, escenografía, actores, etc.
PUNTO DE VISTA: Tesis, profundiza, afirma o niega la Premisa, la concretiza. Es un elemento actualizado, que contiene lo que el público debe sacar de la película. Se hace hacia el público, para él, desde él, con él, según nuestra actitud. Ahí están contenidos los impulsos valiosos del guión.
FUNDAMENTACION HISTORICA y vinculada al presente. (marco histórico), resultado de nuestro proceso de INVESTIGACION paralelo al Trabajo de Mesa y Desmonte o Análisis Dramático.
SUPEROBJETIVO: Telegrama, mensaje, moraleja, enseñanza, propuesta, exhortación, reclamo, petición, convocatoria, sugerencia, encomienda. Según la actitud y el Punto de Vista. Es el mensaje del Director y del Equipo de Dirección, teniendo en cuenta-a favor o en contra- el superobjetivo del autor.
QUE? (¿Qué pasa?) Enunciado.
¿POR QUE PASA? Desarrollo.
¿PARA QUE O QUE HACER? Conclusión, frente al por qué.¿Qué hay que hacer para que no pase? (Encontrar lo poético).
¿COMO PASA? Resultado, en principio, ajuste y búsqueda expresiva luego, pero no un objetivo.
LA ACOTACION: Se anota por sus valores: escénicos, interpretativos, técnicos, etc.
TAREAS:
Hacer el estudio de una escena y de un personaje, aplicando lo anterior.
Ejercicios: Chisme corre la bola
Contar una historia del final hacia el comienzo.
Comenzar a contar una historia, cada uno, interrumpirla con
las historias de los demás y continuarlas desde donde las
dejaron.
Testigo de un suceso con múltiples puntos de vista
Zozobra de la vida (pedir un imposible, dificil en
improvisación)
Ejercicio de Acciones: regalo de un perrito para reconciliarse.
Construir escenas en cadenas (y con láminas y objetos)
El cadáver exquisito.
Si "yo fuera"
La máquina de escribir.
Memoria emotiva.
Máscaras
Entrevista con Dios.
Amasar la vida.
Streap tease.
Actuar un Personaje y su Contrincante, cambiando de silla.
(Ponerse en el lugar del uno y del otro)(Ver cambio)
Lecturas de textos absurdos con diferentes acciones
internas.(leer un texto de la Biblia, un anuncio comercial,
una carta de amor, una página de la guia telefonica, una
receta de cocina, un poema, una canción, una oración
religiosa, un texto de metodología tecnológica)
Pensar frente a la cámara.
Comprobar credibilidad, autenticidad, sinceridad, capacidad
de engañar, "actuar", fingir, demostrar.
Ejercicios de soledad, con obstáculo: atención, concentración,
respiración, relajación.
Entrenar la "justificación" ágil; la memoria emotiva; la senso-
rialidad.
Ejercicios de precisión.
Coherencia y coordinación.
Memoria y continuidad.
PROCESO DE INVESTIGACION:
Sobre el Personaje, su época, el lugar, vinculación o referencia actualizada hacia el presente, ambiente, problemas sociales, filosóficos, artísticos, estilos, artes, obras, películas, libros, plástica, ideas, imágenes, sonidos,movimientos, músicas, etc. Indagación en los conceptos que se plantean. Idagación en aspectos técnicos y profesionales de los personajes. Otras investigaciones referentes a las características de la obra y los personajes, etc.
ENTRENAMIENTO DEL ACTOR:
Físico
Intelectual
Emocional
Baile
Canto
Expresión corporal
Otras habilidades: equitación, artes marciales, natación, deportes, circo...
Acomodamiento en el Personaje
Calentamiento:
Intelectual (ejercios, lecturas, juegos, segúnlas necesidades)
Psíquico
Espiritual
Moral
Emocional
Desde la hipnosis a la telepatía, a la meditación.
Precisión, coherencia, y zozobra.
Ajuste al cine, si fuera necesario: relajar, tensionar
Conflictos:
Con el orden de filmación, tensión y distensión, entrar y salir de situaciones y personajes, cortes, tomas repetidas, progresión dramática, proximidad del staff y concentración, etc.
Al no trabajar por continuidad, el actor tiene que profundizar, porque no arrastra nada (se evita así viciarse) y ya sabe su tono máximo.
PRUEBAS DE CAMARA:
Angulos favorables (fotogenia)
Rasgos característicos, personales.
Elementos de vinculación al Personaje
Caracterizaciones, etc.
MAQUILLAJE: maquillaje, vestuario, peinados, bisuterías (en dependencia del estudio del Diseñador , bajo la óptica del Director de Arte, el Director de Fotografía, y el Director del film). Como resultado del estudio del Personaje.
Estas pruebas deben considerarse como performances, ya que probar un vestuario, una prenda o un maquillaje, etc., sin considerarlo dentro del Personaje, es como ponerle un traje de boda a una chiva que va a resultar ridícula con él.
Las caracterizaciones -ya hemos dicho-, son resultado del estudio, análisis e interiorización del Personaje, no una propuesta a priori. Es un resultado de un proceso de dentro hacia afuera, previsto por los diseñadores de la imagen, y descubierto por el propio actor una vez en posesión de su Personaje.
Continúan los calentamientos (VEA LOS TALLERES DE CREACION)
Y LOS ENSAYOS EN EL SET:
Durante los ensayos preparatorios -no siempre se hacen con todas las secuencias-, antes de los llamados de filmación, actores y director buscan propuestas, mecanismos, resultados o no, elementos que se
preveen como complejos o con mayor dificultad. Pueden ser razones múltiples. En ellos se van pulsando las relaciones entre el director y los actores, y entre ellos mismos, encontrando nuevas dificultades, buscando nuevas soluciones, descubriendo elementos que es necesario reservar y preservar para el día de filmación, otros que es necesario ensayar, entrenar, resolver, con anterioridad. Se va tejiendo la futura realización. Aquí también se entrena el mecanismo de "desorden" de filmación en cuanto a la linealidad real de la acción. Los posibles ensayos empiezan por quebrar y alterar el orden de las secuencias,en función práctica del Plan de Trabajo, seleccionando las escenas que requieren una atención especial, o que necesitan ensayos previos, no así con aquellas secuencias para las cuales se busca preservar una frescura, espontaneidad, etc. El actor va descubriendo el tono dramático de cada secuencia por sí misma. Muchas veces, con la ayuda de precisar la acción interna de cada acción física, encuentra el matiz exacto, necesario, que va a pulsar posteriormente. Actor y director van perfilando,dibujando el personaje. También, en estos ensayos, muchas veces el director busca soluciones de cámara o de otros efectos que requieren probarse con tiempo.
En estos ensayos, a veces, se hacen improvisaciones, seleccionando o fijando propuestas. Se buscan imágenes, proyecciones del sub-tema. Analogías, o imágenes metafóricas concretadas en una nueva imagen. Otras veces se trabaja con el cuerpo y la siquis del actor, o con sus emociones, según sea la búsqueda. Se aplica cualquier técnica, cualquier escuela, cualquier recurso, siempre que sea útil al objetivo. Se hacen propuestas, actores-director y viceversa, se aportan opciones. Se fijan los hallazgos. Se anotan los elementos a enfatizar.
IMPORTANTE:
El director y su staff, trabajan en el Arreglo Narrativo, el diseño escénico, movimientos, acciones. La composición de la Agrupación. Una Agrupación es una particularidad, no una generalidad. Las posiciones, la colocación y los movimientos, más el resto del Arreglo, están narrando algo por medio de Modelos. Cuando el espectador ve los Modelos (instantes expresivos de una acción,visualmente dados), comprende la imagen sin necesidad de hablar el idioma. Los movimientos corresponden a la narración, no siempre a los personajes -y esto es importante que lo conozca el actor para su lógica interna-, aunque dan la vida cotidiana, pero no naturalista ni sicologista. Claro que hay directores que utilizan la narración con otro sentido, naturalista, etc., pero esta forma de Arreglo Narrativo es más compleja e interesante, porque nos permite una "realidad significativa".
También será de primer orden recordar la "acción interna", el verbo activo que hemos hallado para cada acción. Y, de ser necesario, las acciones transversales, o las segundas perspectivas que va a trabajar el actor para complejizar y matizar su personaje.
El Arreglo Básico se debe cuestionar al terminar el ensayo. El Director se va a sentar a ver como espectador, junto al staff de dirección, y buscará negarlo todo, dudar sobre todo.
ENSAYOS PARA FILMAR:
Muchas veces, el actor necesita familiarizarse con el set,en los casos en que son lugares frecuentados por su personaje, así también con los objetos. Esto lo coordinará con el asistente de dirección correspondiente. Una actriz muy talentosa nos insistía "Este espacio necesita acostumbrarse a mi, a mi presencia, a mi sombra, mis pasos, mi voz, el calor de mi cuerpo, mis olores, el roce de mis dedos...para que no se asuste, no me rechace". Era su manera de abordar esta familiaridad, y se quedaba sola en el set, largo rato, hablando con los muebles y las paredes. Durante la filmación, teníamos la auténtica sensación de que había permanecido allí toda su vida.
En los ensayos para filmar, evitaremos desgastes, preservando y guardando para la filmación, salvo en los casos en que es conveniente todo lo contrario. En estos ensayos comenzaremos a utilizar las provocaciones, pulsar las descargas, dar y recibir secretos con los actores, entregarnos mensajes, testamentos, promesas y entregas. Jugaremos con la zozobra necesaria, preparamos posibles sospresas, trampas, "traiciones". Dolores gozosos, recordar o situar distintas perspectivas, espectación. Ritos, magias, misterios, complicidad. Creación o alimentación de una atmósfera y un lenguaje entre
creadores. (Todo esto no debe ser para exhibir habilidades, sino en función estricta del trabajo de creación y sus logros objetivos).
Hay que velar celosamente porque esta atmósfera creada no se malogre con interferencias de la cotidianidad u otros elementos de ruptura durante el proceso inmediato de retoques de maquillajes, peinados, trajes u otros detalles del set. Es importante trazar, de antemano, con todo el staff, estas reglas de cuidado y respeto, implicándolos en la mística de la creación). Sí, se puede.
FILMACION.- (CONSULTAR TALLER DE CREACION).
Perdonando mi lenguaje, la filmación es el momento del cohito, y el instante antes de la muerte, así como el instante de parir y nacer. Aquí van todas las tensiones y riesgos, pero también todas las precisiones. Es el momento del "todo, para siempre, e irreversible", por un instante que luego viajará en el espacio y la distancia, sin morir. De este instante, en el futuro, obtendremos
todas las satisfacciones , o toda nuestra mortificación. De ahí nuestra responsabilidad. Pero tampoco una responsabilidad puede pesar sobre nuestros hombros impidiéndonos ser libres, relajados, cómodos, auténticos, o lo que necesitemos para lograr nuestro propósito. De manera que hay que llevar el peso, pero no llevarlo. Es como engendrar un hijo, sabemos lo que ello significa, la responsabilidad futura, pero en el instante de engendrarlo lo hacemos con amor, con placer, libremente, de la manera más hermosa y orgánica. Después veremos cómo resulta el fruto, para ello debimos prepararnos desde toda la vida, pero esa "preparación" no la hacemos consciente en el instante de hacer el amor, porque de tenerlo en mente nos paralizaría.
EJERCICIOS: De Trayectoria y discontinuidad del personaje.
De desmonte para precisar una Toma, mediante la acción
interna.
De Sentido de la Verdad.(Ser convincentes, orgánicos,
"naturales", creíbles.). Sentido de la zozobra.
Jugar a la inocencia, fantasía y realidad del niño montado
en su caballo (sabiendo que es el palo de la escoba, -pero
no-).
¿Seremos capaces de hacernos "creibles" frente a una
pareja a la que somos "adúlteros"?; ¿Y ante un Tribunal
que va a condenarnos a muerte, para convencerle de
nuestra "inocencia"?
Llegamos a creernos y "vivir" nuestra fantasía, sin
embargo no nos hemos alienado.
D I F I C U L T A D E S D EL C I N E Y E L V ID E O
El público elíptico:
Ejercicios de concentración y justificación. Asumir la cámara como personaje -según el caso-.
Inexistencia de la cuarta pared (pero existe) (pero no existe )
Ejercicios de concentración , justificación y
memoria de los sentidos.
Proximidad del staff y de los equipos: atenta contra la soledad, intimidad registro del lente, pantalla posterior
Ejercicios de concentración, justificación, memoria emotiva.
Calentamiento, tensionamiento - cortes, relajación, enfriamiento, distensión.
Ejercicios de relajación, respiración. Descanso. Aplicación de las tensiones únicamente necesarias. Higiene mental y física del actor.
Meterse y sacarse las situaciones (Concentración,voluntad, control , profesionalismo).Memoria de los sentidos, Memoria emotiva, utilización de los estudios realizados durante la preparación, técnicas de dentro hacia fuera y de fuera hacia dentro, acción interna (verbos), acción transversal, segundas perspectivas,etc.
Interrupciones (idem)
Discontinuidad y desorden de las filmaciones. Ejercicios de Continuidad (Contar historia de atrás hacia delante,continuar una historia comenzada por otro), coherencia (Ejercicio "La máquina de escribir"), acudir a las anotaciones del Trabajo de Mesa, trayectoria del personaje, tono, escenas climáticas y otras referencias. De nuevo, acudir a la acción interna previamente estudiada (esto no niega posibles improvisaciones o nuevas motivaciones).
(Ejercicio de acción física- accíon interna: Alguien lleva un perrito para una reconciliación, llega a la puerta de la otra persona: cadena de acciones)
Acción transversal: Ejemplo "Antes del Desayuno" de O'Neill)
Desgaste motivacional o físico: memoria emotiva, renovar motivaciones, refrescar recursos, memoria de los sentidos.
Ruptura por cortes diarios. Continuidad durante el estudio y la preparación.
Tener en cuenta las posibles "Tomas", y determinar la intensidad y energía para cada una. Así como en los ensayos para cámara, luces, etc. hacerlos ensayos técnicos.
Ejercitar el meterse y sacarselos personajes. Vestírselos y desvestírselos.
Ejercicios de entrar y salir del personaje. (Respeto al propio trabajo)
Ejercicios de virarse como una media. Entrega. Desnudo. Desvalidez. Vulnerabilidad.
Ejercicios de restauración, autovaloración, energía, rescate, integridad, fuerza, voluntad.
VENTAJAS DEL CINE Y EL VIDEO:
Sus mismas desventajas.
EXIGENCIAS DEL CINE Y EL VIDEO:
CREDIBILIDAD CREDIBILIDAD CREDIBILIDAD C R E D I B I L I D A D
EN EL CINE LA ACTUACION REQUIERE SER CREIBLE VERAZ AUTENTICA
SI EL LENTE NO CREE EN EL ACTOR......
SI EN LA PANTALLA EL PERSONAJE NO ES CONVINCENTE.....
SI USTED NO CREE EN LO QUE VE, NO CREE EN NADA.
SI USTED NO SE HACE CREIBLE...
NO LE PONGA NOMBRE NI SE PREJUICIE CON LOS ESQUEMAS, ESCUELAS, TENDENCIAS, GRUPOS, DEFENSORES, DETRACTORES, LO QUE SEA...
LA CAMARA, EL LENTE, EL PROYECTOR, LA PANTALLA...CAPTAN, RECOGEN, TRASLADAN, AUMENTAN, ACERCAN, PENETRAN, Y DESPUES...REVELAN, DIVULGAN, GRITAN.........LO QUE NO RESULTA CREIBLE, AUTENTICO, VERAZ.
!!! Y LO RECHAZAN !!! (Usted también lo rechaza cuando lo mira).
Credibilidad, Sentido de la Verdad, Sinceridad (Implica entrega). (La cámara es como "el ojo de Dios", que todo lo ve, todo lo sabe, no cabe el engaño, ni fingir, ni hacer "como", "demostrar", "hacer ver", "explicar") .Cuando menos, partir de uno mismo, "si yo fuera...","si estuviera...". Y aun esto hay que analizarlo.
Pensar ante la cámara.
Tener convicción de la acción interna.
Realizar acciones físicas interesantes (son otra narración)
Tener medida, mesura (la que necesitamos en la vida, salvo ocasiones)
(No posar, no tratar de estar "lindos", "elegantes", "mostrar bellas voces", "cultas dicciones", etc). (Esas cosas, uno las tiene o no las tiene. Si son auténticas, salen. Si se fuerzan, somos ridículos, cursis, tontos o payasos.)
(Igualmente ocurre con la virilidad o la feminidad, la sensualidad o la aristocracia o la inteligencia) . No se fuerce, no se exprima. Exprimirse el llanto o forzar la risa, suelen provocar reacciones opuestas.
Utilización de la acción transversal y la segunda perspectiva, para enriquecer y matizar el personaje.
Manejo preciso de la intensidad.
Saber pensar ante cámara.
Manejar la interrelación con los demás personajes y con:
el set, los equipos, el staff, el director. Ejecicios de justificación e interrelación.
Actitud. (Ejercicios)
Zozobra. (El ser humano vive en una constante zozobra, que deja de molestarle, pero si dejara de tener zozobra y lo supiera todo de antemano...?)
Qué le ocurriría a una persona que siempre supiera lo que le va a suceder cada segundo después? (Ver cuento de Ray Bradbury en "Farenheith")
Recibir los sucesos.
Ingenuidad.
Observación personaje objetivo
Imaginación personaje subjetivo
Memoria
Confianza
Justificación
Procesos de dentro hacia fuera y viceversa
¿Qué hago? ¿Por qué y para qué lo hago?
El "como", como resultado.
Saber "fijar"
Registrar los sucesos.
Capacidad de improvisar.
Lo personal, individual, está en conocerse (IDENTIDAD)
LA CRITICA, es el instrumento más enriquecedor (recibirla para mejorar nosotros) (ejercerla en nuestro trabajo, para mejorar la vida)
LA DIVERSIDAD, nos fortalece.
El sentido de los matices (Personaje Negativo, Personaje Emblemático)
Otras técnicas (analogías, incorporaciones, memorias, gestos sociales, acciones caracterizantes, distanciamientos, catarsis)
Ambiguedad y polisemia.
Memorias sensoriales y emotivas.
EJERCICIOS:
Soledad
4ta pared
Justificar el staff y los equipos ( como personajes)
Apoyar el lenguaje (2da naturaleza)
Justificar
Planos
Secuencias
Actuar una imagen
Actuar una palabra
actuar un ícono
un objeto
un lugar
incorporaciones
Personaje Objetivo (Sherlock Holmes) (Investigación) (Hacer y archivar ficha)
Personaje Subjetivo (Agatha Christie) (ficha)
Personaje Negativo (Juicio) (Ver: Taller de Creación).
Personaje Atractivo
Personaje Emblemático
Preparar Personaje (Textos)
Ejercicios para el lente - espectador
Ejercicios para escuchar orientaciones sin perder concentración.
Pensar en cámara.
Ejercicio de confianza ( Taller de Creación)
Ejercicios de Espejo (interrelación)
Con el espejo (Identidad) (Ver :Sombras, Reflejo, Eco)
EJercicios de Crítica (Ver Metodología en Taller de Creacíón)
Entrevista con Dios. ( Taller Creación)
Amasar la vida
Ejercicios de Máscara
Exponerse cada cual
Virar la media
Ejercicios de persuación (credibilidad)
Hipnosis (regresión)
Coherencia y precisión ( Taller de Creación)
Telepatías .
Improvisaciones.
2da perspectiva,etc. (acción transversal)
Ejercicios de Radio (voz)
BIBLIOGRAFIA:
33 RECOMENDACIONES PARA UN ALUMNO ESTIMABLE
CASTIGO (TALLER DE CREACION)
EL GOURMET
METODOLOGIAS DE LA CRITICA Y LA AUTOCRITICA (TALLER DE CREACION)
BIBLIOGRAFIA PARA LA CRITICA ( TALLER DE CREACION)
ANEXOS (TALLER DE CREACION)
AJUSTE DE CUENTAS (TALLER DE CREACION)
FILMOGRAFIA (TALLER DE CREACION).
"7 CUENTOS DEL 7MO DIA"
RADIO.-
La Radio es un arte?
Tiene un Lenguaje propio?
Cuántas funciones sociales cumple o debe o puede cumplir?
Cuáles funciones artísticas?
Recordar a Orson Welles y su programa extraordinario "La guerra de los mundos" (buscar grabación)
Referencias de los experimentos radiofónicos de Alejo Carpentier
La radionovela de José Angel Buesa "El seductor"
Experimentos radiofónicos de Justo Rodríguez Santos
"El derecho de nacer" de Felix B. Caignet
La Novela del aire. De Caridad Bravo Adams.
"El collar de lágrimas" de José Sanchez Arcilla
"Divorciadas" de Iris Dávila
"Esmeralda" de Delia Fiallo
Novelistas clásicos y adaptaciones:
Programas de noticias
Informativos
Institucionales
Comerciales
Humorísticos
Musicales
Deportivos
Científicos
Sociales
De consulta
De participación
Etc.
DRAMATICOS.
Analizar tratamiento artístico, producción, actuaciones, dirección, temas, lenguaje, estilos, audiencia.
Calidad de la radio, posibilidades, recursos, alcance, audición, lenguaje, arte, obras literarias, poesía.
Todo sonido: Imagen de los sonidos
Perfume de los sonidos
Tacto de los sonidos
Sabor de los sonidos
Color de los sonidos
Juegos : hablar en rojo, en azul, en verde, en amarillo...
hablar en dulce, en salado, en picante, en ácido, en amargo...
hablar en incienso, en canela, en azucena, en rosa, en humo, en
smog, en basura, en descomposición...
hablar en terciopelo, en pétalo, en erizo, en arena, en lija, en
metal...
La Radio es un medio de expresión y comunicación
La Radio es un Arte.
Existe un mundo auditivo.
Hay un Lenguaje radiofónico: un conjunto de signos.
Hay un mensaje sonoro (que es un proceso de interpretación)
En ambos hay Tecnología y Arte.
RADIO palabra imaginada, palabra evocación, imagen auditiva
PALABRA: Color Timbre
Dibujo Rasgos
Melodía
Armonía Notas simultáneas
Ritmo Duración, frecuencia,periodicidad
Interpretación Acción interna,
sentimiento, emoción
(Matices y Transiciones)
(Ver DRAMATURGIA)
Palabra : Fonética Ejercicios musculares bucales y vocales
Dicción Ejercicios de consonantes y vocales
Cantar vocales, vocalizar.
Explotar consonantes
Juegos de palabras, jerigonzas,
trabalenguas.
Articulación Corcho o lapiz entre dientes
silabeo.
Entonación Agudos y graves,
Altas y bajas frecuencias
Finales arriba (....) y abajo (.)
Proyección Distancia (alejar la pared)
(Escucharse simultáneamente, colocando las manos tras las orejas
hablando contra un ángulo de la pared). Frasear.
(Falsedad y verdad del juego de la risa : ja-ja-ja...joven
je-je-je...viejo
ji-ji-ji...idiota
jo-jo-jo...malo
ju-ju-ju...bruto , monstruo,
fantasma.
Observación primaria de estas viejas técnicas.
(Vocalizar, colocar la voz) (Ejercitar la respiración diafragmática)
PROCESO DE INTERPRETACION
El haber estudiado el Personaje dentro del conjunto de la obra, asumirlo sonoramente, situando la imaginación, al mismo tiempo que como una segunda naturaleza estimular la ingenuidad de creernos en la situación dada.
Desarrollando una capacidad de lectura ágil, que con igual agilidad estimula un proceso de fuera hacia dentro y viceversa, se retroalimenta constantemente, y se hace capaz de participar en inter-relación con cada actor, el narrador, los efectos de sonido en el estudio, como los efectos tecnológicos producidos desde la cabina, la musicalización y las señales del director. Se genera una intensidad y una sinceridad expresiva, partiendo de una constante activación de la acción interna.
Mensaje sonoro: Tecnología - Arte Semántica (significado I)
Estética (forma, poética del
mensaje)
Semiótica (significado II)
La Pausa como silencio expresivo
Música radiofónica: Descripción - abstracción
Corriente sanguínea - subtexto- sentimiento
Tema
Transición
Cambios
Resolución
Apoyo
Contraste
Enfasis
Como fondo
Como impulso
Como motivación
Como participante
Efectos sonoros: Realistas: ambientales
descriptivos y narrativos
ilustrando o supliendo acciones
Sustituyendo palabras (no redundar)
No realistas: Manuales: abstractos
Tecnológicos: simbólicos
dramáticos (sucesos)
(sucesos sonoros)
expresivos
decorativos
Fade in - out
Fade cruzado (cross fade)
Flash back
Cortinas
Transiciones
Resonancias
Ecos
Filtros
Reverberaciones
Distorsiones
Encadenados
Efectos del efectista (realistas): pasos, puertas, objetos, cristales, copas, vino, ducha, forcejeos...vuelos de aves, chapoteos en el agua, sillones, fuego, galopes de caballos, viento.......
De archivo: explosiones, disparos, lluvia, mar, tempestades, huracanes, multitudes, ambientes de lugares (plazas, playas, congresos, escuelas, guerras...)
Texto radiofónico: Guión
Mensaje Expositivo
Narrativo Relato
Dramático RepresentaciónPlanos sonoros
Volumen, proyección, distancia
Intensidad
Grito
Susurro
Graves
Agudos
Brillantez
Opaquedad
Flat (neutro, impersonal, distanciado) ( Narrativo, traductor)
Interpretación : Entonación tono emocional sentimiento
Matices énfasis verbo interno
Transiciones sucesos
Cambios puntos de giro
Actitud hacia...
Montaje sonoro :diseño y combinación de los elementos (VER MONTAJE FILMICO).
Plano: sentido espacial - fondo. distancia-
Secuencia: continuidad temporal - paisaje sonoro.
Perspectiva: dimensión (stereo) (eco, reverberación, filtros)
Ritmo : Tiempo, repetición, superposición, yuxtaposición
Redundancia : reiteración de varios elementos (efecto, narración, dramatización, música) (También, en sentio dramático,constituye lo previsible). A veces, en radio, es necesaria la recurrencia, pero no siempre.
Densidad - paisaje sonoro (memoria emotiva y sensorial)
Intensidad
Calma, pausa, silencio, sonidos sutiles
La Audiencia: Voluntaria Atención
Casual Percepción
Involuntaria Diferencia entre:
oir y escuchar
Circunstancias del radioyente : La casa (atendiendo y/o en distracción
Oficina (obstáculos múltiples, atención
aula repartida, o distracción total)
auto y portátiles
calle-lugares
DIFICULTADES PARA EL ACTOR :
Ilusión de la realidad no existente (imaginación)
Soledad
Interlocución consigo
Factor tiempo (sobreconsciencia del tiempo)
Agilidad de lectura
Ver sin mirar
Elementos:
Micrófonos, cabina, señales...
Director, grabador, sonidista, efectista, musicalizador...
Otros actores, narrador, locutor...
Circunstancias:
Grabado
En vivo
improvisando
Roles:
Actor, narrador, locutor, voces, caracterizaciones, incorporaciones (animales, flores, objetos animados, etc)
Anuncios: animación, conducción, testimoniante..
(Ejercicio de audicionarse contra el ángulo de la pared, haciendo pantallas receptoras tras las orejas)
Soledad.
Ceguera
Naturalidad (del texto y del locutor, narrador, actor).
Escuchar y estudiar grabaciones propias y ajenas (criticar)
(Ejercicio: Improvisar en radio (colorear el discurso, aprovechar la pausa)
Liberar físicamente
Moverse ante el micrófono: consigo, acercarse, alejarse, manejo de objetos (que hace el efectista) sin ellos, forcejeos (sin otro).
Sonidos personales: toser, estornudar, garraspear, bostezar, eructar, tragar, respirar, dudar, pensar, sollozar, paladear, gozar, esforzarse, sofocarse, suspirar, exhalar, inhalar, pensar...
Coherencia, continuidad, amplitud y síntesis, del tema. (Objetivo claro)
Probarse en circunstancias de:
Narración lineal
Montaje paralelo
Retrospectiva
Sueño o anticipación.
Multiplicidad de acciones simultáneas.
(Ejercicio: actuar un sonido; actuar una palabra; inventar historias a través de un sonido; etc)
Actuar una imagen.
Actuar un ícono, un objeto, un lugar.
Personaje objetivo (investigación)
Personaje subjetivo (creación)
Personaje Negativo (objetivación, matiz, comprensión.)(V. Taller Creac.)
(No actuar "el malo", ni "la mentira")
Personaje Emblemático.
Analizar la "credibilidad radial", que no es la misma del teatro, ni de cine o la tv. Comparar la "credibilidad" literaria. Naturalidad significativa.
Ejercicio de Confianza ( Taller de Creación)
Ejercicio: Espejo, Identidad. Sombra, reflejo, eco. (V. Taller Creac.)
Crítica.
Entrevista con Dios. ( Taller Creac.)
Amasar la vida.
Ejercicio de Mascaras resumidas.
Exponerse cada uno
Virar la media.
Convencer por teléfono: erotismo, conmover, jugar a los "síquicos".
Hipnosis, regresión.
Tarea de persuación (prenda interior, no pagar, recibir ayuda)
Coherencia y precisión. ( T. Creac.)
Telepatías y anillo, etc.
"Objetividad" de un comentarista, narrador, cronista, etc.
Periodismo radial (otra cuestión)
Anunciador radial (otra cuestión)
Animador radial (otra cuestión)
Conductor radial (Otra cuestión)
Versatilidad.
¿Hasta dónde y cuándo usted se representa a sí mismo y hasta dónde y cuándo representa a quien "representa"? (REFLEXION INDISPENSABLE Y PERMANENTE DEL INTERPRETE)
Aunque no se lo quiera decir, o no se lo quieran decir, o no lo quiera enfrentar, usted representa siempre ambas cosas.
¿Y ahora qué? ¿Qué es el radio, LA RADIO?
Enrique Pineda Barnet 1995
"TIRE LA LANGUE"
(Taller de Creación audiovisual para profesores de lenguas)
profesor ENRIQUE PINEDA BARNET
PROGRAMA
1.- El lenguaje audiovisual en función pedagógica.
El plano, encuadre, angulación.
Arreglo básico, leyes del énfasis, arreglo narrativo.
Concepto de montaje. Extensión de la realidad.
Otros lenguajes y signos (referencias semióticas)
Multiplicidad de interpretaciones (polisemia).
Diversos métodos y técnicas de narrar, contar, exponer, explicar.
(según los recursos disponibles).
Proyección del film : David
2.- Dramaturgia pedagògica.
Estructuras y desmonte dramático.
Idea, tema, historia (con H, con h), premisa, fábula.
División en bloques, secuencias, secciones, unidades, acciones.
Titulación. Construcción de la fábula.
El conflicto, la contradicción. Fuerzas en pugna.
La acción principal.
La acción predominante. (Lema).
El sentimiento predominante. (Tono).
Género.
Investigación.
Fundamentación.
Punto de vista. Objetivos.
Realización.
Tarea o asignación: realizar sus guiones (3 minutos).
Proyección del film : La Bella del Alhambra
3.-Sentido aleatorio, capacidad de improvisar, imaginación
ajustada a los conceptos interiorizados.
Improvisaciones y actuaciones para fines didácticos.
(Ejercicios con profesores y alumnos)
Circunstancias dadas.
Objetivos.
Obligaciones a cumplir.
Relajación, atención, concentración.
Actitud, interrelación.
Acción, verbo activo.
(Proyección del documental : Juventud R-2 )
4.-Formación de equipos.
Filmaciones o grabaciones prácticas.
5.-Concurso de obras-videos (de 3 minutos), que expongan cómo
propone cada cual enfrentar su dificultad mayor.
Dificultades en la lectura, en la escritura, en la conversación,
fonéticas, estructurales, conceptuales, etc.
(Proyección de los mejores trabajos).
NECESIDADES:
Videocasetera VHS
Cámaras VHS con sus casettes y baterías, para grabar.
(Llevar los alumnos).
Equipo para editar los trabajos de los alumnos.
Turnos de edición.
Técnico de edición.
Casettes para transferir
Pizarra
creyones o tizas
borrador
libretas de notas (sin rayas) (para los alumnos)
BIBLIOGRAFIA:
Bertold Bretch "Escritos sobre teatro" (3 tomos). Selección y traducción de Jorge Hacker. Editortial Nueva Visión, Buenos Aires)
Antoine Artaud "El teatro y su doble"
Jean Louis Barrault "Nuevas reflexiones sobre el teatro"
D. Diderot "La paradoja del comediante"Louis Delluc "Cinema et cie" (1919)
Arheim, Arnaux, Faure, Barbaro, Cavalcanti, Disney, Markowin, Pabst, Rotha, Abucaya, Allport, Jahier "Le role intelectuel du cinema"
(París 1937)
Lo Duca "Historia du cinema" (1942)
Michelle y Armand Matelard "Cómo leer al pato Donald"
Profesor Ramonet (Crítica) (En Le mond diplomatic)
Arthur da Tavola "La libertad de ver"
Roman Gubern "Mensajes incónicos de la cultura de masas "
Roicco Mangieri "El saber de la imagen"
Edwin Piscator "El teatro político"
Karel Reiz "El montaje cinematográfico"
John Howard Lawson "Teoría y técnica del guión cinematográfico"
Dziga Vertov "La cámara-ojo"
FILMOGRAFIA:
CRONICA DE UN VERANO Jean Rouch y Edgar Morin (Francia)(1965)
CINEMA-VERITE Dziga Vertov (Rusia)
SI TODOS LOS HOMBRES DEL MUNDO Christian Jacque (Francia, 1956)
EL CANTO DE LOS RIOS Joris Ivens (Francia-Holanda)
ALPHAVILLE Jean Louis Godard (Francia)
LA CHINOISE Jean Louis Godard (Francia) (1967)
VIVIR SU VIDA Jean Louis Godard (Francia)
VECINOS Norman Mac Laren (Canadá)
LA JETEE Chris Marker (Francia)(1956)
SALUDOS AMIGOS Agnes Varda (Francia)
LA HORA DE LOS HORNOS Pino Solanas (Argentina) (1967)
(LA BATALLA DE CHILE) LA INSURRECCION DE LA BURGESIA Patricio Guzmán (Chile)(1974-79)
CABRA MARCADA PARA MORIR... Eduardo Coutinho (Brasil ) (1962-1983)
EL CORAJE DEL PUEBLO Jorge Sanjinés (Bolivia) (1971)
LA ROSA PURPURA DEL CAIRO Woody Allen (USA)
LA SOCIEDAD DE LOS POETAS MUERTOS Peter Weir (USA) (1989)
KOYANISQATSI Godfrey Reggio (USA) (1982)
BARAKA Ron Fricke-Mark Magicson-Bob Green (USA) (1992)
EL NACIMIENTO DE UNA NACION D.W. Grifith (USA) (1915)
CALCUTA Louis Malle (Francia)
LA VIEJA DAMA INDIGNA Rene Allio (Francia) (1965)
EL SOL EN EL MEMBRILLO Victor Erice (España) (1990)
LAS AMARGAS LAGRIMAS DE PETRA VON KANT Rainer W. Fazbinder (Alemania) (1972)
100 CANCIONES PARA DESPUES DE LA GUERRA Basilio Martin Patiño (España) (198-)
DESTINO MANIFIESTO José García (Puerto Rico)
REED, MEXICO INSURGENTE Paul Leduc (México) (1972)
LA SOMBRA DEL CAUDILLO Julio Bracho (México) (1960)
LA TAREA Jaime Humberto Hermosillo (México)
VIVA LA REPUBLICA Pastor Vega-Jesús Diaz (Cuba)
LA PRIMERA CARGA AL MACHETE Manuel Octavio Gómez (Cuba )
HISTORIA DE UNA BATALLA Manuel Octavio Gómez (Cuba)
PAGINAS DEL DIARIO DE JOSE MARTI José Massip (Cuba)
HISTORIA DE UN BALLET (SUITE YORUBA) José Massip (Cuba)
AVENTURAS DE JUAN QUIN QUIN Julio García Espinosa (Cuba)
POR PRIMERA VEZ Octavio Cortazar (Cuba)
1868-1968 Bernabe Hernandez (Cuba)
NOW Santiago Alvarez (Cuba)
TALCO PARA LO NEGRO Arturo Soto (Cuba)
CONDUCTA IMPROPIA León Ichaso-Nestor Almendros (Cuba)
(5 ENCUENTROS DE 3 HORAS CADA UNO)
Enrique Pineda Barnet
enero 17 de 1995
(INTERCALAR AQUI LAS CONFERENCIAS Y ELELEMENTOS DE DIRECCION ESCENICA)
ANEXO 0:
INDAGACION PARA SELECCION DE PARTICIPANTES:
¿Qué es para usted un creador?
¿Y un artista? ¿qué es para usted ser artista?
¿Es usted creador?
¿Se siente usted artista?
¿Tiene usted alguna obra artística realizada, por pequeña que sea?
¿Cuál? Explique.
¿Tiene usted la voluntad de ser un creador de obras artísticas?
¿De qué tipo ?
¿Cómo se manifiesta en usted la vocación artística?
¿Qué obstáculos o inhibiciones se oponen a su realización creativa?
¿Qué entiende usted por IDENTIDAD?
¿Qué significa para usted la CRITICA?
¿Qué sentido tiene para usted la DIVERSIDAD?
Explique sus ideas acerca de : el artista, el ser humano, la técnica, el profesionalismo, los medios artísticos y los medios de comunicación.
Sea tan amable de escribirnos sus señas: nombre y apellidos, dirección y teléfono, y , de ser posible, díganos qué espera usted de este Taller.
Si lo desea, díganos algo sobre usted, su familia, su barrio, su escuela,
ANEXO 3
ANOTACIONES DE BIBLIOGRAFIA UTIL PARA LA CRITICA
(Crítica del artista, en su obra y por el crítico)
(Se agradecerán aportes)
• José Martí (revisar obra crítica y sobre la crítica). "Obras Completas". Edit. LEX, 1946 (por ej. "las Elecciones del Domingo", "La Oposición no fue a Votar", "Cesillas Tristes", México, 29 de julio de 1875).
• Padre José Agustín Caballero (José de la Luz y Caballero) (ver "El Papel Periódico").(Cuba)
• Félix Varela, "Cartas a Elpidio". (Cuba)
• José Antonio Saco (obra) (Cuba)
• Enrique José Varona (revisar obra). (Cuba)
• Manuel Sanguily (revisar obra). (Cuba)
• Domingo del Monte (revisar obra). (Cuba)
• Eugenio María de Hostos (revisar obra) (Puerto Rico)
• Ramón Emeterio Betances (obra completa) (Puerto Rico)
• Manuel M. Alonso "El Jíbaro" (crítica) (Puerto Rico).
• Enrique A. Laguerre (crítica) (Puerto Rico)
• Nemesio Canales (Crítica) (Puerto Rico)
• Luis Llorens Torres (Crítica) (Puerto Rico)
• Francisco Manrique Cabrera (Crítica) (Puerto Rico)
• Miguel Guerra Mondragón (Crítica) (Puerto Rico)
• Rafael Ferrer (Crítica) (Puerto Rico)
• Cadilla de Martínez (Crítica) (Puerto Rico)
• Meléndez Muñoz (Crítica) (Puerto Rico)
• Justo de Lara (revisar obra). (Cuba)
• Mirta Aguirre (ver obra crítica). (Cuba)
• Max Henríquez Ureña (ver obra). (Rep. Dominicana)
• José Lezama Lima (ver obra crítica). (Cuba)
• Virgilio Piñera (ver obra crítica). (Cuba)
• José Rodríguez Feo (ver obra crítica). (Cuba)
.• Guy Perez Cisneros (Programa de salvación cultural) (Cuba)
• Jorge Mañach, "Indagación del Choteo". (Cuba)
.• Raimundo Lazo (Crítica) (Cuba)
• Francisco Ichaso (Crítica) (Cuba)
• Andrés Bello (Ensayos) (Chile)
• Juan Bosch (crítica social) (Rep. Dominicana).
• Manuel Fernandez Junco (Ensayos literarios) (España)
• Antonio S. Pedreira (Críticas) (Puerto Rico)
• José A. Balseiro (Críticas) (Puerto Rico)
• Miguel de Unamunu (Críticas) (España)
• Dámaso Alonso (Críticas) (España)
• Cintio Vitier, "Lo Cubano en la Poesía", "La Crítica Literaria y Estética en el Siglo XIX Cubano (3 tomos)". (Cuba).
• Alejo Carpentier (revisar Crónicas y trabajos críticos sobre arquitectura y surrealismo) (ver "La Música en Cuba"). (Cuba).
• Amadeo Roldán "Apreciación musical". (Cuba).
• Gerardo Mosquera (ver crítica sobre la plástica). (Cuba).
• Manuel López Oliva (ver obra crítica sobre la plástica). (Cuba).
• Rafael Lantigua (Rep. Dominicana)
• Cándido Gerón (Rep. Dominicana)
• Amable López Meléndez (Rep. Dominicana)
• Rine Leal, "En Primera Persona" (función de la crítica); "Historia del Teatro Cubano". (Cuba).
• Desiderio Navarro, "Cultura y Marxismo, Problemas y Polémicas" (con 5 trabajos y reflexiones sobre la crítica literaria y artística). (Cuba).
• Rogelio Rodríguez Coronel (ver crítica periodística). (Cuba)
• Salvador Redonet (ver crítica periodística). (Cuba)
• Eduardo López Morales (ver crítica cinematográfica) (Revista Cine Cubano y otras). (Cuba).
• José Manuel Valdés Rodríguez (ver crítica cinematográfica). (Cuba)
• Mario Rodríguez Alemán (ver crítica cinematográfica). (Cuba)
• Walfredo Piñera "Apuntes para una historia del cine cubano" (OCIC) . (Cuba).
• Guillermo Cabrera Infante (ver crítica cinematográfica). (Cuba).
• Luciano Castillo (Ver crítica cinematográfica) (Cuba).
• René Jordán (ver crítica cinematográfica). (Cuba- USA)
• Alfredo Guevara (ver trabajos teóricos sobre cine y arte). (Cuba)
• Jorge Luis Borges (obra crítica). (Argentina).
• Octavio Paz (obra crítica). (México)
•. Carlos Monsivaes (obra crítica) (México).
• Ernesto Sábato (obra crítica). (Argentina)
• Alfonso Reyes, "Ensayos". (México)
• Eduardo Galeano (ver obra crítica) (Argentina).
• José Ingenieros (ver obra). "Las Fuerzas Morales" (Chile)
• José Enrique Rodó (ver obra). "Ariel" (Uruguay).
• José Carlos Mariátegui (ver "Ensayos sobre la realidad peruana). (Perú).
• Emilio Rodriguez Temorizi (Rep. Dominicana)
• Jose Gabriel García (Rep. Dominicana)
• Roberto Cassá (Rep. Dominicana)
• Carlos Esteban Devis (R. Dominicana)
• Frank Moya Ponce. (R. Dominicana)
• Aristóteles, "Poética". (Grecia).
• Descartes, "El Discurso del Método". (Francia).
• Arnold Hauser "Historia del Arte". (Alemania).
• Andre Bazin "Historia del Arte". (Francia).
• Roland Barthes "Mitologías", "Ensayos críticos", "Análisis estructural del relato", "Metodología". " Imaginario poeetico del suicida".(Francia).
• Smetan Todorov "Las categorías del relato" (semiótica del relato). (Polonia).
• Mario de Michelli, "Las Vanguardias Artísticas del Siglo XX". (Italia).
• Antonio Gramsci "Los intelectuales y la organización de la cultura". (Italia).
• Pudovkin "El ABC del guionista" , "El actor en el cine". (Rusia).
• Serguei Einsestein "Montaje fílmico y Montaje literario", "El sentido del cine", "La forma en el cine". (Rusia).
• León Kulechov "Tratado de la realización cinematográfica". (Rusia).
• Andrei Tarkovski (reflexiones sobre cine) (Rusia).
• Sigfried Krácaver, "Teoría del Cine" (la redención de la realidad física). (Alemania).
• Roman Gubern (ver obra crítica y sobre semiótica), "Semiótica del Cine Norteamericano de los Años 40-50". (Barcelona, España).
• Yuri Lotman, "Estética y Semiótica del Cine". (Rusia)
• Pío Baldelli, "El Cine y la Obra Literaria". (Italia).
• Charles Dibós " " " " " (Francia).
• Blanchó " " " " " (Francia).
• Jacques Lacaut " " " " " (Francia).
• Metz " " " " " (Polonia).
• Mihail Bakhtin " " " " " (Alemania)
• Halliday
• Hodge & Kress
• Selliet " " " " " (Francia).
• Paul Watzlawick (Vatslavy), "Es Real la Realidad". (Polonia).
• Michel Foucoult, "Trilogía de la Marginalidad". "EL SUICIDIO" (Francia).
• Viliestain " De lo que no se puede hablar, hay que callar". (Austria).
• Phillipe Aliest, "La Muerte y el Niño". (Francia).
• Julia Christeva, "Semiótica Infinita", "Los Signos del Asco", "Teoría de lo Innombrable". (Checoeslovaquia).
• Michelle y Armand Matelartd (ver obra crítica) (Francia).
• Profesor Ramonet (ver crítica periodística). (Le monde diplomatic). (Francia).
• Armand Balsebre "El lenguaje radiofónico" (España)
• Tomás Lopez-Pumarejo "Aproximación a la telenovela" (España)
• Luis Gasca y Roman Gubern "El discurso del comic" . (España)
• José Saborit "La imagen publicitaria en la televisión". (España).
• Nicola Squicciarino "El vestido habla" (España).
• Michel Chion "El cine y sus oficios" (España)
• Javier Maqua Lara "El docudrama" (Fronteras de la ficción). (España)
• Omar Calabrese "Como se lee una obra de arte". (España)
• Grupe M "Tratado del signo visual" (España)
• Carlo Solarino "Como hacer televisión" (España)
• Jesús García Jiménez "Narrativa audiovisual" . (España)
• Dominic Villain "El montaje". (España).
• Carmen Peña-Ardid "Literatura y cine" (España)
• Luisa Josefina Hernández (ver obra sobre dramaturgia y desmonte dramático). (México). Prólogo a la obra "Los Calzones de Karl Sterheim". Edit. UNAM.
• Claudia Cecilia Alatorre, "Análisis del Drama".(México).
• Gloria Parrado (ver obra sobre dramaturgia, análisis y desmonte dramático). (Cuba).
* Carlos Piñeiro "Dirección escénica" (Cuba)
• Magaly Muguercia "Semiología y teatro" (compilación). (Cuba)
• Raquel Carrió "Dramaturgia cubana contemporánea". (Cuba).
• Mario Rodríguez Alemán. "Bertold Brecht y otros escritos sobre teatro". (Cuba).
• Francisco Sánchez "Historia Antisolemne del Cine Mexicano". (México).
• Glauber Rocha, "Revisión Crítica del Cine Brasileño". (Brasil).
• Rodolfo Izaguirre "Acechos de la imaginación ". (Venezuela)
• Luis Rafael Sanchez y A. Diaz Quiñones "El oficio y la memoria" (Pto.Rico)
• Emilio S. Belaval (Pto. Rico)
• Ricardo E. Alegría "Los renegados" (Puerto Rico)
• Carmen Vázquez Arce "Por la vereda tropical" y "Los desastres de la guerra". (Puerto Rico).
• Louis Althuser "Por Marx". (Francia).
• Adolfo Sánchez Vazquez "Las ideas estéticas de Marx".(México)
• Karl Marx - F. Engels, "Cuestiones de Arte y Literatura". (Alemania).
• Sigmund Freud, "La Interpretación de los Sueños"; "El Chiste y su Relación con lo Inconsciente", "El sicoanálisis". (Obras Completas). (Francia).
• Eric Fromm "El miedo a la libertad". (U.S.A.)
• Victor Frankel "Man in search of a meaning" (teoría del intencionalismo paradójico). (USA)
• Yung (Estudios sicológicos) (USA)
• G. Luckas, "Materiales sobre Realismo"; "La Novela Histórica". (Francia).
• Mc Luhan (Teorías dramáticas y estéticas). (Francia).
• Georges Polti, "Las Treinta y Seis Situaciones Dramáticas". (Francia).
• S.A. Wright "El teatro actual". (U.S.A.).
• Batty y Chavance "El Arte Teatral". (Francia).
• Paul Blanchard "Historia de la dirección teatral". (Francia).
• Leon Moussinac, "Tratado de la Puesta en Escena". "El teatro, desde sus orígenes hasta nuestros días". (Francia).
• K. Stanislavski. "Mi Vida en el Arte"; "El Actor se Prepara"; "La Construcción de un Personaje". (Rusia).
• V.O.Toporkov "Stanislawski dirige". (Rusia).
• N. Gorchakov "Las lecciones del Regisseur". (Rusia).
• V.I. Davchenko "Mi experiencia teatral". (Rusia).
• Michael Chejov "El Actor" (Rusia)
• Boiudzheiv-Dzhivelgov-Signatov "Historia del teatro europeo" (5 tomos). (Rusia).
• Gueorgui Towstonogov "La profesión del director de escena". (Rusia).
• Bertold Brecht, "Escritos sobre Teatro" (selección y traducción de Jorge Hacker, Edit. Nueva Visión, Buenos Aires, 3 tomos). Pequeño Organón para el Teatro. "10 Maneras de decir la verdad". (Alemania).
• Melchinger "El teatro, desde Shaw hasta Brecht". (Inglaterra).
• Volker Hotz, "Bretold Brecht". (Alemania)
• Hans Egon Holthusen,"Brecht". (Alemania).
• Juan Larco, "Bertold Brecht". (Argentina).
• Kathe Rülicke Weiler, "La Dramaturgia de Brecht".(Alemania).
• Revista "Revolución y Cultura" No. 9, 1973 (Número Especial), "En el 75 Aniversario del Nacimiento de Bertold Brecht". (Cuba).
• Antoine Artaud, "El Teatro y su Doble". (Obra completa). (Francia)
• Jean Louis Barrault, "Nuevas Reflexiones sobre el Teatro". "El teatro de todos los tiempos". (Francia).
• H. Béhar "Estudio sobre el teatro Dada y el Surrealismo" (Francia)
• D. Diderot, "La Paradoja del Comediante". (Francia).
• Martin Esslin "El teatro del absurdo". (Inglaterra).
• Samuel Beckett; Arthur Adamov; Eugene Ionesco; Jean Genet; Jean Tardieu; Dino Buzzatti; Manuel de Pedrolo; Fernando Arrabal; Amos Kenan; Max Frisch; Boris Vian; Ezio d'Errico; Wolfgang Hildesheimer;
Gunter Grass; Robert Pinger; Harold Pinter; N.F. Simpson; Edward Albee. "Absurdidad del absurdo". Esslin.
• J. Guerrero Zamora "Historia del teatro contemporáneo" (España)
• F. Jotterand "El nuevo teatro americano" (Francia)
• J. Roose Evans "Teatro Experimental" (USA)
• Louis Jouvet "Testimonios sobre el teatro". (Francia).
• Jean Vilar "De la tradición teatral". (Francia).
• Peter Karvas, "Cuestiones de Dramaturgia". (Checoeslovaquia).
• Juan Antonio Hormigón "Trabajo dramático y puesta en escena" (España).
• Edwin Piscator "Teatro político" (Alemania).
• Lee Strasberg (Métodos del Actor's Studio) (U.S.A.)
• Jerzy Grotowski "Hacia un teatro pobre" (Evangelio del teatro pobre), "Teatro de las fuentes" (y escritos sobre el actor y el espectador) (Anotaciones de su puesta en escena de "Apocalipsis cum figuris" 1961. (Polonia).
• Peter Brook, (Sobre el teatro contemporáneo)
• Mijail Shvydkoi (Revista Teatrr de Moscú, l988) (Rusia).
• Eugene Barba (Sobre los métodos de Grotowski y los métodos de Barba). (Revista "Tablas" de Cuba).
• Enrique Buenaventura "Teatro de Creación colectiva". (Revista "Conjunto" de Casa de las Américas, Cuba).
• Santiago García "Teatro de Creación colectiva". ( Colombia).
• Augusto Boal (Juegos y ejercicios) (Brasil).
• Rosa Luisa Márquez "Brincos y saltos" (Puerto. Rico).
• Gilda Navarra "Polimnia" (Taller de histriones) (Puerto. Rico).
• Revistas: "R-C" (Número especial sobre teatro contemporáneo. Cuba l968). "Tablas" de Cuba. "Ollantay" USA. "Conjunto" Casa de las Américas, ( Cuba).
• Renata Pallottini "La construcción del personaje " (Brasil).
• John Howard Lawson, "Novela y Guión, Dos Géneros"; "Teoría y Técnica de la Dramaturgia"; Teoría y Técnica del Guión Cinematográfico". "El proceso creador del film". (U.S.A.).
• Pío Baldelli, "Contra Lawson y el Fetichismo de la Técnica"; "El Público y la Crítica Cinematográfica"; "El Cine y la Obra Literaria". (Italia).
• Guido Aristarco "Historia de las teorías cinematográficas".(Italia).
• Umberto Barbaro, "El Film y el Resarcimiento Marxista del Arte". (Italia).
• James F. Scott, "El Guión: Tres Tendencias".(U.S.A.).
• Rudolph Arnhein, "El Cine como Arte". (Francia).
• Bela Balázs, "La Estética del Film".(Hungría).
• Georges Sadoul "Historia general del cine" (1954). "El cine como arte". (Francia).
• Karel Reisz "El montaje cinematográfico". (Checo-eslovaquia) (USA).
• Louis Delluc (París 1919) "Cinema et cie". (Francia)
• Rudolf Arheim, Arnaux, Faure, Barbaro, Cavalcanti, Disney, Markowin, Pabst, Rotha, Abucaya, Allport, Jahier. "Le role intellectuel du cinema " (Paris 1937).
• Lo Duca "Historia du cinema" (París 1942).
• Eugene Vale, "La Técnica de Escribir el Guión Cinematográfico".(U.S.A.).
• Syd Field, "¿Qué es el Guión Cinematográfico?" (U.S.A.).
• Lajos Egri, "¿Cómo Escribir un Drama? (Hungria)
• Patrice Pavis "Problemas de una Semiología del Teatro"; "El Discurso de la Crítica Teatral"; "Diccionario del Teatro" (Dramaturgia estética, semiología). (Francia).
• J. Tenschert, "¿Qué es un Dramaturgo?". (Alemania).
• Umberto Eco, "Todo el Mundo es Actor"; "Semiótica y Performance". "La estructura ausente". (Italia).
• Anne Ubersfeld "Semiótica teatral". (Alemania).
• D. Barrucand, "La Catarsis en el Teatro, el Psicoanálisis y la Psicoterapia de Grupo". (Francia).
• P. Bourdien, "Crítica Social del Juego Escénico". (Francia).
• Hanna Scolnicov - Peter Holland, "La Obra de Teatro fuera de Contexto". (Checoeslovaquia)
• Arthur Joseph, "Teatro en Confidencia". (U.S.A.).
• Eric Bentley, "La Vida del Drama".(U.S.A.).
• Roman Gubern, "Mensajes Icónicos en la Cultura de Masas". (Barcelona, España).
• Benito Feijóo "Teatro crítico" (cartas eruditas) (España)
• Arthur da Tavola "La libertad de ver".(Italia).
• Rocco Mangieri "El saber de la imagen". (Italia).
• Ferruccio Rossi - Landi, "Semiótica y Estética". (Italia).
• Revista "Referencias" (Universidad de la Habana) Vol 3, No. 1, "Medios Masivos de Comunicación" (Varios autores de interés). (Cuba).
• M. Foucault "Las Palabras y las Cosas". (Francia).
• Arqueles Vela, "Teoría Literaria del Modernismo". (México).
• Maurice Nadeau, "Historia del Surrealismo" (Francia).
• L. Schücking, "El Gusto Literario".(Francia).
• Kayser W. "El análisis de la obra literaria". (Francia).
• Jacques Derridá, "Teoría de la Desconstrucción" "La escritura y la diferencia";"La diseminación". (Francia)
• T. S. Elliot, "Función de la Poesía y Función de la Crítica". (Inglaterra).
• Ernst Robert Cortius, "Ensayos Críticos acerca de la Literatura Europea". (Inglaterra).
• Raymond Williams, "El Problema de la Unidad en la Obra de Ficción: el Narrador y el Yo en María". (U.S.A.).
• E. Goffman, "La Presentación de la Persona en la Vida Cotidiana". (U.S.A.).
•. Cesare de Becaria "De los delitos y las penas ". (Italia)
• Lessing. (Francia).
• Roberto Cossa. (Italia)
• Mauricio Kaltun (Dramaturgia). (Alemania)
• Douglas R. Hofstadter "Godel, Escher, Bach: an eternal Golden Braid" (Alemania)
* Fernando Savater "Etica para Amador ", "Política para Amador" (España)
* Aristóteles "Política"
* E. de la Boétie "Contra uno"
* P.J. Proudhon "Idea general de la revolución en el siglo XIX"
* A. Camus "El hombre rebelde"
* E. Canetti "La provincia del hombre"
* G. Santayana "Dominios y poderes"
* E. Gellner Naciones y nacionalismo"
* J.Keane "Democracia y sociedad civil"
* J.J. Rousseau "Discurso sobre el origen y fundamento de
la desigualdad entre los hombres"
* M. Harris "Nuestra especie"
* K.Marx y F. Engels "Manifiesto Comunista"
* Adam Smith "La riqueza de las naciones"
* P. Alphandery,P. Bitoun, Y. Dupont "El equívoco ecológico"
* L.Tolstoi "Guerra y paz"
* Napoleon Bonaparte "A Fontanes"
* C. Schmitt "El concepto
de lo politico"
* Bertrand Russell (Obra)
* A. de Tocqueville "la democracia en America"
* Peter Weiss "Marat-Sade"
* Stendhal "Del amor"
* B. Brecht "A la posteridad"
* J. L. Borges "Los justos"
enrique pineda barnet
GRACIAS SI LE ES POSIBLE ENRIQUECER ESTA BIBLIOGRAFIA EN FAVOR DEL EJERCICIO DE LA CRITICA.
Y GRACIAS POR CONSULTARLA.
ANEXO 4 EL GOURMET
ENRIQUE PINEDA BARNET
(SEDUCCION A LA LECTURA) (PROVOCACIONES EN 20 TIEMPOS)
Este Menú no pretende ser un Panorama Cultural, programa pedagógico, y, menos aun, una bibliografía ortodoxamente significativa. Es solamente una provocación, como se exhibe un plato especial en la vidriera de una pastelería, para invitar a degustar. Hemos partido de los vacíos de información que padecen muchos de nuestros estudiantes actuales, y así, omitimos aquellos materiales que obviamente tendrán que estudiar en los planes existentes, o aquellos hacia los cuales, por sí mismos, se inclinan a buscar. Nuestra selección se debe, entonces,únicamente, a incitarles a comenzar un Juego de Indagación y relaciones:
JUEGUEN A DESCIFRAR LOS SECRETOS Y ENCONTRAR LAS INTER-RELACIONES EN...
1.-CIRILO VILLAVERDE "CECILIA VALDES" (NOVELA).
JUAN CRISTOBAL NAPOLES FAJARDO (EL CUCALAMBE). (POESIA).
GABRIEL DE LA CONCEPCION VALDES (PLACIDO). (POESIA).
FELIX VARELA "CARTAS A ELPIDIO" ( ¿EPISTOLARIO?).
DOMINGO DELMONTE (ENSAYOS).
JOSE ANTONIO SACO (ENSAYOS).
(VER LOS GRABADOS DEL PINTOR LANDALUCE)
(ESCUCHAR MUSICA DE : JOSE WHITE, SANCHEZ DE FUENTES, JORGE ANCKERMAN, CASAS ROMERO, FORNARIS, MOISES SIMONS, ERNESTO LECUONA, GONZALO ROIG ).
COMPARAR A LOS INTERPRETES CONTEMPORANEOS (Y BUSCAR SUS ESENCIAS): RITA MONTANER, TRIO MATAMOROS, MIGUELITO VALDES, MARIA TERESA VERA, BOLA DE NIEVE, BARBARITO DIEZ, PAULINA ALVAREZ, BENNY MORE, CELIA CRUZ, DAMASO PEREZ PRADO ).
2.-ANSELMO SUAREZ Y ROMERO. "FRANCISCO" (NOVELA).
JOSE JACINTO MILANES (POESIA).
JUAN CLEMENTE ZENEA (POESIA, DIARIOS, EPISTOLARIO).
JOSE MARIA HEREDIA (POESIA).
GERTRUDIS GOMEZ DE AVELLANEDA (EPISTOLARIO AMOROSO).
BONIFACIO BYRNE (POESIA)
DIEGO VICENTE TEJERA (POESIA)
JOSE MARTI (POESIA, DIARIOS, EPISTOLARIO).
JULIAN DEL CASAL (POESIA)
(VER PINTURA CUBANA DEL SIGLO XIX: CHARTRAND Y ROMAÑACH)
(ESCUCHAR COMO REFERENCIA: DANZAS Y CONTRADANZAS CUBANAS DEL SIGLO XIX). (ESCUCHAR ATENTAMENTE LA MUSICA DE IGNACIO CERVANTES Y LA DE SAUMELL)
3.-MIGUEL DEL CARRION "LAS HONRADAS " Y "LAS IMPURAS" (NOVELAS)
ALFONSO HERNANDEZ CATA (CUENTOS).
CONDESA DE MERLING : (DIARIOS)
.MARIA ZAMBRANA (POESIA)
JOSE ANTONIO RAMOS (TEATRO).
TEATRO VERNACULO CUBANO HASTA 1935
LYDIA CABRERA "EL MONTE" (ENSAYO). "POR QUE Y OTROS CUENTOS"
DON FERNANDO ORTIZ (ESTUDIOS ETNOLOGICOS).
(ESCUCHAR REFERENCIAS DE RITUALES AFROCUBANOS DE PRINCIPIOS DE SIGLO) (REFERENCIAS DE CANTE JONDO Y RUMBA FLAMENCA) (INDAGAR EN LOS PRIMEROS SONES, DANZONES Y RUMBA: GUAGUANCO, COLUMBIA Y YAMBU).
(VER PINTURA CUBANA DE FIDELIO PONCE, EDUARDO ABELA, WILFREDO LAM, VICTOR MANUEL, CARLOS ENRIQUEZ).
4.-LUIS FELIPE RGUEZ."EL NEGRO QUE SE BEBIO LA LUNA" (NOVELA) CARLOS MONTENEGRO "HOMBRES SIN MUJER" (NOVELA).
ENRIQUE SERPA "LA TRAMPA" (NOVELA).
CARLOS FELIPE "REQUIEM POR YARINI"; "EL TRAVIESO JIMMY" (TEATRO).
RUBEN MARTINEZ VILLENA (POESIA)
PABLO DE LA TORRIENTE BRAU (CUENTOS)
(VER PINTURA CUBANA DE : CUNDO BERMUDEZ, MARCELO POGOLOTTI, MARIO CARREÑO, FELIPE ORLANDO , FRANCISCO GATTORNO, ARISTIDES FERNANDEZ, JORGE ARCHE)
(ESCUCHAR MUSICA DE: ALEJANDRO GARCIA CATURLA Y AMADEO ROLDAN, HUBERT DE BLANCK).(ESCUCHAR GRABACIONES AL PIANO DE: ERNESTO LECUONA, MARIA CERVANTES, BOLA DE NIEVE)
5.-ALEJO CARPENTIER "VIAJE A LA SEMILLA", "EL ACOSO", "LOS PASOS PERDIDOS" (NOVELAS).
ENRIQUE LABRADOR RUIZ "EL GALLO EN EL ESPEJO", "CONEJO ULAN Y OTROS CUENTOS " (CUENTOS).
LINO NOVAS CALVO "LOS TRASPATIOS", "EL NEGRERO". (CUENTOS Y NOVELA).
MARIANO BRULL (POESIA)
EMILIO BALLAGAS (POESIA)
JOSE ZACARIAS TALLET (POESIA)
NICOLAS GUILLEN (POESIA)
EUGENIO FLORIT (POESIA)
DULCE MARIA LOYNAZ (POESIA)
JOSE ANGEL BUESA "CANTOS DE PROTEO" (POESIA)
JOSE LEZAMA LIMA (POESIA) Y "PARADISO" (NOVELA)
VIRGILIO PIÑERA "ELECTRA GARRIGO", "JESUS", "AIRE FRIO" (TEATRO). "PEQUEÑAS MANIOBRAS" (NOVELA).
ELISEO DIEGO (POESIA)
ANGEL GAZTELU (POESIA)
LORENZO GARCIA VEGA (NARRATIVA)
FELIX PITA RODRIGUEZ (CUENTOS)
ONELIO JORGE CARDOSO (CUENTOS)
DORA ALONSO (CUENTOS)
GUY PEREZ CISNEROS (REVISTA "VERBUM" 1937)
JORGE MAñACH (ENSAYOS)
MAX HENRIQUEZ UREñA :"TABLAS CRONOLOGICAS DE LA LITERATURA CUBANA".
(CONSULTAR REVISTAS :"REVISTA DE AVANCE"; "VERBUM"; "ESPUELA DE PLATA")
(VER PINTURA CUBANA DE: RENE PORTOCARRERO, RAUL MILIAN, AMELIA PELAEZ, MARIANO RODRIGUEZ, ROBERTO DIAGO, MARIO CARREÑO, FELIPE ORLANDO, CARMELO GONZALEZ, MIRTA CERRA, JULIO GIRONA, MIJARES, LUIS MARTINEZ PEDRO, SANDU DARIE. CARICATURAS DE JUAN DAVID.)
(ESCUCHAR MUSICA DE JOSE ARDEVOL , SERAFIN PRO, JULIAN ORBON, Y ARGELIERS LEON).
6.-SALVADOR BUENO "ANTOLOGIA DEL CUENTO CUBANO HASTA 1952".(CUENTOS).
RAMON FERREIRA "TIBURON Y OTROS CUENTOS" (CUENTOS). "EL HOMBRE INMACULADO" (TEATRO).
SURAMA FERRER "ROMELIA VARGAS " (NOVELA)
RAUL GONZALEZ DEL CASCORRO (CUENTOS)
ENRIQUE BARNET: "7 CUENTOS PARA ANTES DE UN SUICIDIO" (CUENTOS).
CINTIO VITIER "CINCUENTA AñOS DE POESIA CUBANA HASTA 1952"
MIRTA AGUIRRE (POESIA) (ENSAYOS).
RAIMUNDO LAZO (ENSAYOS)
JUAN MARINELLO (ENSAYOS).
GASTON BAQUERO (POESIA).
ELADIO SECADES (ESTAMPAS).
FAYAD JAMIS (POESIA)
ROBERTO FERNANDEZ RETAMAR (POESIA).
PABLO ARMANDO FERNANDEZ (POESIA)
GUILLERMO CABRERA INFANTE: (CUENTOS). "TRES TRISTES TIGRES" (NOVELA). "LA HABANA PARA UN INFANTE DIFUNTO" (NOVELA).
ANTONIO BENITEZ ROJO "LA ISLA QUE SE REPITE" (NOVELA)
JAIME SARUSKI: (NOVELA)
MANUEL DIAZ MARTINEZ (POESIA).
SEVERO SARDUY: "GESTOS" (NOVELA).
LISANDRO OTERO: "LA SITUACION", TEMPORADA DE ANGELES" "EL ARBOL DE LA VIDA", (NOVELAS).
JUAN ARCOCHA "LOS MUERTOS ANDAN SOLOS" (NOVELA)
CARLOS FRANQUI "EL LIBRO DE LOS DOCE"
EDMUNDO DESNOES "MEMORIAS DEL SUBDESARROLLO" (NOVELA)
ROLANDO FERRER : "LILA LA MARIPOSA", "LA HIJA DE NACHO" (TEATRO).
GLORIA PARRADO : "LA ESPERA" (TEATRO )
JULIO MATAS (TEATRO)
ENRIQUE PINEDA BARNET:"EL JUICIO DE LA QUIMBUMBIA" (TEATRO).
ABELARDO ESTORINO: "EL ROBO DEL COCHINO" ,"MORIR DEL CUENTO", "EL PEINE Y EL ESPEJO", "LA DOLOROSA HISTORIA DEL AMOR SECRETO DE JOSE JACINTO MILANES", "NI UN SI NI UN NO". (TEATRO).
MATIAS MONTES HUIDOBRO "LA SAL DE LOS MUERTOS" (TEATRO)
EDUARDO MANET: "LAS TRES MONJITAS" (TEATRO).
ANTON ARRUFAT: "LOS 7 CONTRA TEBAS" (TEATRO)
RENE ARIZA (NARRACIONES )
JORGE MARIO (POESIA)
MANUEL REGUERA SAUMELL "TULIPA" (TEATRO)
JOSE TRIANA "LA NOCHE DE LOS ASESINOS" (TEATRO)
(VER ESCULTURAS DE : ROLANDO LOPEZ DIRUBE, RITA LONGA, ALFREDO LOZANO, MARIA MIYARES, TONY EVORA, ROBERTO ESTOPIÑAN)
(VER PINTURAS DEL GRUPO DE LOS ONCE: RAUL MARTINEZ, GUIDO LLINAS, HUGO CONSUEGRA, Y DE : FAYAD JAMIS, JORGE CAMACHO, ENRIQUE HERRERA, ZILIA SANCHEZ, AGUSTIN FERNANDEZ, LOLO DE LA TORRIENTE, PEDRO DE ORAA, SERVANDO CABRERA MORENO, ANTONIA EIRIZ, ORLANDO YANEZ, ACOSTA LEON ).
(VER REFERENCIAS BAILADAS DE ALICIA ALONSO: "GISELLE", "CARMEN")
(VER REFERENCIAS DE DANZA DE RAMIRO GUERRA: "SUITE YORUBA", "LOS DIEZ MANDAMIENTOS")
(ESCUCHAR MUSICA DE: HAROLD GRAMATGES, JUAN BLANCO, EDMUNDO LOPEZ, ELECTO SILVA, NILO RODRIGUEZ, CARLOS FARIÑAS, HECTOR ANGULO, GUIDO LOPEZ GAVILAN).
(ESCUCHAR GRABACIONES AL PIANO DE: IVETTE HERNANDEZ, JORGE LUIS PRATS, GONZALO RUBALCAVA, CHUCHO VALDES, FRANK EMILIO, MARIO ROMEU, CHARLIE BARNET )
(Y LAS INTERPRETACIONES DE :EL CHORI, CACHAO, ARTURO SANDOVAL, PAQUITO DE RIVERA , RICHARD EGUES )
7.-CESAR LOPEZ (POESIA)
ROLANDO ESCARDO (POESIA)
JOSE SOLER PUIG "BERTILLON 166", "EL PAN DORMIDO" (NOVELAS)
LUIS AGUERO : (CUENTOS).
HUMBERTO ARENAL (CUENTOS)
HECTOR ZUMBADO (HUMORISMO)
HEBERTO PADILLA (POESIA).
ROBERTO BRANLY (POESIA)
JOSE A. BARAGAÑO (POESIA)
LUIS MARRE (POESIA)
MIGUEL BARNET "MEMORIAS DE UN CIMARRON", "GALLEGO" (NOVELAS)
CALVERT CASEY (POESIA)
REYNALDO ARENAS :"CELESTINO ANTES DEL ALBA", "ANTES QUE ANOCHEZCA" (NOVELAS).
JOSE LORENZO FUENTES "HEMINGHWAY".
NORBERTO FUENTES (NARRACIONES).
JESUS DIAZ "LOS AñOS DUROS" "LAS INICIALES DE LA TIERRA", "LAS PALABRAS `PERDIDAS" (NOVELAS).
MIGUEL COSSIO "BRUMARIO " (NOVELA) .
REYNALDO GONZALEZ "SIEMPRE LA MUERTE, SU PASO BREVE" (NOVELA)
WICHI NOGUERAS (POESIA)
MANUEL PEREIRA "EL CAPITAN VENENO" (NOVELA)
LUIS FELIPE BERNAZA "BUSCAVIDAS". (NOVELA).
MAYRA MONTERO "LA ULTIMA NOCHE QUE PASE CONTIGO" (novela)
ESCUCHAR MUSICA DE LEO BROWER, SERGIO Y JOSE MARIA VITIER, ARMANDO GUERRA, ROBERTO VALERA, EDUARDO RAMOS, JUAN MARCOS BLANCO, JUAN PIÑERA, GONZALO ROMEU, EDESIO ALEJANDRO, Y VOLVER A ESCUCHAR A RITA MONTANER, CHANO POZO, MIGUELITO VALDES, LA VIEJA TROVA: SINDO GARAY, CORONA, MATAMOROS, MARIA TERESA VERA, LA MUSICA DE ANTONIO MARIA ROMEU Y BUSCAR CONEXIONES CON LA NUEVA TROVA: PABLO MILANES, SILVIO RODRIGUEZ, PEDRO TAMAYO, MARTA VALDES, MARISELA VERENA, GLORIA STEFANI, Y OTROS
INTERPRETES-AUTORES POPULARES COMO: ELA OFARRIL, JOSE ANTONIO MENDEZ, FRANK DOMINGUEZ, MEME SOLIS, PORTILLO DE LA LUZ, SARA GONZALEZ, MIKE POURCEL, NOEL NICOLA, ALBITA RODRIGUEZ, CARLOS VARELA, POLITO IBAÑEZ, AMAURY PEREZ, WILLY CHIRINOS, PEDRO LUIS FERRER, VIRULO, PAVEL URQUIZA, CARLUCHO...
(INDAGAR EN EL FENOMENO DE ACTORES EMBLEMATICOS POPULARES COMO: CANTINFLAS, LUIS SANDRINI, NINI MARSHAL, PAULINA SINGERMAN, TIN TAN, CARLOS POUS, JOSE SANABRIA, ADOLFO OTERO, SERGIO ACEBAL, ALBERTO GARRIDO, FEDERICO PIñERO, LEOPOLDO FERNANDEZ, ANIBAL DE MAR, CANDITA QUINTANA, ALICIA RICO, MIMI CAL, EL VIEJITO BRINGUIER, EMILIO MEDRANO (DON HILARIO) , PEPA BERRIO (CACHA), LUIS ETCHEGOYEN, JESUS ALVARIñO, AGAPITO Y TIMOTEO, GERMAN PINELLI, MANOLIN ALVAREZ (PIROLO), MANOLO ALBAN, LILIA LAZO (POPA), RITA MONTANER, GERMAN PINELLI, SEVERINO PUENTE (EL NIñO DE PIJIRIGUA), CARLOS MONCTEZUMA (ÑICO RUTINA), VIOLETA VERGARA (PELUSA), ENRIQUE ALZUGARAY (EL JINIGUANO), MARIO MARTINEZ CASADO, TITO HERNANDEZ, ENRIQUE SANTIESTEBAN, MANELA BUSTAMANTE (CACHUCHA), IDALBERTO DELGADO (RAMON), LITA ROMANO, AGUSTIN CAMPOS, SUNSHINE LOBROñO, ANTONIO PANTOJA, DIPLO, ADALBERTO RODRIGUEZ (EL ALCALDE DE MACHUCHAL), MIGUEL ANGEL ALVAREZ (EL MEN), ARMANDO ROBLAN, RAFAEL CORREA , ARMANDO SOLER (CHOLITO), CHAFLAN, GUILLERMO ALVAREZ GUEDES, ELOISA ALVAREZ GUEDES, MARTA JIMENEZ OROPESA, VITOLA, EL CHINO WONG, LITICO, JUANA BACALLAO, EDWIN FERNANDEZ, CARLOS RUIZ DE LA TEJERA, TATICA, GUSTAVITO...)
VER OBRAS PLASTICAS DE: TOMAS SANCHEZ, EVER FONSECA, LAWRENCE ZUñIGA, MANUEL MENDIVE, ZAYDA DEL RIO, ROBERTO FAVELO, JUAN MOREIRA, ALICIA RIVAS, TOMAS ESSON, BEDIA, ALDO MENENDEZ, HUMBERTO PEÑA, CIRO QUINTANA, MOISES FINALE, HUMBERTO CASTRO, FLORA FONG, MIGUEL MIN, REYNOLD CAMPBELLL, ROGELIO LOPEZ MARIN (GORY), CHOCOLATE, BELKIS AYON, CLAUDIO CASTILLO, RAFAEL FORNES, JOSE IRAOLA, FRANK LEON, LAURA LUNA, LUIS MARIN, SERGIO PALLARES, RAUL RODRIGUEZ (BORO), PEDRO VIZCAINO, AISAR JALIL MTNEZ, PEDRO
PABLO OLIVA, FAVELO, CONNIE LLOVERAS, CAMILO FRANQUI, WILLIAM CARMONA, JOSE LUIS FARIÑAS, LOS DISEÑOS GRAFICOS DE MUÑOZ BACHS, ÑIKO, JULIO ELOY, RENE AZCUY, ROSTGAARD, RAPI DIEGO, FREMEZ, FELIX BELTRAN, RAFAEL MORANTE. ANTONIO FERNANDEZ REBOIRO, OSMANY SIMANCA.
LOS CERAMISTAS Y ESCULTORES: SOSA BRAVO, EVELIO LECOUR, ENRIQUE CAPABLANCA, FUSTER, PEPE RAFART, IGLESIAS, ESCOBAR, EDUARDO MORAS.
DAR UN LARGO PASEO POR LA HABANA VIEJA, CON LA MIRADA PUESTA HACIA LAS VIEJAS CONSTRUCCIONES COLONIALES, RESCATADAS Y POR RESCATAR, EDIFICIOS, FORTALEZAS, PALACIOS Y PLAZAS. ASI TAMBIEN OBSERVAR CONSTRUCCIONES MUY ESPECIFICAS COMO EL CENTRO GALLEGO, TEATRO GARCIA LORCA, CENTRO ASTURIANO, EL CAPITOLIO NACIONAL, ANTIGUO PALACIO PRESIDENCIAL CONVENTO DE SANTA CLARA. LA HABANA DE PRINCIPIOS DE SIGLO CON LAS BARRIADAS DEL CERRO, EL VEDADO, MIRAMAR. OBSERVAR EL ART DECO Y EL ART NOVEAU DE LOS EDIFICIOS COMO : BACARDI, LOPEZ SERRANO, CINE FAUSTO, CINE AMERICA. OBSERVAR LAS RESIDENCIAS DE MIRAMAR, SIBONEY Y NUEVO VEDADO DE LOS AÑOS 50 Y BUSCAR LAS CONSTRUCCIONES DE ARQUITECTOS COMO: MAX BORGES, EUGENIO BATISTA, ROMAÑACH, EL INGENIERO ISRAEL SEINUCK. LOS GRANDES HOTELES COMO HAVANA-RIVIERA, HILTON, CAPRI, Y OBRAS COMO EL TEATRO NACIONAL Y LA GRAN PLAZA CIVICA, PLAZA DE LA REVOLUCION, POSTERIORMENTE. OBSERVAR LA OBRA ARQUITECTONICA DE RICARDO PORRO (ESCUELA NACIONAL DE ARTE), FERNANDO SALINAS (EMBAJADA DE CUBA EN CIUDAD MEXICO), ANTONIO QUINTANA (EDIFICIOS DEL RETIRO MEDICO, RETIRO ODONTOLOGICO, PALACIO DE CONVENCIONES, CASA DEL COSMONAUTA EN VARADERO, EDIFICIO DE MALECON Y G VEDADO, CONSTRUCCIONES DEL PARQUE LENIN. EL ARQUITECTO TOSCA CON EL EDIFICIO DE BIOTECNOLOGIA. Y EL GRUPO DE ARQUITECTOS QUE REALIZO OBRAS COMO LA HELADERIA COPELIA, RESTAURANTE LA RUINA, PABELLON CUBA Y LAS REMODELACIONES DEL PALACIO DE LA REVOLUCION. LOS GRANDES HOTELES DE LOS 50, Y SUS MURALES DE CERAMICAS Y ESCULTURAS (HABANA-HILTON, HABANA RIVIERA, CAPRI) (PORTOCARRERO,
ROLANDO LOPEZ DIRUBE, AMELIA PELAEZ, CUNDO BERMUDEZ, HIDALGO DE CAVIEDES...)
JOSE R. BRENES "SANTA CAMILA DE LA HABANA VIEJA" (TEATRO)
HECTOR QUINTERO "EL PREMIO FLACO" (TEATRO)
EUGENIO HERNANDEZ "MARIA ANTONIA", "LA SIMONA", "CALIXTA COMITE". (TEATRO)
REGUERA SAUMELL "TULIPA" (TEATRO)
NICOLAS DORR "LAS PERICAS" (TEATRO)
ALBIO PAZ "LA VITRINA"(TEATRO)
ORIHUELA "LA EMBOSCADA"(TEATRO)
RAFAEL GONZALEZ "MOLINOS DE VIENTO" (TEATRO)
GERARDO FERNANDEZ "LA FAMILIA DE BENJAMIN GARCIA" (TEATRO)
IGNACIO GUTIERREZ "KUNENE" (TEATRO)
GERARDO FULLEDA "PLACIDO" (TEATRO)
JESUS GREGORIO "COMO, CUANDO Y DONDE HALLO LA FORTUNA EL ANDARIN CARVAJAL" (TEATRO)
ABRAHAM RODRIGUEZ "ANDOBA" (TEATRO)
MANUEL MARTIN JR "SANSGUIVIN EN UNION CITY" (TEATRO)
RENE R. ALOMA "ALGUNA COSITA QUE ALIVIE EL SUFRIR" (TEATRO)
ABILIO ESTEVEZ "LA VERDADERA CULPA DE JUAN CLEMENTE ZENEA", "PERLA MARINA" (TEATRO).
ALBERTO PEDRO "WEEK END IN BAHIA", "MANTECA" (TEATRO).
EDUARDO HERAS LEON (CUENTOS)
ANDRES REYNALDO (POESIA)
UVA CLAVIJO (CUENTOS)
ABEL PRIETO (CUENTOS)
ARTURO ARANGO (CUENTOS)
SENEL PAZ: "UN REY EN EL JARDIN". "EL LOBO, EL BOSQUE Y EL HOMBRE NUEVO" (NOVELA Y CUENTOS).
JOSE MILIAN: "VADE RETRO" (TEATRO)
REYNALDO MONTERO (TEATRO)
JOEL CANO "TIME BALL O EL JUEGO DE PERDER EL TIEMPO" (TEATRO)
VICTOR VARELA "LA CUARTA PARED" (TEATRO)
JESUS BARQUET "EL LIBRO DEL DESTERRADO" (POESIA)
ANGEL CUADRA "LAS SEÑALES Y LOS SUEÑOS (POESIA)
VICENTE ECHARRI "LUZ EN LA PIEDRA" (POESIA)
REYNALDO GARCIA RAMOS "CAVERNA FIEL " (POESIA)
(COREOGRAFIAS DE ALBERTO ALONSO; RODERICO NEYRA (RODNEY); ALBERTO MENDEZ; GLADYS GONZALEZ; GUSTAVO HERRERA; MARIANELA BOAN; IVAN TENORIO...)
VER LAS REVISTAS: "REVISTA CUBANA", "ESPUELA DE PLATA", "CLAVILEñO", "VERBUM", "NADIE PARECIA", "POETA", "ORIGENES", "CICLON", "REVISTA DE AVANCE", "NUESTRO TIEMPO", "NOTICIAS DE ARTE", "PROMETEO", "LUNES DE REVOLUCION", "EL PUENTE" "ARTE Y LITERATURA", "R-C", "AREITO" (EN ESTADOS UNIDOS), "OLLANTAY" (ESTADOS UNIDOS), "UNIVERSIDAD DE LA HABANA", "SANTIAGO", "REVISTA DE LA BIBLIOTECA NACIONAL JOSE MARTI", "LA PALABRA Y EL HOMBRE" (VERACRUZ, MEX.), "PLURAL" (MEXICO),"REVOLUCION Y CULTURA", "GACETA DE CUBA", "UNION", "CASA DE LAS AMERICAS ", "TABLAS", "FACETAS", "CONJUNTO", "CAIMAN BARBUDO", "PENSAMIENTO CRITICO". "ACTUEMOS" (DE BOGOTA), "MASCARA" (DE MEXICO DF), "PRIMER ACTO" (DE MADRID), "EL PUBLICO" (DE MADRID), "DIOGENES" (DE NEW YORK), "TRAMOYA" (DE VERACRUZ, MEX.), "ADE" (DE MADRID), "GESTOS" (DE CALIFORNIA), "LATIN AMERICAN THEATRE REVIEW" (DE KANSAS), "APUNTES "(DE CHILE), "ESPACIO" (DE ARGENTINA), "ESPACIO EDITORIAL DEL TEATRO LATINOAMERICANO" (DE BOGOTA), "EL BUSCAPIE" (PUERTO RICO), "PISO 13" (DE PUERTO RICO), "UNIVERSIDAD DE AMERICA" (DE PUERTO RICO), "CUPEY" (DE PUERTO RICO). "UNIVERSIDAD " (DE COSTA RICA). "DIALOGO" (DE PTO. RICO).
ALEJO CARPENTIER "LA MUSICA EN CUBA"
RINE LEAL "HISTORIA DEL TEATRO CUBANO."
"HISTORIA DEL TEATRO BUFO CUBANO"
DON FERNANDO ORTIZ "ACTAS DEL FOLKLORE"
ADELAIDA DE JUAN: "PINTURA CUBANA"
NATALIA BOLIVAR "LOS ORISHAS".
MERCEDES CORTAZAR (POESIA)
REINA MARIA RODRIGUEZ (POESIA)
MARIA ELENA CRUZ VARELA (POESIA)
CARILDA OLIVER LABRA (POESIA)
NANCY MOREJON (POESIA)
BELKIS CUZA MALE (POESIA).
LILIAN MORO (POESIA)
NIVARIA TEJERA (POESIA)
CLEVA SOLIS (POESIA)
BELLA GARCIA MARRUZ (POESIA)
FINA GARCIA MARRUZ (POESIA)
UVA CLAVIJO (POESIA)
LOURDES GIL (POESIA)
MAYA ISLAS (POESIA)
(PROCURE ESCUCHAR ALGUNOS PROGRAMAS RADIALES EXPERIMENTALES, REALIZADOS POR ALEJO CARPENTIER EN LOS AÑOS 40, DE JUSTO RODRIGUEZ SANTOS EN LOS AÑOS 50, LAS RADIONOVELAS DE JOSE ANGEL BUESA DE LOS AÑOS 50. Y ESTABLEZCA RELACIONES Y DIFERENCIAS ENTRE RADIONOVELAS DE CARIDAD BRAVO ADAMS, JOSE SANCHEZ ARCILLA, FELIX B. CAIGNET, IRIS DAVILA. Y TELENOVELAS DE DELIA FIALLO. TELENOVELAS DE
O GLOBO, BRASIL, ESPECIALMENTE "VALE TODO". Y LA TELESERIE CUBANA DE EDUARDO MOYA "DE TU SUEÑO A MI SUEÑO". Y PROGRAMAS RADIALES Y TELEVISIVOS ACTUALES DE TOMAS PIARD, CAMILO HERNANDEZ, JORGE DALTON, CAMILO EGAÑA, SIGIFREDO ARIEL.
8.-GARCILASO DE LA VEGA (EL INCA) (POESIA)
JOSE INGENIEROS "LAS FUERZAS MORALES", "EL HOMBRE MEDIOCRE"
JOSE ENRIQUE RODO "ARIEL"
EUGENIO MARIA DE HOSTOS (OBRA CRITICA)
ALEJANDRO TAPIA RIVER (RELATOS Y ENSAYOS)
JOSE GAUTIER BENITEZ (POESIA)
LUIS MUÑOZ RIVERA (POESIA)
JOSE DE DIEGO (POESIA)
MANUEL ZENO GANDIA "LA CHARCA"(NOVELA)
GONZALEZ GARCIA "EL ESCANDALO"(NOVELA)
FRANCISCO MATOS PAOLI (POESIA)
ENRIQUE GONZALEZ MARTNEZ "TUERCELE EL CUELLO AL CISNE"
LUIS PALES MATOS (POESIA)
ANTONIO GUIRALDES "DON SEGUNDO SOMBRA" (NOVELA)
MANUEL ZENO GANDIA "LA CHARCA" (NOVELA)
HERNANDEZ "MARTIN FIERRO"
JOSE EUSTAQUIO RIVERA "LA VORAGINE"
ROMULO GALLEGOS "DOÑA BARBARA"
JUAN RULFO "PEDRO PARAMO"
ALFONSO REYES (OBRAS COMPLETAS)
JORGE ICAZA "HUASIPUNGO"
RUBEN DARIO (POESIA)
GABRIELA MISTRAL (POESIA)
SOR JUANA INES DE LA CRUZ (POESIA)
JUANA DE IBARBOURU (POESIA)
ALFONSINA STORNI (POESIA)
JORGE LUIS BORGES (OBRAS COMPLETAS)
ERNESTO SABATO (OBRAS COMPLETAS)
JOSE CARLOS MARIATEGUI (OBRAS COMPLETAS)
DON TOMAS BLANCO "LOS CINCO SENTIDOS" (ENSAYOS)
DON RICARDO ALEGRIA (ENSAYOS)
DON PEDRO MIR (POESIA)
ANTONIO FERNANDEZ SPENCER (POESIA Y CUENTOS)
PEDRO HENRIQUEZ UREÑA (POESIA)
SALOME HENRIQUEZ UREÑA (POESIA)
CAMILA HENRIQUEZ UREÑA (ENSAYOS)
MAX HENRIQUEZ UREÑA (ENSAYOS)
JOSE REVUELTAS (NOVELAS)
MANUEL DE JESUS GALVAN "ENRIQUILLO" (NOVELA)
OCTAVIO PAZ (OBRAS COMPLETAS)
VICENTE ALEIXANDRE (POESIA)
ESCUCHAR MUSICA DE: HEITOR VILLALOBOS, CARLOS CHAVEZ, SILVESTRE REVUELTAS, JACK DELANO, FRANCIS SCHWARTZ, AMAURY VERAY, HECTOR CAMPOS BERCI, ERNESTO CORDERO, ROBERTO SIERRA, PIRO VALERIO, TIRZO GUERRERO, TAVITO VAZQUEZ (ESCUCHAR GRABACIONES DE PABLO CASALS) (QUINTETO FIGUEROA).
ANALIZAR LA PINTURA DE FRANCISCO OLLER Y JOSE CAMPECHE.
CELESTE WOSS Y GIL, JORGE MORELL.
VER LOS PROYECTOS ARQUITECTONICOS DE OSCAR NIEMEYER : BRASILIA, UNIVERSIDAD DE CONSTANTINE (EN ARGELIA).
INDAGAR SOBRE LAS PERSONALIDADES DE: SIMON BOLIVAR, JOSE DE SAN MARTIN, ARTIGAS, EL CURA HIDALGO, O'HIGGINGS, BENITO JUAREZ, EMILIANO ZAPATA, PANCHO VILLA, TUPAC AMARU, JULIO CESAR SANDINO, ALBIZU CAMPOS, JOSE M. BETANCES, SARMIENTO, JOSE MARTI.
PABLO NERUDA (POESIA)
VICENTE HUIDOBRO (POESIA)
CESAR VALLEJO (POESIA)
SOR JUANA INES DE LA CRUZ (POESIA) (DIARIOS)
JULIA DE BURGOS (POESIA)
JOSE DE DIEGO (POESIA)
MIGUEL OTERO SILVA "FIEBRE"
MARIO BENEDETTI (POESIA)
ROQUE DALTON (POESIA)
ERNESTO CARDENAL (POESIA)
AQUILES NASOA (POESIA)
JULIO CORTAZAR "RAYUELA" (NOVELA) (Y CUENTOS)
MARIO VARGAS LLOSA "LA CIUDAD Y LOS PERROS" (NOVELA)
CARLOS FUENTES "LA MUERTE DE ARTEMIO CRUZ " (NOVELA)
EDUARDO MALLEA "LA BAHIA DE SILENCIO", "HISTORIA DE UNA PASION ARGENTINA" (NOVELAS)
GABRIEL GARCIA MARQUEZ "CIEN AÑOS DE SOLEDAD" (NOVELA)
ISABEL ALLENDE "LA CASA DE LOS ESPIRITUS " (NOVELA)
MARCO ANTONIO DE LA PARRA "LA SECRETA OBSCENIDAD DE CADA DIA" (TEATRO)
JULES SUPERVIELLE "LA DESCONOCIDA DEL SENA, LA NIÑA DE ALTAMAR Y OTROS CUENTOS".
EDUARDO GALEANO "CON LAS VENAS ABIERTAS DE AMERICA LATINA " (ENSAYOS). "EL LIBRO DE LOS ABRAZOS" (RELATOS).
EMILIO CARBALLIDO "UN PEQUEÑO DIA DE IRA" , "VIAJE POR EL ORINOCO" (TEATRO)
OSWALDO DRAGUN "TRES HISTORIAS PARA SER CONTADAS" (TEATRO)
JORGE ONETTI "CONTRAMUTIS" (TEATRO)
AGUSTIN CUZZANI "UNA LIBRA DE CARNE" (TEATRO)
ANDRES LIZARRAGA "SANTA JUANA DE AMERICA" (TEATRO)
JORGE AMADO "GABRIELA, CLAVO Y CANELA", "A. BATISTA, CANSADA DE GUERRA" (NOVELAS)
JUAN GELMAN (POESIA)
ELVIO ROMERO (POESIA)
NELSON RODRIGUEZ (TEATRO)
JOSE EMILIO PACHECO (TEATRO)
ISAAC CHOCRON (TEATRO)
ROMAN CHALBAUD (TEATRO)
IGNACIO CABRUJAS (TEATRO)
MAURICIO KARTUN (TEATRO)
EDUARDO ROVNER (TEATRO)
MANUEL PUIG "EL BESO DE LA MUJER ARAñA", "BOQUITAS PINTADAS", " LA TRAICION DE RITA HAYWORTH"
LUIS RAFAEL SANCHEZ: "LA PASION SEGUN ANTIGONA PEREZ", "QUINTUPLES" (TEATRO), "LA GUARACHA DEL MACHO CAMACHO" (NOVELA).
RENE MARQUEZ : "LOS SOLES TRUNCOS", "LA CARRETA" (TEATRO), "LA VISPERA DEL HOMBRE " (NOVELA)
MYRNA CASAS "ABSURDOS EN SOLEDAD" (TEATRO)
RAUL DISLA (TEATRO)
GIOVANNI CRUZ (TEATRO VOUDU)
ALBERTO CAICEDO (PRECOCIDADES SOBRE CINE)
VER LA PINTURA DE LOS MURALISTAS MEXICANOS: DIEGO RIVERA, LUIS ALFARO XIQUEIROS, CLEMENTE OROZCO, RUFINO TAMAYO XAVIER GUERRERO. Y OBSERVAR LA PINTURA DE FRIDA KALHO, SEGALL, MARINETTI, GUAYASAMIN, TOÑO MARTORELL, JUAN LOYOLA, LORENZO HOMAR, RAFAEL TUPIñO, MIRNA BAEZ, SILVANO LORA, CANDIDO BIDO, GUILLO PEREZ, ELSA NUÑEZ, ADA VALCARCEL, JOSE GARCIA CORDERO, RAUL RECIO, CHIQUI MENDOZA, ADOLFO NADAL WALCOTT, POLLENGARD, RAFI TRELLES, NIC QUIJANO, MARTA PEREZ, NOEMI RUIZ, ZENO, MARTIN GARCIA RIVERA, FRANCISCO RODON, ARNALDO ROCHE, JAIME CARRERO, EDUARDO MORAS, NELSON SAMBOLIN, MARI MATER O'NEIL, DENIS MARIO RIVERA, JAIME SUAREZ (CERAMICA)
LA FOTOGRAFIA DE : TINA MODOTTI (EN MEXICO), FUNCASTA, ARMAND, PEPE TABIO, MARIO GARCIA JOYA, KORDA, SALAS, KAMPOS, TITO ALVAREZ, CRUCET, PAOLO GASPARINI (EN CUBA), LUCAS CHESECK (EN CUBA), MIGUEL FEMATT (EN MEXICO), MIGUEL VILLAFAñE (MEXICO Y PUERTO RICO), VICTOR VAZQUEZ., AIXA REQUENA ( PUERTO RICO).
VER : DIARIOS DEL CHE EN BOLIVIA"
ESCUCHAR LA MUSICA POPULAR DE: CHICO BUARQUE DE HOLANDA, CAETANO VELOSO, GILBERTO GIL, CHABUCA GRANDA, VIOLETA PARRA, VICTOR JARA, RUBEN BLADES, SIMON DIAZ, DANIEL VIGLIETY, MERCEDES SOSA, PATRICIA GONZALEZ, LILIANA FELIPE,
SIMONE, FITO PAEZ, NACHA GUEVARA, GLORIA TREVI, ASTRID HADAD, MARIA BETHANIA, TANIA LIBERTAD, MARIA MARTA SERRA LIMA, SILVIA RESARCH, LOLITA DE LA COLINA, JUAN LUIS GUERRA, LAS CHICAS DEL CAN, JULIO ALBERTO HERNANDEZ, RAFAEL SOLANO, MICHAELL CAMILO, LUIS DIAZ, WILLY CHIRINOS, CHUCHO VALDES, EL TOPO, ROY BROWN, ANDRES JIMENEZ, ALBITA RODRIGUEZ, PIETRO PIETRI. Y REVISAR : CARLOS GARDEL, LIBERTAD LAMARQUE, DAMASO PEREZ PRADO, RUTH FERNANDEZ, DANIEL SANTOS, MIRTA SILVA, PEDRO INFANTE, LUCHA VILLA, LA LUPE, AMPARO MONTES, OLGA GUILLOT, ELENA BOURKE, OMARA PORTUONDO, MORAIMA SECADA, FREDDY, LES LOUTTIES, JORGE NEGRETE, JOSE MOJICA, DOLORES DEL RIO, ELVIRA RIOS, PEDRO VARGAS, LUCHO GATICA, JOSE JOSE, AGUSTIN LARA, ORLANDO DE LA ROSA, VICENTICO VALDES, JOSE ANTONIO MENDEZ, PORTILLO DE LA LUZ, LEO MARINI, EL TRIO LOS PANCHOS, ALFREDO SADEL, JORGE SEPULVEDA, ANTONIO MACHIN, OSWALDO FARRES, LUIS MARQUETTI, ABEL DOMINGUEZ, YMA SUMAC, BOBY CAPO, DANNY RIVERA , LUCY FABERY, TOñA LA NEGRA, CARMEN DELIA DIPINI, LUCESITA BENITEZ, MANZANERO, LA LUPE. Y LAS CANCIONES DE RAFAEL HERNANDEZ, PEDRO FLORES, SILVIA RESACH, Y LOS BOLERISTAS DE TODA AMERICA LATINA HASTA EL FEELING.
(BUSCAR LA RELACION Y LOS OPUESTOS ENTRE FENOMENOS COMO: XAVIER CUGAT, CARMEN MIRANDA, LECUONA'S CUBAN BOYS, ARMANDO OREFICHE, PEREZ PRADO, MIGUELITO VALDES, CHANO POZO, TITO PUENTE, GIOVANNI HIDALGO....Y: EDDIE GORMET, NAT KING COLE)
(ESCUCHAR LAS GRABACIONES DE "SIEMPRE EN MI CORAZON" DE ERNESTO LECUONA CON EL TITULO DE "YOU ARE ALWAYS IN MY HEART" Y CANTADA POR FRANK SINATRA. "PERFIDIA" DE ABEL DOMINGUEZ INTERPRETADA POR GLENN MILLER, 'SOLAMENTE UNA VEZ" (YOU BELONG TO MY HEART) EN "LOS 3 CABALLEROS" DE WALT DISNEY. "QUIEREME MUCHO" DE GONZALO ROIG, COMO "YOURS" EN MULTIPLES INTERPRETACIONES NORTEAMERICANAS. "CONTIGO EN LA DISTANCIA" DE PORTILLO DE LA LUZ, CANTADO POR BING CROSBY, NAT KING COLE Y EDDIE GORMET, QUE TAMBIEN CANTAN "ANSIEDAD", "TU ME ACOSTUMBRASTE", "NO PUEDO SER FELIZ", "NOCHE DE RONDA", "PERFIDIA", "FRENESI", "QUIZAS, QUIZAS,
QUIZAS". LA ORQUESTA SINFONICA DE LONDRES INTERPRETANDO "CONTIGO EN LA DISTANCIA", LOS BEATTLES CANTANDO "BESAME MUCHO", LOS HERMANOS DORSEY, NAT KING COLE Y THE PLATTERS, INTERPRETANDO "AQUELLOS OJOS VERDES' DE NILO MENENDEZ BARNET. PETER SEGUER CANTANDO "LA GUANTANAMERA" EN VERSION DE HECTOR ANGULO CON VERSOS DE MARTI. ESCUCHAR ATENTAMENTE EL "BEGUINE THE BEGUINE" DE COLE PORTER, Y LA "OBERTURA CUBANA' DE GEORGE GERSHWIN, Y NO DEJAR FUERA DE ESTE ANALISIS "WEST SIDE STORY", POR SUPUESTO)
OIR LAS GRABACIONES DE LOS GRUPOS : ORQUESTA AMERICA, ARAGON, SONORA MATANCERA, MUñEQUITOS DE MATANZAS, DAMASO PEREZ PRADO ("VOUDU RITUAL"), BATACUMBELE, IRAKERE...
ESCUCHAR Y VER BAILAR Y BAILAR: SONES, DANZONES, RUMBAS, CONGAS, GUARACHAS, BOLEROS, MAMBO, CHA-CHA-CHA, MERENGUE, BOMBA, PLENA, CALYPSO, DENGUE, MOZAMBIQUE, COLUMBIA, GUAGUANCO, YAMBU, ZAMBA, CAPOEIRA, BAYAO, PALO E MAYO, LAMBADA, TANGO, MILONGA, CORRIDO, JARABE TAPATIO, VALS PERUANO, CUMBIA, ZAPATEO, YAMBUCO, SALSA, RUEDA DE CASINO, REGUE, PUNTO...
LUIS RAFAEL SANCHEZ (TEATRO Y NARRATIVA)
PABLO CABRERA "LA VERDADERA HISTORIA DE PEDRO NAVAJA" (TEATRO)
ALEJANDRO JODOROWSKI "TEATRO PANICO".
ABELARDO DIAZ ALFARO "EL BOSCO" (CUENTO)
ANA LYDIA VEGA "VIRGENES Y MARTIRES" (CUENTOS)
OLGA NOLLA "LA OTRA HIJA", "PORQUE NOS QUEREMOS TANTO" (NOVELAS) Y SU POESIA.
JUAN ANTONIO CORRETGER (POESIA)
LUIS LLORENS TORRES (POESIA)
FRANCISCO MATOS PAOLI (POESIA)
AIME CESAIRE (POESIA)
RENE DEPESTRE (POESIA)
COQUI SANTELIZ (POESIA)
PEDRO SANTELIZ (POESIA)
IVONNE OCHART (POESIA)
MAYRA SANTOS (POESIA)
DINORAH MORGAN (POESIA)
FELIX CORDOVA ITURREGUI "EL MOMENTO DIVINO DE CARUSO LLOMPART"
JUAN PEREZ CARMONA (TEATRO)
ROBERTO ARTURO MENENDEZ (TEATRO)
CARLOS SOLORZANO (TEATRO)
JOSE DE JESUS MARTINEZ (TEATRO)
ROBERTO PEREA "MORIR DE NOCHE" (TEATRO)
FRANCISCO ARRIVI (TEATRO)
(SERA INTERESANTE QUE USTED INDAGUE, VEA DIRECTAMENTE O, AL MENOS, GRAFICAMENTE, LA PERSISTENCIA ARQUEOLGICA PRECOLOMBINA EN AMERICA LATINA, ASOMESE A LAS CULTURAS INDIGENAS: MAYAS, AZTECAS, INCAS, TOLTECAS, ARAYAS, ASOMBRESE DE CUANTO DESCONOCE. ASI COMO LOS RESTOS DE SUS ARQUITECTURAS COLONIALES HASTA EL PRESENTE. LOS PALACIOS, FORTALEZAS, CATEDRALES, IGLESIAS, CEMENTERIOS, MERCADOS, PARQUES Y PLAZAS, PASEOS, BOSQUES, MONTAñAS, MONUMENTOS, CALLES, CASAS, PUENTES. LA SUCESION DEL TIEMPO EN CAPAS Y ESTRATOS DE ESTILOS Y CULTURAS). (COMPARE LOS PAISAJES NATURALES DE LAS MISMAS REGIONES).(CONOCE ALGO ACERCA DE LA ISLA DE PASCUA? ) (Y DE LA ATLANTIDA?) (Y"EL DORADO"?) (Y EL TRIANGULO DE LAS BERMUDAS?).
9.- MIGUEL DE CERVANTES 'EL RETABLO DE LAS MARAVILLAS' (TEATRO). "ENTREMESES " (TEATRO). "DON QUIJOTE DE LA MANCHA" (NOVELA)
CALDERON DE LA BARCA 'LA VIDA ES SUEñO" (TEATRO)
LOPE DE VEGA "FUENTEOVEJUNA" (TEATRO)
GARCILASO DE LA VEGA (POESIA)
LUIS DE GONGORA (POESIA)
JORGE MANRIQUE (POESIA)
TERESA DE JESUS (POESIA)
SAN JUAN DE LA CRUZ (POESIA)
MIGUEL DE UNAMUNU (OBRA )
PIO BAROJA (OBRA) "LOS BABUM"
RAMON DE VALLE INCLAN (OBRA): "DIVINAS PALABRAS", "TIRANO BANDERAS"
BENITO PEREZ GALDOS "EPISODIOS NACIONALES"
VICENTE BLASCO IBAñEZ "LA BARRACA"
JOSE ORTEGA Y GASSET (ENSAYOS)
ANTONIO BUERO VALLEJO (TEATRO)
(VER LAS PINTURAS DE VELAZQUEZ, GOYA -DETENERSE EN LOS GRABADOS Y LOS ESPERPENTOS-. VER MURILLO. )
(REGISTRAR LA ARQUITECTURA DE TODOS LOS ESTILOS EN ESPAñA: PALACIOS, PLAZAS, IGLESIAS, PASEOS, MONUMENTOS Y DECORACIONES)
(ESCUCHAR MUSICA DE MANUEL DE FALLA, ALBENIZ, GRANADOS Y RODRIGO)
(INDAGAR EN LA ARQUITECTURA DE GAUDY )
(SABE SI HAY UNA CULTURA ANDALUZA, VASCA, CATALANA... DISTINGUIBLE DE LA CASTELLANA U OTRAS ESPAñOLAS?)
VEA REPRODUCCIONES DE LAS CUEVAS DE ALTAMIRA, EN CANTABRIA
JUAN RAMON JIMENEZ (OBRA) (PROSA Y POESIA)
LUIS CERNUDA (POESIA)
JORGE GUILLEN (POESIA)
RAFAEL ALBERTI (POESIA)
JACINTO BENAVENTE :"LOS INTERESES CREADOS" (TEATRO)
ALEJANDRO CASONA :"LOS ARBOLES MUEREN DE PIE", "LA DAMA DEL ALBA" (TEATRO).
MIGUEL HERNANDEZ (POESIA)
ANTONIO MACHADO (POESIA)
FEDERICO GARCIA LORCA (POESIA Y TEATRO COMPLETOS) "ROMANCERO GITANO" , "LA ZAPATERA PRODIGIOSA", "YERMA", BODAS DE SANGRE","LA CASA DE BERNARDA ALBA", "EL POETA EN NEW YORK", "EL PUBLICO"
ALFONSO SASTRE (TEATRO) "LA RED"
GLORIA FUERTES (POESIA)
MANUEL VAZQUEZ MONTALVAN "GALINDEZ " (NOVELA)
TERENCI MOIX "NO DIGAS QUE FUE UN SUEñO" (NOVELA)
GABRIEL CELAYA "LOS BUENOS NEGOCIOS"
MARTA TRABA "LOS LABERINTOS INSOLADOS"
JOSE DONOSO "CORONACION"
FERNANDO SAVATER "POLITICAPARA AMADOR" (ENSAYO)
(DETENERSE EN LA OBRA PLASTICA DE PABLO PICASSO Y BUSCAR LAS REFERENCIAS ESPAñOLAS. ESTUDIAR "GUERNICA") (HACER LA MISMA OPERACION CON LA OBRA DE SALVADOR DALI. ESTUDIAR "LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA" Y "EL CRISTO")
(VER LA PINTURA CONTEMPORANEA EN ESPAñA: LUIS LOPEZ. ROBERTO MATTA, ENRIQUE VARA , JOSE AGUSTIN GOYTISOLO )
(VER LA COLECCION DE PINTORES CONTEMPORANEOS SOBRE EL TEMA DE "EL AIRE")
(BUSCAR REFERENCIAS SOBRE EL GRUPO DE TEATRO CATALAN "LA CUBANA": "COMEME EL COCO NEGRA") (REVISAR LOS ANUARIOS DE LA REVISTA TEATRAL "EL PUBLICO")
(ESCUCHAR REFERENCIAS MUSICALES DE JEAN MANUEL SERRAT, CAMARON DE LA ISLA , CARLOS CANO, ANA BELEN Y VICTOR MANUEL, LOLA FLORES, CONCHA PIQUER).(OIR LA INTERPRETACION DE LAS GRECAS Y LOS GYPSY KINGS ) (NO DESPRECIE, DE ENTRADA, LA TRADICION DE ZARZUELAS ESPAñOLAS, PERO NO ABANDONE SU BUSQUEDA DE ESTE UNIVERSO SIN INDAGAR EN ANDALUCIA)
(BUSCAR REFERENCIAS DANZARIAS DE MARIA ANTINEA , ANTONIO GADEZ)
10.- WALT WHITMAN (POESIA)
LEWIS CARROL "ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS'"ALICIA EN EL PAIS DEL ESPEJO"
SHERWOOD ANDERSON (RELATOS)
EDGAR ALLAN POE (POESIA Y CUENTOS) "EL CUERVO"
JOHN DOS PASSOS "MANHATAN" (NOVELA)
CHESTERTON (POESIA)
T.S. ELLIOT (POESIA)
JOHN STEINBECK '"LAS VIñAS DE LA IRA" (NOVELA)
WILLIAM FAULKNER "LAS PALMERAS SALVAJES", "EL ZUMBIDO Y LA FURIA", "LUZ DE AGOSTO". (NOVELAS).
ERNST HEMINGHWAY "POR QUIEN DOBLAN LAS CAMPANAS", "EL VIEJO Y EL MAR" (NOVELAS)
ELMER RICE "LA MAQUINA DE SUMAR" (TEATRO)
EUGENE O'NEILL "EL LARGO VIAJE DE UN DIA HACIA LA NOCHE", "ANTES DEL DESAYUNO" (TEATRO)
CLIFORD ODETS "ESPERANDO AL ZURDO" (TEATRO)
TENESSEE WILLIAMS "EL TRANVIA LLAMADO DESEO", "EL ZOOLOGICO DE CRISTAL" (TEATRO)
ARTHUR MILLER "LA MUERTE DE UN VIAJANTE" (TEATRO)
EDWARD ALBEE "QUIEN LE TEME A VIRGINIA WOOLF?" ."CUENTOS DEL ZOOLOGICO" (TEATRO)
TRUMAN CAPOTE "EL GAJO DE ENHEBRO", "A SANGRE FRIA" (NOVELA-TESTIMONIO)
OSCAR LEWIS "LA FAMILIA SANCHEZ" (NOVELA-TESTIMONIO)
RAY BRADBURY "CRONICAS MARCIANAS" "FARENHEIT 451" (CIENCIA-FICCION)
GEORGE ORWELL"1984" "LA GRANJA DE LOS ANIMALES"
SAMUELL BECKETT (TEATRO)
CARLSON MC CULLERS "REFLEJOS EN UN OJO DORADO" (NOVELA)
ERICK FROMM "EL MIEDO A LA LIBERTAD" (ENSAYO)
J.R.R. TOLKIEN "EL HOBBIT" Y "EL SEñOR DE LOS ANILLOS"
LEER UNA BUENA ANTOLOGIA DE CUENTOS NORTEAMERICANOS.
(PRESTAR ESPECIAL ATENCION A LA MUSICA DE ARON COPLAND, GEORGE GERSHWIN, IRVING BERLING, COLE PORTER, JEROME KERN, ROGER AND HAMMERSTEIN, PAUL WYTMAN)
(ESCUCHAR GRABACIONES DE : AL JOLSON, JUDY GARDLAND, CARMEN MC RAE, SARAH VAUGHAM, ERTHA KIDS, ARETA FRANKLIN, JOYCE BRYAN, BARBRA STREISSAND, FRANK SINATRA, ELVIS PRESLEY. ENCONTRAR RELACIONES).
INDAGUE CON MAYOR PROFUNDIDAD EN EL PERSONAJE CHARLES CHAPLIN. Y EN EUGENE O' NEILL.
(PROCURE ESCUCHAR EL PRIMER CAPITULO DE LA RADIONOVELA DE ORSON WELLES BASADA EN EL LIBRO "LA GUERRA DE LOS MUNDOS")
(ESCUCHAR LAS OPERAS DE GIAN CARLO MENNOTTI: "EL CONSUL" Y "LA MEDIUM")
(ESCUCHAR LOS PLAYS CONTEMPORANEOS DE BROADWAY: "WEST SIDE STORY" , "EVITA", "LOS MISERABLES", "EL FANTASMA DE LA OPERA", "CATS", "JESUCRISTO SUPER STAR" DE TOM HORGAN, "HAIR", Y BUSCAR REFERENCIAS DEL LIVING THEATRE...)
(INDAGAR SOBRE ABRAHAM LINCOLN Y MARTIN LUTHER KING)
(INTENTAR DESCUBRIR LAS REFERENCIAS EN LA PINTURA, LA ESCULTURA Y LA ARQUITECTURA NORTEAMERICANA DE 1914 HASTA LA FECHA). VER PINTURAS DE: CHILDE HASSAN, MILTON AVERY, WILLIAM MERRITT CHASE, WINSLOW HOMER, GEORGIA O'KEEFFE, JOHN WHITE ALEXANDER, HARRY WILSON WATROUS, JOHN SINGER SARGENT, JOSEPH STELLA, DANIEL RIDGWAY KNIGHT, DWIGHT WILLIAM TRYON, THOMAS WILMER DEWING..
(BUSCAR REFERENCIAS DEL MUSEO DE ARTE MODERNO DE NEW YORK)
11.-SHAKESPEARE "HAMLET", "ROMEO Y JULIETA", "LA FIERECILLA DOMADA" (TEATRO). BUSQUE OTRAS OBRAS MENOS CONOCIDAS, LEALAS CON OJOS CONTEMPORANEOS.
SCHILLER "LOS BANDIDOS" (TEATRO)
BERNARD SHAW "CANDIDA", "PYGMALION" (TEATRO)
OSCAR WILDE : (INDAGUE EN SU OBRA, TEATRO NOVELAS, REFLEXIONES) "EL RETRATO DE DORIAN GRAY" "DE PROFUNDIS".
CHARLES DICKENS (NOVELAS)
JAMES JOYCE :"ULISES", "RETRATO DE UN ARTISTA ADOLESCENTE" (NOVELAS)
TERENCE RATTIGAN :"TE Y SIMPATIA" (TEATRO)
"LA VERSION DE BROWING" (TEATRO)
"LA SOLEDAD DEL CORREDOR DE FONDO" (NOVELA)
PETER WEISS "MARAT-SADE" (TEATRO)
PETER BROOK "EL ESPACIO VACIO" Y SU PUESTA EN ESCENA DE "SUEñO DE UNA NOCHE DE VERANO" EN 1970.
VER EL PROLOGO DE LAS EDICIONES CUBANAS DE "TEATRO DEL ABSURDO" Y "TEATRO DE LA CRUELDAD"
(ESCUCHAR Y ESTABLECER RELACIONES Y REFERENCIAS EN LAS MUSICAS DE LOS BEATTLES ) (ESCUCHAR LAS GRABACIONES ORIGINALES DE MUSICA CONCRETA DE HENRI Y SCHAEFER Y SITUARLAS EN FECHA )
(INDAGAR SOBRE BERTRAND RUSSEL)
12.-CONOZCA USTED QUE HAY UNA CULTURA AFRICANA QUE NO SIEMPRE ESTA A SU ALCANCE, PERO QUE PUEDE INDAGAR, CON UNA POESIA INSOSPECHADA UNA NARRATIVA Y UN TEATRO Y UNA PLASTICA QUE NO SUPONE, Y UNA MUSICA QUE SUPERA LO QUE USTED PUEDE ESPERAR. HAGA LA PRUEBA Y BUSQUE.
LO MISMO PUEDE OCURRIR CON UNA CULTURA PARTICULAR HINDU
Y SUCEDE CON UNA CULTURA ARABE, MULTIPLE Y COMPLEJA
¿QUE SABE USTED DE UNA CULTURA JUDIA?
Y A PESAR DE QUE USTED TIENE UNA IDEA SOBRE LA CULTURA ASIATICA, NO PUEDE SUPONER SU ACTUALIDAD.
EN NUESTRA ACTIVIDAD UNIDIMENSIONAL DE CADA DIA, OLVIDAMOS ENCONTRAR Y ENRIQUECERNOS CON CULTURAS QUE PARECEN AJENAS Y DISTANTES, PERO QUE PUEDEN DAR RESPUESTA A NUESTROS PROBLEMAS MAS ACUCIANTES.
CUALQUIER PERSONA CULTA NO PUEDE DESCONOCER LA BIBLIA, EN SUS ASPECTOS LITERARIOS Y SIMBOLICOS
ES NECESARIO CONOCER EL CORAN
LEER EL KAMASUTRA
INTERPRETAR LAS PROFECIAS DE NOSTRADAMUS
CONOCER LA POESIA TANKA Y EL TEATRO NOH Y EL KABUKI JAPONES
DE KWANNAMI, SEAMI MOTOKIYO, JOKO SEGAWA, NAMIKI GOHEI III,
INCURSIONAR EN EL BUDISMO SEN
LEER A RABINDRAHANAT TAGORE, NAZIM HITMET.
CONOCER A OUSMANE SEMBENE
IGUALMENTE QUE SE CONOCE A : ARISTOTELES, EURIPIDES, ESQUILO, SOFOCLES U HOMERO, LEA LA POESIA CONTEMPORANEA DE CONSTANTINE P. CAVAFY .
13.-MOLIERE "TARTUFO" (TEATRO).
VOLTAIRE ; "CANDIDO", "CARTAS FILOSOFICAS"
JUAN JACOBO ROUSSEAU: "EMILIO", "EL CONTRATO SOCIAL".
ALEJANDRO DUMAS "LA TORRE DE NESLE"
VICTOR HUGO "LOS MISERABLES"
EMILIO ZOLA "NANA", "GERVAISE"
HONORATO DE BALZAC "LA COMEDIA HUMANA", "LA PIEL DE ZAPA", "PAPA GORIOT".
STHENDAL "EL ROJO Y EL NEGRO"
GUY DE MAUPASSANT "BOLA DE SEBO".
GUSTAVO FLAUBERT "MADAME BOVARY" "SALAMBO"
ROMAIN ROLLAND "JUAN CRISTOBAL ", "RETRATO DE UN ARTISTA ADOLESCENTE".
ANATOLE FRANCE "LA ISLA DE LOS PINGUINOS"
HENRI BARBUSSE: "EL INFIERNO".
ALFREDO DE MUSSET (POESIA)
PAUL VALERY (POESIA)
JULES SUPERVIELLE: "LA DESCONOCIDA DEL SENA", "LA NIñA DE ALTAMAR". (RELATOS).
DESCUBRA LOS SECRETOS DE LA POESIA DE: BAUDELAIRE, VERLAINE, RIMBAUD, LAUTREAMONT, MALLARME, APOLLINAIRE.
BUSQUE : "LAS FLORES DEL MAL" , CANTOS DE MALDOROR", "UN GOLPE DE DADOS NO ABOLIRA EL AZAR", "LAS ILUMINACIONES", "BARCO EBRIO".
BUSQUE A DESCARTES
ESCUCHE LA MUSICA DE CLAUDE DEBUSSY, MAURICE RAVEL.
LE VA AGRADAR REENCONTRAR A: MAURICE CHEVALIER , EDITH PIAFF, PATACHU, JACQUELINE FRANCOIS, JEAN SABLON, CHARLES TRENET...
DISFRUTE LA PINTURA DE ROUSSEAU, CEZANNE, MATISSE , GAUGUIN, VAN GOHG, TOULUSSE LAUTREC , RENOIR, DEGAS, DUFY, UTRILLO, MANET, BRAQUE, LEGER, PICASSO, JEAN MIRO, PAUL KLEE, ROUALT, Y OBSERVE LAS NACIONALIDADES.¿ QUE REFLEXION LE PROVOCA?
VEA LAS ESCULTURAS DE RODIN.(LEA SU CORRESPONDENCIA CON RILKE)
VEA LOS PROYECTOS ARQUITECTONICOS DE LE COURVASIER
LEA SILENCIOSAMENTE LAS CARTAS DE VAN GOGH A SU HERMANO THEO Y SUS CARTAS DESDE LA LOCURA.
ESTUDIE EL MANIFIESTO SURREALISTA, SUS FIRMANTES DOCUMENTOS EN PRO Y EN CONTRA.
BUSQUE LA POESIA DE ANDRE BRETON, PAUL ELLUARD, LOUIS ARAGON, PAUL CLAUDEL, HENRI MICHAUX, ANDRE MASSON...
PENETRE LA OBRA DE JEAN COCTEAU :"LOS PADRES TERRIBLES", "LA BELLA Y LA BESTIA".
(INDAGUE SOBRE LA REVOLUCION FRANCESA DE 1789 Y TRATE DE ENCONTRAR CONEXIONES CON EL MOVIMIENTO ESTUDIANTIL DE MAYO DE 1968, PARA LLEGAR A INTERPRETACIONES DESDE EL PRESENTE)
LEA A HEBERT MARCUSSE "EL HOMBRE UNIDIMENSIONAL"
MARCEL PROUST "EN BUSCA DEL TIEMPO PERDIDO"
ANDRE MALRAUX "LA CONDICION HUMANA"
JEAN PAUL SARTRE "LA NAUSEA", "LOS CAMINOS DE LA LIBERTAD","EL MURO", "MUERTOS SIN SEPULTURA"
ALBERT CAMUS "EL EXTRANJERO"
PIERRE LOUIS "LAS CANCIONES DE BILITIS","EL TRIUNFO DE AFRODITA" (POESIA). INTENTE RELACIONARLES CON "CATULI CARMINA' Y "CARMINA BURANA", MUSICAS DE KARL ORFF.
JEAN ANOUHIL "ANTIGONA' (TEATRO)
JEAN GIRAOUDUX "ONDINA" (TEATRO)
JEAN GENET "LAS CRIADAS", "LOS BIOMBOS" (TEATRO)
ANTOINE DE SAINT EXUPERY "EL PRINCIPITO" (LIBRO PARA NIñOS?)
MARGARITE DURAS (NOVELAS)
ALAIN ROBE GRILLET (NOVELA-OBJETO)
BERNARD-MARIE KOLTES "ROBERTO ZUCCO" (TEATRO)
CLOUZOT (TEATRO)
MARGARITE YOURCENAR (POESIA)
14.-MAQUIAVELO "EL PRINCIPE" (NOVELA). "LA MANDRAGORA" (TEATRO).
DANTE "EL INFIERNO".
GABRIEL D'ANUNZIO (POESIA)
INDAGAR SOBRE LA COMEDIA DEL ARTE.
PIRANDELLO (TEATRO) "SEIS PERSONAJES EN BUSCA DE UN AUTOR"
ALBERTO MORAVIA: "LA ROMANA" (NOVELA)
."LA MASCARADA" (TEATRO)
ESCUCHAR LA MUSICA DE PUCCINI "BOHEMIA". VERDI "TRAVIATA". RESPIGHI "LOS PINOS", VIVALDI "LAS ESTACIONES". GIAN CARLO MENOTTI "AMELIA VA AL BAILE".
CONFRONTAR LAS MANIFESTACIONES DE CANCION POPULAR EN ESTILOS COMO: KATYNA RANIERY Y HUGO CALISSE.
ANALIZAR LA SITUACION UNIVERSAL DE LA DANZA Y LOS CONCEPTOS DEL ARTE Y LA MORAL EN LA AUTOBIOGRAFIA DE ISADORA DUNCAN "MI VIDA".
(INDAGAR SOBRE PERSONALIDADES COMO GARIBALDI Y ANTONIO GRAMSCI)
VER PINTURA Y ESCULTURA DE :MIGUEL ANGEL LEONARDO DA VINC, RAFAEL, TICIANO, MODIGLIANI, SALVADOR DALI, PORTINIARI, MONDRIAN.
CURZIO MALAPARTE "LA PIEL" (NOVELA)
CARLO COCCIOLI :"FABRICIO LUPO", "LA CIUDAD Y LA SANGRE" (NOVELAS)
HUGO BETTI :"ORO LOCO' (TEATRO)
SILVIO GIOVANINETTI "SANGRE VERDE" (TEATRO)
DARIO FO (TEATRO CONTEMPORANEO).
UMBERTO ECCO "EL NOMBRE DE LA ROSA ". "EL TRIANGULO DE FOUCAULT".
VEA FOTOGRAFIAS DE TINA MODOTTI
15.-ERASMO DE ROTERDAM "ELOGIO DE LA LOCURA"
(INFORMARSE SOBRE LOS FILOSOFOS : HEGEL Y FEUERBACH. VER HOBBES Y "EL DESPOTISMO ILUSTRADO")
(SI USTED SE VA A ACERCAR A UNA CULTURA ALEMANA, NO TIENE MAS REMEDIO QUE PREGUNTAR POR SIGMUND FREUD, EINSTEIN Y CARLOS MARX. DE PASO, CONOCE A FEDERICO ENGELS, Y A FEDERICO NIETSCHE. SE LEE LAS ANOTACIONES DE ADOLFO HITLER EN "MI LUCHA" Y ANALIZA LAS CONSECUENCIAS DE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL)
EN CUANTO A EPISTOLARIO:
CONOZCA LAS CARTAS DE CARLOS MARX A SU ESPOSA; LAS CARTAS A RODIN, DE RAINER MARIA RILKE. LAS "CARTAS A UN JOVEN POETA', DEL PROPIO RILKE. NATURALMENTE, NO SE PIERDA "LOS CUADERNOS DE MALTE" Y "LAS ELEGIAS DE DUINO', DE RAINER MARIA RILKE. Y LAS CARTAS DE VAN GOGH A SU HERMANO THEO.
MICKELL ENDE "LA PRISION DE LA LIBERTAD"
GOETHE ; 'FAUSTO'
HEBBEL "LOS NIBELUNGOS " (TEATRO)
STEPHAN SWEIG (NOVELAS) "LA CONFUSION DE LOS SENTIMIENTOS"
THOMAS MANN "LA MONTAñA MAGICA", "LAS CABEZAS TROCADAS" "NARCISO Y GOLDMUNDO".
GUNTER GRASS "EL TAMBOR DE HOJALATA" (NOVELA). "LOS COCINEROS MALVADOS ' (TEATRO)
HERMAN HESSE: "EL LOBO ESTEPARIO', "DEMIAN", "EL JUEGO DE ABALORIOS" (NOVELAS)
GEORG KAISER "GAS"
KNUT HAMSUM "HAMBRE"
EDWIN PISCATOR (TEATRO)
BERTOLD BRECHT :"MADRE CORAJE", "LA OPERA DE 3 CENTAVOS", "LA BUENA ALMA DE TSE-CHUAN" (TEATRO).( POESIA Y CANCIONES).
DURRENMATT "EL REGRESO DE LA VIEJA DAMA' (TEATRO)
OIGA LA MUSICA DE MOZART, BACH, BRAHMS, BEETHOVEN, WAGNER, MALHER, RICHARD STRAUSS, HONNEGER, KURT WEILL, ARNOLD SCHOMBERG, HENZE .
LA PINTURA DE HOLBEIN
ESCUCHE GRABACIONES CANTADAS POR MARLENE DIETRICH Y GRETA KELLER. CONOZCA LAS GRABACIONES DE LOTTE LENYA.
16.-PUSHKIN (POESIA)
DOSTOIEVSKI "CRIMEN Y CASTIGO" (NOVELA)
TOLSTOI "IVAN EL TERRIBLE"
GORKI "LA MADRE" "LOS BAJOS FONDOS" (NOVELAS)
GOGOL "EL INSPECTOR' (NOVELA)
CHEJOV "LAS TRES HERMANAS', "EL JARDIN DE LOS CEREZOS", "PETICION DE MANO" (TEATRO)
ESENIN (POESIA)
BLOCK (POESIA)
BORIS PASTERNAC (POESIA)
KONSTANTIN SIMONOV "LOS DIAS Y LAS NOCHES " (NOVELA)
ISAAC BABEL "CABALLERIA ROJA" (NOVELA)
SHOLOJOV "EL DON APACIBLE" (NOVELA)
TURGUENIEV "NIDO DE HIDALGOS"
MAIACOVSKI (POESIA) (TEATRO) "LA CHINCHE".
VOZNISIENVSKI "LA TRAGEDIA OPTIMISTA" (TEATRO)
MIJAIL A. BULGAKOV "EL MAESTRO Y MARGARITA" (NOVELA). "NOVELA TEATRAL".
SOLSHENITSIN "UN DIA DE IVAN DINISOVICH" (NOVELA)
CHINGUIZ AIMATOV "EL PRIMER MAESTRO", "LA NAVE BLANCA " (NOVELAS)
NABUKONOSOV "LOLITA" (NOVELA)
EUGENIO EVTUCHENKO (POESIA)
ANDREI VOZNISIENSKI (POESIA)
PAVEL GRUSHKO (POESIA)
MARC SAMAEV (POESIA)
JHON REED "LOS 10 DIAS QUE ESTREMECIERON AL MUNDO"
LEER LAS CARTAS DE LENIN A SU ESPOSA
LAS BIOGRAFIAS VARIAS DE Y SOBRE ANASTASIA
LEON TROTSKI "LA REVOLUCION TRAICIONADA"
ESCUCHAR MUSICA DE: TCHAICOVSKI, STRAVINSKI, PROKOFIEF, RACHMANINOV, JACHATURIAN, EUGENE ARTEMIEV. Y LAS CANCIONES POPULARES DE BULAT AKUTYAVA.
CONOCER DEL TEATRO DE LA CALLE TAGANKA DE MOSCU, CON LAS PUESTAS EN ESCENA DE ANDREI LUBIMOV.
BUSCAR REFERENCIAS VISUALES DE LAS INTERPRETACIONES DE BALLET DE ANNA PAULOVA, GALINA ULANOVA, NIJINSKI
VEA LAS PINTURAS DE: ANDREI RUBLIEV, EL GRECO RUSO, MARC CHAGALL, KANDINSKI, SARIAN, TISHLER, SERGUEI URUSIEVSKI, RIEPIN , SURKOV, PETROV VODKIN...
17.-LE QUEDA UN MUNDO POR INDAGAR, PERO:
BUSQUE LAS NOVELAS DE PANAIT STRATI , "MIJAIL", "KYRA KYRALINA".
EL TEATRO DEL ABSURDO DE EUGENE IONESCO
EL TEATRO DE STRINBERG "SEñORITA JULIA";
WEDEKIND "DEESPERTAR DE LA PRIMAVERA";
CROMENLYC "CARINA", "EL ESTUPENDO CORNUDO";
GUILLEUME FIGUEREDO "LA ZORRA Y LAS UVAS".
LA NARRATIVA DE ITALO SVEBO
PARL LAGUERVSKI "EL ENANO"
"YA NO-HUMANO"
ECA DE QUEIROS (EPISTOLARIO DE FRADIQUE MENDEZ)
HANS RUESCH "EL PAIS DE LAS SOMBRAS LARGAS"
FRANZ KAFKA "EL PROCESO", "EL CASTILLO", "AMERICA", "LA METAMORFOSIS", "INFORME PARA UNA ACADEMIA".
SLAWOMIR MROZER "EL ELEFANTE"
PROCURE NO RESULTAR INVICTO DE ESTE JUEGO. SU SALDO SERA FAVORABLE EN LA MEDIDA EN QUE PIERDA JUGADAS, APUESTAS, COMETA ERRORES, CONTRAIGA DEUDAS Y DUDAS, Y SE DE CUENTA DE QUE USTED REALMENTE NO HA LEIDO NADA, NO HA VISTO NADA, NO HA ESCUCHADO NADA. ES DECIR QUE, USTED, Y YO, SOMOS UNOS IGNORANTES. AYUDE A COMPENSARNOS, APORTANDO TITULOS PARA ESTE JUEGO.
LA PREPOTENCIA Y EL CINISMO SON ENFERMEDADES DEL ALMA -MORTALES-, AFORTUNADAMENTE. NO TIENEN CURA. SI USTED PIENSA QUE LO SABE TODO O QUE NO NECESITA SABER MAS, LE FELICITO, YA PUEDE SUICIDARSE. ES CONVENIENTE TENER SEGURIDAD PARA SABER LO QUE UNO QUIERE. CONFIANZA PARA DECIDIR LO QUE UNO ASUME. VALOR PARA LUCHAR CON VOLUNTAD.
PERMITASENOS INVENTAR TODOS LOS JUEGOS POSIBLES CON ESTE GOURMET: CONSTITUIRSE EN BANDOS, DIVIDIR EL JUEGO EN BLOQUES. ESTABLECER ESTADOS COMPARATIVOS, PREFERIBLEMENTE ENCONTRAR RELACIONES INTER ARTES, CONSULTAR BIBLIOGRAFIAS, FONOTECAS, PINACOTECAS... DESCUBRIR ERRORES. BUSCAR CORRESPONDENCIAS EN LA FILMOGRAFIA QUE ESTA APARTE (ACLARAMOS QUE ESTA APARTE POR SU ABUNDANCIA Y LO ESPECIFICO CINEMATOGRAFICO DE ESTOS TALLERES), PERO NOS SENTIRIAMOS FELICES DE PODER INCORPORAR TAMBIEN OBRAS RADIALES, DE TELEVISION, VIDEO, PERFORMANCES, INSTALACIONES, CLIPS, GAMES, FOTONOVELAS , PUBLICIDAD ARTISTICA, RECETAS DE COCINA, JUEGOS INFANTILES, ARGOTS, SLANS, JERIGONZAS, ICONOGRAFIAS POPULARES, ARTESANIAS, DIAGNOSTICOS CLINICOS, CHARADAS DE LOTERIA, VATICINIOS Y ORACULOS, ZODIACOS, Y CUANTA REFERENCIA CULTURAL SEA POSIBLE.
AYUDE USTED.
GRACIAS Enrique Pineda Barnet 1964-1994
(INTERCALAR AQUI LA FILMOGRAFIA)
33
recomendaciones ...
para un alumno estimable.
Enrique Pineda Barnet
3-30-94
1. - BÚSQUESE UN ESPEJO:
a) para complacer su narcisismo
b) para mirarse a los ojos (si puede)
c) para interrogarse : ¿quién soy?
¿qué soy?
¿qué pienso, siento, etc.?
¿de dónde vengo?
¿a dónde voy?
concrete su identidad.
(haga una visita al mercado popular de su
ciudad, otra al parque y otra al cementerio)
2. - BÚSQUESE UN CUADERNO DE NOTAS:
a) Anótese todas las preguntas posibles.
b) No trate de responderlas, hasta que pueda, si no puede no importa, lo importante es preguntar, no responder. Pero mantenga sus preguntas en la mente.
3. - RELACIONE EL ESPEJO Y EL CUADERNO. ASÚMASE.
(si tú no te amas no podrás amar a nadie, ni merecerás ser amado).
4. - CRITIQUE todo lo que esté a su alcance - y lo que está fuera de su alcance, ya que casi siempre idealizamos lo inalcanzable. Sea implacable. Trate de cambiarlo todo, no sólo rectifique sino modifique, mejore, haga cambios hasta el fondo, vírelo todo al revés.
4. A PROCURE HACER LA OPERACIÓN ANTERIOR CON USTED MISMO. Es su mejor aprendizaje.
Si tiene valor, ponga este ejercicio en manos ajenas (amigos o adversarios) (los últimos serán los que más le enseñarán) y asuma las consecuencias.
¿Está preparado para esto? No hay mejor experiencia que sentarse a conversar amablemente con un contrincante.
4. B Diferir es enriquecer. Oponer es la mejor manera de afirmar.
4. C La justificación es, en la técnica de los actores, un instrumento para la creación de una nueva realidad. Lo importante no es convertirla en la mentira y sobre todo: no te mientas a ti mismo, por eso, no te justifiques, haces obvias tus inseguridades.
4. D Ser abogado del Diablo es la manera más reafirmante de acercarse a Dios.
4. E La modestia, oculta, disimula, empaña y -por ende engaña-. Es un estorbo para la justa valoración de las cosas. No es igual ser honesto, sencillo, negar la fatuidad. Pero es necesario reconocer el valor de los demás y para ello hay que comenzar por sí mismo.
OJO: Ser sencillo no es ser simple.
4. F Es conveniente pasar por el mal rato de autovalorarse. Será también un ejercicio para las restantes valoraciones y para precisar la propia valoración.
4. G Las preguntas necias hay que responderlas. Y las más necias también. Y no puedes cansarte de responder hasta que queden satisfechos quienes preguntan. Esto es en relación con tus interlocutores, a veces también con el público. Pero si no pudieras responder, al menos deja una reflexión, preocúpales, vírales el mundo al revés.
5. - HAGA EL INVENTARIO DE SUS SACOS DE PIEDRAS. SUS CARGAS INNECESARIAS. (No tenga lástima ni de usted mismo.) Déjelas y siga adelante.
6. - VUELVA AL ESPEJO, Y MEJOR, A TODO LO HECHO. Revise a la luz de lo anterior SU OBRA y tome decisiones -las suyas-. No la destruya, guárdela bajo llave, algún día le servirá de lección, o de prueba.
6. A DESPUÉS DE TODO ESTO, emprenda una nueva obra. Pero antes:
a) Precise sus objetivos o aclare su idea inicial.
b) Sus obstáculos.
c) Cualidades y ventajas.
d) Dificultades, lagunas, deficiencias.
e) Dé riendas sueltas a su imaginación
f) Atienda al impulso de su intuición
g) No se pregunte si puede ...
H) HAGA: a) La nueva obra,
b) salte los riesgos,
c) enriquezca sus ventajas,
d) supere las deficiencias o acentúelas (a veces nuestros defectos son lo mejor desarrollable de nosotros mismos).
e) Piénselo -después-. Sea reflexivo.
6. B Al iniciar una obra, tenemos una premisa. Será necesario fundamentar, enriquecer, demostrar la premisa. Aquí aparecerá un punto de vista. Éste se convertirá en nuestro objetivo, nuestro telegrama, lo que queremos decir. Pero tenemos que dejar que aflore de lo más íntimo de nosotros mismos, aquello que quiere salir por encima de nosotros mismos. Tampoco es imprescindible decir algo.
6. C Encuentre su conflicto y será la base de su solución.
6. D Las inhibiciones no se rompen si no se eliminan las causas.
6. E Encuentre su verbo activo y encontrará su acción interna.
6. F Encuentre su sentimiento predominante y hallará el tono que marcará su obra.
6. G La improvisación es una mariposa que soltamos al vuelo después de cierto tiempo cultivando su oruga, aún cuando no nos hemos dado cuenta.
6.H Cualquier obra que se comienza no tiene el compromiso de culminarse en su tiempo, porque la vida la hará concluir en algún momento, inclusive en otra obra.
7. - AHORA, APRÉNDASE TODAS LAS LECCIONES: indague, estudie, sea autocrítico, luche por sus objetivos... pero sea exigente, puntual, preciso, sobre todo con usted mismo, mejor aún, con su obra, que es más importante que usted, lo sobrevive, es irreversible.
Y acumule experiencias. Por favor, la vida no es un borrador, salvo cuando es conveniente el ejercicio de olvidar.
7. A Todo acto de borrar o de olvido pudiera ser condenable (aunque peor es la desfiguración, sin menoscabo de la creatividad).
7. B Recordemos:
Identidad personal y cultural.
Hegemonía de decisión.
Democratización posible y/o necesaria.
Apertura a recursos materiales que no impliquen concesiones de creación.
Cuidar los logros obtenidos, sin aferrarse a ellos como mitificaciones.
Pluralismo de ideas (tormenta en el cerebro). Cada mezcla puede implicar un enriquecimiento. (Ver mestizaje, sincretismo, etc.)
- capacidad de cambio.
Disposición de transferir aspectos de la dirección en la medida en que esta cesión fortalezca al resultado.
7. C Es bueno confiar, pero es prudente ser precavidos.
8. - CON LA VIDA, CON LOS DEMÁS, CON EL RESTO: sea intransigente pero tolerante; tenaz pero flexible. Al fin y al cabo, hasta los más prepotentes son más débiles. El orgullo innecesario, la vanidad y esas cosas... son sacos de piedras. Cargue con la dignidad, la sencillez, la capacidad de prescindir, el sentido de lo esencial... sin perder la aptitud de degustar, disfrutar, elegir y hasta ser ... ligero.
8. A Sospeche de los impecables, los impolutos, los que no se emocionan, no beben, no fuman, no bailan, no saben tararear... en fin, los pobres. DUDE de los teóricos que se buscan una manera complicada para decir cosas sencillas. Pero atienda la teoría, que se demuestra en la práctica - y la que no -.
8. B Lo "normal" es la falta de imaginación. En arte no debe catalogarse algo como "lo normal". ¡Quién pudiera amar a una elefanta!
¡O fecundar un lirio, penetrar una fruta o una montaña, dejarse poseer por el mar o por las palmas!
8. C La generalización va acompañada de la intolerancia, y juntas, de la injusticia.
9. - ENRIQUÉZCASE, sea avaro, atesore, en sus dos cajas fuertes básicas: a) En su cabeza: su inteligencia, razón, reflexión,
conocimientos...
b) En su corazón: sensibilidad, sentimientos, amor, pasión.
Son las únicas fortunas que no podrán ser: intervenidas, controladas, violadas, censuradas, robadas, deportadas, racionadas, exportadas, importadas, nacionalizadas, desnacionalizadas, privatizadas, decomisadas, apresadas, secuestradas, manipuladas, maniatadas, bloqueadas, embargadas ... PERO OJO, porque pueden ser alienadas. (Depende de su fuerza y resistencia).
10. - BUSCA, HUSMEA, NO TE CONFORMES CON LAS VERDADES APARENTES y demostradas, llega a la verdad de lo indemostrable.
11. - ARRIÉSGALO TODO, VIVE EN LA CUERDA FLOJA, traspásala. Esa sensación única tiene el precio único de ... vivir.
11. A Casi todo lo bueno engorda, es pecado, es ilegal, da cáncer, o SIDA. Casi nada bueno es definitivo. Algunas cosas malas sí llegan a serlo. No intentes hacer perdurable lo transitorio ni viceversa. La zozobra tiene el encanto de sorprendernos y la seguridad de lo preconcebido se torna en aburrimiento.
11. B El miedo es un saco de piedras.
11. C La inseguridad es una piedra necesaria.
11. D La zozobra es el enriquecimiento que conduce a la improvisación creativa.
12. - En el arte como en la vida, la desmesura, así como la sobriedad, tienen su espacio y su momento. Desbórdate y que los demás se contengan. Contente para que los otros se desborden.
13. - COMUNÍCATE aunque tengas que abrirte el pecho, aunque el largo de los brazos no te alcance. Jamás el mundo entenderá lo que hayas hecho para darte, pero será tu orgasmo. Esfuérzate por ejercitarte en términos de "diálogo" no de "monólogo". Aunque cultiva el "interior" y amplía tu horizonte, colócalo cada vez más distante.
13. A El horizonte no termina donde usted lo ve ahora.
14. - DEBES SABER MUY BIEN LO QUE TIENES QUE TENER "a mano" para llevarte en El Arca, ante el diluvio, el armagedón, el huracán o cualquier cosa.
15. - NO TE PONGAS NOMBRETES, ni etiquetas, que se te quedan hasta después de superarlas. Que siempre tengan que indagar para nombrarte. Aunque el misterio, el duende, no se buscan. Quédate alguna vez en reposo, espera en vilo, déjate ... que quizás "ellos" puedan poseerte.
16. - LOS PROCESOS DE CREACIÓN SON DE DENTRO HACIA AFUERA. Pero esto, como todo, también tiene su negación. Así, retroaliméntate.
(Nunca digas todo, ni tampoco digas nada. Nunca digas jamás ni siempre. Nunca digas nunca). (Revisa estas recomendaciones: jamás digas que algo será para siempre y que nunca se repetirá). La vida es una espiral: todo vuelve, nada vuelve.
17. - JUEGA CON TODO, no sólo es divertido, sino que enseña lo oculto de las cosas serias, rompe esquemas y desarrolla habilidades. No respetes, que aburre.
17. A Sólo el que es capaz de reírse de sí mismo puede hacerlo auténticamente.
18. - UTILIZA RITUALES Y MITOS. Embellecen la vida, pero no dejes que ellos te utilicen a ti. Que lo que hagas esté cargado de significaciones, hasta las que no sospechas.
18. A La polisemia, además de contener una interpretación múltiple, es una múltiple posibilidad de darnos a entender.
18. B HAY QUE CREER EN ALGO BONITO, aunque no sea.
18. C Debemos estimular nuestra capacidad de dudar -y la conciencia de la fugacidad (lo efímero)-.
18. D Las raíces sustentan al árbol, y es importante afianzar las raíces. Pero el árbol sólo es tal, cuando sus ramas se extienden al infinito.
18. E Para hacer ruptura -lo cual a veces es necesario-, hay que conocer bien lo que se rompe. De lo contrario se es un elefante en una locería.
18. F Si todos juntos nos propusiéramos borrar de la Historia de la Cultura a todos o alguno de los clásicos de la cultura, de cualquier tiempo, latitud o pensamiento, sucumbiríamos todos aplastados por el resurgimiento de sus inmortales fantasmas.
19. - RECUERDA QUE VERDE-VERDE, da maduro. (analízalo).
20. - EL ESTILO NO SE BUSCA, es un resultado. Nadie puede empezar por el final, ni pretender caracterizarse sin conocer el personaje, -o sí-.
21. - EN EL ARTE LA VERDAD ES VÁLIDA SI ES ÚTIL, pero también si es capaz de destruir lo inservible: otra manera de ser útil.
22. - ÓYELO TODO, sé receptivo. Y haz ... lo que te dé la gana.
23. - TODOS LOS MÉTODOS Y TÉCNICAS SON BUENOS, pero mejor serán los que te hagas (apropiación). (LEE A BERTOLD BRECHT)
23. A -Mezclemos todo, el resultado enriquecido todo lo disculpa.
23. B -La apropiación es un derecho y un acto de justicia.
El robo es un delito y un pecado.
El plagio es una usurpación, una estafa. Pero (Ver 23-C)
La imitación es una mediocridad.
La influencia es la aceptación o no de una cierta apropiación por
admiración o por reflejo.
23. C El plagio no existe si se trata de la apropiación del acervo de la humanidad. Todo lo que existe, es tuyo: tómalo y, si puedes, conviértelo en algo nuevo.
23. D En el arte -como en la vida- lo pedestre o lo deleznablemente "comercial" no está en el hecho remunerador o de intercambio en sí mismo, sino cuando este hecho deviene en prostitución, mercenarismo o explotación de las necesidades espirituales del hombre.
23. E No existe un género o un medio menor, sino artistas menores, o mejor, obras menores. Donde se sitúe, o como sea utilizada, la obra es independiente de sus valores en sí, aunque a veces la inmiscuye o la corrompe.
24. - LAS FRASES LAPIDARIAS tienen razón ... pero se equivocan.
25. - USTED ESTÁ PARA LABRAR SU FUTURO. Recogerá lo que siembre.
25. A EL RESTO ESTÁ PARA PROPORCIONARLE LAS DIFICULTADES, usted para salvarlas. No subestime ni a sus enemigos, tendrá que defenderse.
26. - DEBEMOS ASPIRAR A ROMPERLE LA CABEZA A LAS DIFICULTADES, pero manteniendo nuestras manos salvas para crear. Aproveche hasta sus depresiones: pueden ser ocasión propicia para hacer poemas, mirar al mar, darse un trago, enamorarse, pensar en lo que fueron momentos felices-repetibles-, sublimar...
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26. A Aproveche su euforia. De un fuego fatuo puede surgir la inspiración.
26. B Tenemos que crear "sistemas viables", capaces de sobrevivir en circunstancias de turbulencia.
26. C En tiempos como éstos -no queda otro remedio- un creador es dependiente de mecanismos de financiamiento, producción, distribución, explotación... Es necesario conocer al enemigo: camarón que se duerme, se lo lleva la corriente.
26. D El productor debe encontrar una solución para cada dificultad. Pero hay directores que cultivan el arte de encontrar una dificultad para cada solución. Hay que hacer lo posible por exterminarlos, o acopiar soluciones hasta el infinito, hasta que se cansen las dificultades. El reto de una dificultad puede estimular un proceso creador.
26. E La objetividad no existe, pero, al menos, puede ser nuestra pretensión de no inmiscuirnos a alterar la realidad.
27. - NO TRATE DE HACER UNA OBRA DE ARTE. Hágala. El amor no se cuenta antes de hacerlo, a menos que sirva de calentamiento. Recuerde que el primer paso es relajarse - o tensionarse-, no hay reglas. Use el talento, si tiene. "EL FILÓSOFO" Bocaza dice en un filme muy serio: "NOBODY IS PERFECT" (ME TOO).
27. A "Mata tus enanos", tus caprichos insatisfechos: realízate.
27. B Quien no encuentra placer en lo que hace, no puede pretender que lo que hace constituya el placer de otros. Quien no sabe recibir, no sabe dar.
27. C Imita, pon en práctica el espejo que refleja todo lo que te gusta. Hazlo a conciencia: estilos, autores, ideas. Algunos se transformarán y pasarán a ser parte de tus esencias asimiladas.
El resto quedará en olvidos y desechos: cortinas al vuelo, tormentas nocturnas, candelabros chorreados de esperma, voces en resonancia, charcos y pantanos... Y quedará la semilla valiosa del silencio.
28. - DECÍA UN PROGRAMA RADIAL: "EL DESTINO ESTÁ EN TUS MANOS" ¿Y los mancos?.
29. - La censura es una forma de castrar de los impotentes -ríete de ellos, cuando puedas-. Aún cuando parecen poderosos quienes la realizan, no hacen más que mostrar los orificios de sus propios órganos ausentes. Recuerda el cuento del rey desnudo: siempre podemos inventarle una túnica decorosa.
29. A La autoridad no se impone, se ejerce por sí misma -si ha sido ganada-.
29. B Orientación es un poco más que un consejo y poco menos que una orden.
29. C Nadie tiene que aceptar que le perdonen la vida.El paternalismo es tan agresivo como la discriminación, sólo que disimula.
29. D La dignidad es una pequeña isla personal, tiene tus propias leyes y valores: es tu universo. De ese tu Universo no permitas que nadie mueva ni una piedra, porque se tambalea la esencia de tu vida.
29. E Se han cometido tantas injusticias en nombre de la justicia, que más valía dejarla abandonada injustamente. No hay que buscar pretextos para hacer lo que uno considera justo.
30. - Si leemos todos los mandamientos, libros sagrados, leyes y programas, veremos que en más de 2,000 años el hombre busca esencialmente lo mismo. No vamos a inventar algo distinto pero de todos modos tenemos el derecho de intentarlo.
30. A La gente es tan buena, que pese a todo, no hemos logrado hacerla mala.
La gente es tan mala, que a pesar de todo lo soñado, no hemos logrado hacerla debidamente buena,
Somos tan imperfectos , que todavía estamos sin precisar lo enteramente bueno o malo. Eso es lo maravilloso.
30. B Cuando entendemos, justificamos. Cuando justificamos, aceptamos. ¿Acaso está ahí la solución? De todas formas, es indispensable conocer para entender, y de ahí el resto.
31. - Soñar no es una necesidad, es una obligación.
31. A Realizar los sueños es lo único que en realidad somos capaces de hacer.
(Romper los sueños es imperdonable. Caminar sobre los sueños rotos, merece una condena).
32. - En la vida, al final , ocurre lo que uno pensaba que no podía ocurrir. Y aquello que uno pensaba que ocurriría, no sucede. Así, pues, en el arte, en la ficción, todo es posible. La realidad es lo verdaderamente sorprendente.
32. A Lo inevitable es inevitable. ¿Qué se puede hacer? Tratar de evitarlo, por si acaso. Y si no, tomar lo rescatable. Y si ya ha ocurrido todo, fatalmente, quedarse con lo posible, que es lo real posible de lo inevitable.
32. B Dice una gran actriz como su bocadillo preferido: "No vale la pena llorar sobre la leche derramada". Así, ¿qué utilidad tiene lamentarse?
32. C En los momentos de exaltación y aturdimiento, conviene separarse un instante, meditar, orar, hablar con uno mismo. Ordenar tus gavetas es ordenar tus pensamientos. Un instante de reflexión equivale a un siglo de reposo.
32. D El orden puede ser un instrumento natural, y no una molestia, convertirse en ventaja, y no en dificultad, placer, y no incomodidad, amplitud, y no limitación. Nuestro orden interior puede subvertir un supuesto orden establecido y revertirse en orden nuevo en nuestro entorno.
33. - COMO ESTO ES UN NÚMERO DE CONCLUSIONES CABALÍSTICAS, la única sugerencia que me queda es que utilice estas hojas al dorso. (todo es recuperable) (observe que he vuelto a tratarlo de usted).
INDEPENDENCIA O MUERTE, PUEDE SER EL PRIMER LEMA DE UN CREADOR
33. A Nada es terrible -salvo la separación-. Tender puentes no es exclusivo de los ingenieros, ni de la mano de Dios. Así pues...
gracias
enrique pineda barnet
Octubre 22 de 1994
PROYECTO DE INVESTIGACION:
"POTENCIALIDADES CREATIVAS Y OBSTACULOS DEL SER CARIBEÑO"
Es a partir de una peculiar experiencia en los comienzos de los años sesenta, en que, artista de la ciudad - por más capitalino, de La Habana-, con formación y antecedentes urbanos, decido irme a la región montañosa de la Sierra Maestra en la provincia más oriental de Cuba, en una función que por entonces no definía aun muy bien. Intentaba una experiencia que andaba entre el apostolado, la exploración, el misionero y el magisterio.
Sin una preparación específicamente pedagógica, y encontrando circunstancias totalmente adversas: inexistencia de escuelas ni maestros en aquella región; temores, prejuicios e intereses afectados de los campesinos; durmiendo muchas veces en la tierra, a la interperie, alimentándome de lo que encontrara y bebiendo indistintamente de los manantiales naturales que de las aguas estancadas...emprendí una batalla, hasta hoy para mí no terminada, al reconocer en mí mismo la condición de maestro -que si bien, desde algunos años atrás había ejercitado, nunca antes en estas condiciones-. Tuve que "inventar" en la Sierra Maestra, en una de sus más intrincadas regiones, una escuela peculiar: una escuela-arte-múltiple, aplicando mis experiencias de literatura, radio, teatro, televisión, cine , publicidad y periodismo, en un pequeño Taller de Creación Artística, para niños y adultos campesinos, que no podía suponer iba a alcanzar trascendencia para aquella comunidad y para mi vida.
Algo después, tuve la oportunidad de aplicar estas experiencias, en un breve paso por el mundo de los trabajadores de la industria azucarera. Y seguidamente, en el mundo de los diplomáticos, en su escuela formadora de nuevos cuadros. Para, inmediatamente - ya regresado a la ciudad-, iniciar un conjunto de Talleres de enseñanza artística, ininterrumpidamente desde 1963 hasta el presente, con : niños de la ciudad, hijos de trabajadores del cine; jóvenes asistentes de dirección cinematográfica en formación; directores de documentales; camarógrafos; editores; productores; scrips; maquillistas; sonidistas; críticos de cine; teatristas; escritores; estudiantes de dramaturgia; bailarines; coreógrafos; actores...y finalmente, cobrando ya forma específica de Talleres de Creación, con estudiantes universitarios de cine, radio y televisión, actores,bailarines y coreógrafos, maestros y críticos de danza, artistas plásticos, músicos... experimentando, concretando, sistematizando, enriqueciéndome con experiencias de Talleres en México DF, Xalapa, Veracruz, Caracas, Mérida, Venezuela, y Puerto Rico, Costa Rica, en un conjunto diverso de universidades e instituciones, con estudiantes y profesionales de todas las manifestaciones artísticas, en el área del Caribe. .
Todo esto, ha dado lugar a los actuales Talleres de Creación, cuyo objetivo fundamental es promover la creatividad artística de los participantes, mediante un experimento que se fundamenta en una afirmación de la identidad, definición y asumir de esta identidad, una indagación en esta identidad y en la diversidad, utilización del ejercicio de la crítica proyectiva y receptiva, liberación de mecanismos creativos, indagación y búsqueda de métodos de trabajo y lenguajes propios, asumiento nuestras características culturales, sociales y económicas.
De ello, resulta un Libro terminado, en proceso de edición, y un conjunto de breves ejercicios de distintos tipos de alumnos, estudiantes y profesionales ,destacados muchos de ellos, como muestras de trabajos de cine de ficción, documentales, videos, video- games, clips, guiones de cine, televisión, radio, poemas, canciones, anuncios comerciales, diseño-novelas, performances, danzas, sombras chinescas, dibujos, cajas e instalaciones, etc...Es interesante señalar que,en estos Talleres de Creación Artística, también han participado otros profesionales como: psiquiatras, sicólogos, abogados, hombres de negocios, con resultados muy gratificantes.
En el contexto de esta Investigación en el Caribe , pienso que toda esta experiencia realizada y sus perspectivas de futuro, se ajustan y complementan, por su temática, caracter interdisciplinario y multicultural sui géneris, su contexto de identidad caribeña y sincretismo, experiencia en la que Puerto Rico, sus artistas e intelectuales, su cultura, tradiciones, profesores y estudiantes, han jugado un papel preponderante.
Hay un elemento de nuestro particular interés . Se trata de , desarrollar, mediante estos mismos Talleres, una indagación y profundización en aspectos como: Las potencialidades creativas del ser caribeño, las condiciones que favorecen estas potencialidades, así como las que inhiben, obstaculizan o impiden este desenvolvimiento. Las posibles formas de compulsión y desarrollo de este destape, a partir de las circunstancias culturales, sociales , económicas, etc. La actualización, modernización y divulgación de las esencias culturales de la región y sus partes, para que se integren en forma orgánica y agradable a la formación de los nuevos creadores y, a través de ellos, a la población joven. Y de hecho, a su universalización.
Para llevar a cabo el experimento, requeriríamos de recursos de investigación, experimentación y confrontación
Enrique Pineda Barnet
Febrero 12 de1995.
OBSERVACIONES:
Considerando "población universitaria", a los participantes en los diferentes talleres en La Habana, México DF, Veracruz, Caracas, Mérida, Costa Rica y Puerto Rico, con grupos de distintas instalaciones, procedencias, edades, niveles, sexo, etnias, etc. los resultados han sido de manifestaciones de satisfacción al encontrar un tipo de taller en el que, de forma no académica, han podido liberar mecanismos creativos, profundizar en la indagación de conceptos, encontrar métodos, técnicas y lenguaje propios, trabajando paralelamente en sus esencias humanas. El proceso ha sido más o menos acelerado, intenso y eficaz, en la medida de la duración de los talleres. Las personas participantes han afirmado conceptos de identidad y diversidad, objetividad y valor de la crítica, y han liberado mecanismos creativos deshinibidores, enriqueciéndose humanísticamente. Paralelamente han ido conociendo diferentes técnicas, metodologías y lenguajes, que les abren caminos para asumir métodos, técnicas y lenguaje propios. Esto se ha reflejado en las obras de muestra, de los trabajos de ejercicios del taller, pero aun más en sus comportamientos posteriores. El impacto de los procesos y resultados de los talleres se manifiesta a partir del crecimiento e interés de los nuevos solicitantes a ingreso en talleres sucesivos.
La labor de la nueva propuesta se realizaría por distintas vías: una de investigación y estudio, utilizando las informaciones existentes
en bibliotecas, archivos y otros fondos tradicionales; experimentación y comprobación en nuevos talleres diseñados al nuevo fin investigativo, fundamentalmente buscando un pilotaje representativo de distintas áreas y categorías; explorando otras universidades, preferentemente caribeñas ; experimentando con asignaciones de trabajos de taller, como muestras resultantes de los participantes; quizás realizando algún trabajo cinematográfico ; y, certeramente, concluyendo el libro Taller de Creación, recogiendo los resultados de la experiencia en conjunto, indagando particularmente en el asunto "¿Qué factores positivos impulsan la creatividad en el "ser" caribeño?" y "¿Qué factores negativos obstaculizan, detienen, inhiben, la creatividad en el mismo?" .Para resultar en posibles recomendaciones, planes, proyectos, propuestas -no sabemos antes del estudio- , que coadyuven a una estimulación de creatividad en la región, para beneficio de los artistas y creadores potenciales, la identidad, diversidad, desarrollo crítico y enriquecimiento de la cultura del Caribe.
El método a aplicar sería el que hemos utilizado en las experiencias anteriores, enriquecido con ellas mismas: un método no normativo ni académico, que permita una participación democrática de los alumnos, donde indaguen en sí mismos, se encuentren, se asuman; respeten la diversidad de los demás; se enriquezcan con el ejercicio de la crítica -para realizarla tanto como para recibirla-; emprender la apropiación de todas las técnicas y métodos existentes y descubiertos; para realizarse en términos de creadores verdaderamente libres y plenos, deshinibidos, humanos.
La proyección al futuro, a nivel práctico, será, el desarrollo y enriquecimiento de estos talleres, y dependerá de las nuevas inicitivas que de sus resultados en alumnos, obras e instituciones dimanen. Todo esto, reforzado con el estudio de nuestras potencialidades caribeñas que se propone.
Esta es la propuesta a nivel caribeño, lo que implicaría estudios futuros de coordinación en cuanto a lo que a diferencias idiomáticas y culturales se refiere.
Por supuesto que esta nueva fase comprende la indispensable revisión crítica de lo hecho y de los resultados, a la luz de las posibilidades conque hemos contado hasta el momento, sin deslumbrarnos con el presente exitoso de los que han sido miembros de Talleres anteriores, etc..
Los meses de trabajo próximos serán utilizados para el proceso de investigación en los centros de documentación existentes en Puerto Rico y donde fuera posible en el resto del Caribe, experimentacion en nuevos talleres diseñados especialmente a este fin, y la realización de obras de los alumnos, así como nuestras, tanto como cineastas -caso de ser posible-, como en la culminación del Libro Taller de Creación.
Enrique Pineda Barnet
Se adjunta listado representativo de alumnos de los diferentes talleres y de algunas de las obras realizadas en ellos.
.LA INVESTIGACION BASICA ES:
¿CUALES SON LAS POTENCIALIDADES CREATIVAS DEL SER CARIBEÑO? Y CUALES SON SUS OBSTACULOS PARA EL DESARROLLO DE ESTAS POTENCIALIDADES?
FAVOr DIVULGAR ESTO A MANERA DE ENCUESTA,POR LAS VIAS POSIBLES, PREFERENTEMENTE ENTRE JOVENES Y OTROS ESPECIALISTAS.
LAS RESPUESTAS PUEDEN SE ENVIADAS A MI DIRECCION EN LA HABANA, PTO RICO O MIAMI.
ENRIQUE PINEDA BARNET
CALLE 24 #259 ENTRE 17 Y 19
VEDADO, HABANA 4. CUBA
TELF: (53-7) 3-4618
EN UN FUTURO PROXIMO PUEDO ADJUNTAR UNA RELACION DE ALUMNOS Y PARTICIPANTES DE DISTINTOS TALLERES, CREADORES JOVENES DE DIFERENTES ESPECIALIDADES: CINE,TV,RADIO, TEATRO, ACTORES, PLASTICOS, BAILARINES, MUSICOS, ETC., QUE REUNEN CONDICIONES OPTIMAS PARA ENCUENTROS COLECTIVOS, EVENTOS, IMPARTIR CONFERENCIAS, TALLERES, ETC.
AGRADECERE SU COMUNICACION E INTERES..
ENRIQUE PINEDA BARNET
BOCETO DE CUESTIONARIO PARA JOVENES ESTUDIANTES, PROFESIONALES, PROFESORES, ARTISTAS E INSTITUCIONES .
NOTA: AQUI PRESENTAMOS LA BASE DE LOS ELEMENTOS A INDAGAR. EL CUESTIONARIO REQUIERE UNA FORMULACION CIENTIFICAMENTE ELABORADA, DE MANERA QUE PUEDA SER TABULADA, Y QUE NOS GARANTICE: SINCERIDAD, ANONIMATO, REPRESENTATIVIDAD Y EFICACIA EN LOS OBJETIVOS A OBTENER.
¿CUALES OPINA USTED QUE SON LAS MAS SOBRESALIENTES CARACTERISTICAS DE LAS PERSONAS DEL CARIBE?
¿ES USTED CARIBEÑO?
¿DONDE NACIO?
¿DONDE HA VIVIDO LA MAYOR PARTE DE SU VIDA?
¿EN QUE LUGAR HA ESTUDIADO?
¿DONDE HA TRABAJADO¿
¿ÇUAL ES SU OCUPACION¿
¿FECHA DE NACIMIENTO?
¿DE DONDE PROCEDEN SUS PADRES?
¿Å QUE SE HAN DEDICADO?
¿QUE LENGUAS HABLA USTED?
¿CUAL ES LA PRINCIPAL?
¿SE SIENTE USTED CARIBEÑO?
¿QUE OPINA USTED DE "ESTO" DE LO CARIBEÑO?
¿QUE OPINA USTED EN CUANTO A SI REGIONALMENTE (CARIBE) HAY CARACTERISTICAS COMUNES O QUE VINCULAN DE ALGUNA MANERA A LAS PERSONAS NACIDAS O FORMADAS EN ESTA PARTE DE AMERICA?
¿EN QUE CONSISTEN PARA USTED LOS ELEMENTOS AFINES?
¿Y COMO LOS DIFERENCIARIA?
SEA TAN AMABLE DE DARNOS UN ESQUEMA DE SUS CRITERIOS PERSONALES DE AGRUPACION DEL "SER" CARIBEÑO:
POR PAISES, POR LENGUAS, POR RAICES, ORIGENES, CULTURAS, RELIGIONES, RAZAS, NATURALEZA, POSICION GEOGRAFICA, CIRCUNSTANCIAS POLITICAS, SOCIALES, PRODUCCION Y VIDA ECONOMICA, ETC.
ENUMERE LAS VENTAJAS DEL CARIBE:
GEOGRAFICAS
NATURALES
CLIMATOLOGICAS
ECONOMICAS
SOCIALES:
CULTURALES:
DE TRADICION:
POLITICAS
RELIGIOSAS
DE CARACTER:
TEMPERAMENTO;
CONDUCTA:
EDUCACION
OTRAS
¿Y LAS DESVENTAJAS EN LOS MISMOS ASPECTOS?:
¿CREE USTED QUE LAS PERSONAS DEL CARIBE SON
MAS
IGUAL
MENOS
CREATIVAS QUE OTRAS PERSONAS?
¿EN QUE SENTIDO?
¿COMO PUEDE USTED DEFINIR LA CREATIVIDAD?
¿CULTURA?____HABILIDAD?____DESTREZA?_____IMAGINACION?___MEMORIA?___TALENTO?____INTELIGENCIA?____CONOCIMIENTO? ___PREPARACION?_____CHISPA?_____GRACIA?____ENCANTO?____
ANGEL?____DON?___INSPIRACION?___POESIA?___RITMO? __MUSICALIDAD?____COLOR?___INTUICION?____SENSUALIDAD?___CALOR?___IMPROVISACION?___INVENTO____?
¿EL ARTISTA
NACE
SE HACE
SE FORMA
SE IMPROVISA?
¿QUE ES UN CREADOR?
¿QUE ES UN ARTISTA?
¿ES USTED UN CREADOR?
¿ES USTED UN ARTISTA?
¿CUALES CREE USTED QUE SON SUS POTENCIALIDADES CREATIVAS?
INTUITIVAS? INSTINTIVAS? IMPULSIVAS? TENDENCIOSAS? SENSORIALES? INTELECTUALES? RACIONALES? HABILIDADES? DESTREZAS? APTITUDES? CONDICIONES? OTRAS?
SON POTENCIALIDADES:
NATURALES
INTUITIVAS
SENSORIALES
EMOCIONALES
VOCACIONALES
PRESENTIDAS
RACIONALES
ANALIZADAS
CRITICAS
MEDITADAS
CONCIENTIZADAS
OBSERVADAS POR OTROS
POR CIRCUNSTANCIAS ESPECIALES
DEMOSTRADAS
PRESUMIBLES
CALCULADAS
ESTUDIADAS
ENTRENADAS
PREPARADAS
ELABORADAS
PROCESADAS
TRANSCULTURALIZADAS
OTRAS
LOS OBSTACULOS PARA EL DESARROLLO DE ESTAS POTENCIALIDADES SON:
REALES
OBJETIVOS
IRREALES
SUBJETIVOS
LOGICOS
ABSURDOS
MATERIALES
ECONOMICOS
SOCIALES
POLITICOS
PSICOLOGICOS
MORALES
ETICOS
NEUROTICOS
INVENTADOS
REALES
TEMIDOS
SUPERSTICIOSOS
INDUCIDOS
INCULCADOS
OTROS
COMPLEJOS
TEMORES
PREJUICIOS
OTROS
¿QUE PIENSA USTED QUE TENDRIAMOS QUE HACER PARA DESARROLLAR,IMPULSAR Y REALIZAR ESAS POTENCIALIDADES CREATIVAS?
¿Y QUE DEBIAMOS HACER PARA VENCER ESOS OBSTACULOS?
¿QUE ES PARA USTED "IDENTIDAD"?
¿Y "DIVERSIDAD"?
¿MESTIZAJE? ¿MEZCLA?
¿Y ECLECTICISMO?
¿QUE SIGNIFICA PARA USTED LA CRITICA?
¿PARA REALIZARLA?
¿PARA RECIBIRLA?
¿QUE ES TECNICA?
¿QUE SON LOS MEDIOS?
¿Y EL PROFESIONALISMO?
¿QUE ES EL TALENTO?
¿EL ANGEL?
OJO: ELIMINAR EL DEFECTO DE LA COMPUTER QUE TACHA LOS TEXTOS SIGUIENTES ERRONEAMENTE
¿LA GRACIA¿
¿QUE SIGNIFICA EL SENTIDO DE GRUPO?
¿QUE ES LO OPUESTO?
¿LO EXTRAÑO? ¿LO CONVENCIONAL? ¿LO UNIVERSAL?
¿LO ANTICONVENCIONAL¿ ¿LIBERAL? ¿ABIERTO?
¿AMPLIO?
¿QUE ES LO CONTRADICTORIO?
¿Y LO EQUIVOCADO?
¿QUE ES UN CONFLICTO?
¿Y UN PUNTO DE VISTA?
¿Y UNA PREMISA?
¿QUE ES UNA HISTORIA?
¿Y UNA FABULA? ¿Y UNA PARODIA?
¿QUE ES UN RECURSO? ¿UNA CONCESION? UN PRINCIPIO?
¿QUE ES UN ACONTECIMIENTO?
¿Y UN SUCESO?
¿Y UN CAMBIO?
¿UN SALTO?
¿QUE ES LO CUANTITATIVO?
¿Y LO CUALITATIVO?
¿QUE ES UN PUNTO DE GIRO?
¿QUE ES UNA ACCION?
¿QUE ES UN LENGUAJE?
¿Y UN ESTILO?
¿ UNA MANERA?
¿UN OBJETIVO?
¿U¨N PROPOSITO?
¿UN RESULTADO?
¿UN MEDIO?
¿UN RECURSO?
¿UN SENTIMIENTO?
¿UN TONO?
¿UN RITMO?
¿UN GENERO?
¿QUE ES LO POSIBLE?
¿Y LO IMPOSIBLE?
¿LO PROBABLE?
¿LO IMPROBABLE?
¿LO ABSURDO?
¿LO INCOHERENTE?
¿LO PARODICO?
¿LO IRONICO?
¿LO GROTESCO?
¿LO TRAGICO?
¿LO COMICO?
¿LO PATETICO?
¿LO CRITICO?
¿LO ALEGORICO?
¿LO BURLESCO?
¿LO EPICO?
¿LO DIDACTICO?
¿LO EMBLEMATICO?
¿LO REPRESENTATIVO?
¿LO DEMOSTRADO?
¿LO ORGANICO?
¿LO CREIBLE?
¿LO INCREIBLE?
¿LO VERDADERO?
¿LO FALSO?
¿LO UNIVOCO?
¿LO POLISEMICO?
¿UN SIGNO?
¿UNA SEÑAL?
¿UN SIMBOLO?
UN SISTEMA?
UN SUPEROJETIVO? UN TELEGRAMA? UN MENSAJE? UNA PROPUESTA? UNA PROVOCACION? UNA REFLEXION? UN CUESTIONAMIENTO?
CONVOCATORIA:
POR ESTE MEDIOCONVOCAMOS A TODOS LOS JOVENES,ESTUDIANTES, PROFESIONALES, ARTISTAS, PROFESORES, PERSONAS E INSTITUCIONES INTERESADAS EN ESTAS PREOCUPACIONES, PARA QUE NOS REMITAN CRITERIOS (CRITICAS), PROPUESTAS, COLABORACIONES.
CITA CARIBEÑA
CON LA FINALIDAD DE INICIAR ESTAS INDAGACIONES, INTERCAMBIAR CRITERIOS, DISCUTIR DIFERENTES ASPECTOS. Y EN PARTICULAR, PARA REALIZAR UN COLOQUIO SOBRE
LAS POTENCIALIDADES CREATIVAS DEL "SER' CARIBEÑO
Y LOS OBSTACULOS QUE ELLO IMPLICA
NOS PLANTEAMOS REALIZAR UN ENCUENTRO DE TRES DIAS EN ALGUN LUGAR DEL CARIBE , A DONDE ACUDAN ALUMNOS Y PARTICIPANTES SIGNIFICATIVOS DE ESTOS TALLERES , DE DIFERENTES ESPECIALIDADES Y REGIONES.
ESPERAMOS OFERTAS
SEÑORITA CORAZONES SOLITARIOS
LISTADO DE ALUMNOS Y PARTICIPANTES EN LOS TALLERES DE CREACION DE DIFERENTES ESPECIALIDADES Y DISTINTOS LUGARES, CON REFERENCIAS DE SUS TRABAJOS SIGNIFICATIVOS EN LOS TALLERES
(SE SUGIEREN COMUNICACIONES E INTERCAMBIOS)
A PESAR DEL AVANCE SOFISTICADO DE LAS COMUNICACIONES UNIVERSALES, CADA DIA SE HACE MAS DIFICIL ENCONTRAR, DISTINGUIR, CONTACTAR Y ESTABLECER RELACIONES CON NUESTROS SEMEJANTES : COETANEOS, COLEGAS, PERSONAS AFINES A NUESTRAS NECESIDADES, BUSQUEDAS, INQUIETUDES, PREFERENCIAS.
A CONTINUACION, UN LISTADO DE NOMBRES Y MODOS DE LOCALIZACION, PARTICIPANTES EN DIVERSOS TALLERES DE CREACION DE ESTE TIPO, CON ALGUNA REFERENCIA MUY RELATIVA. A VECES ESTAN REFERIDOS A LO LARGO DE ESTE LIBRO SOBRE LOS TALLERES. SIEMPRE LA INTUICION, LA CASUALIDAD, LA CAUSALIDAD, LA VIDA, LA FANTASIA Y LA REALIDAD, HARAN EL RESTO.(Y USTEDES).
Listado de estudiantes, con sus direcciones y referencia minima, de todo tipo de talleres desde 1956 a 1997, en todo Iberoamerica y Estados Unidos.
TALLERES
PROFESOR ENRIQUE PINEDA BARNET
1.- TALLER DE CREACION.
Se trata de un Taller o Seminario que indaga, analiza, impulsa la creatividad artística en cualesquiera de sus manifestaciones, haciéndola brotar desde donde esté oculta.
2.- TALLER DE DRAMATURGIA.
Enseñanza y aplicación de un método de análisis mediante el desmonte de la obra dramática o cinematográfica. Métodología para realizar el análisis del guión, indispensable para emprender cualquier proceso de guión técnico, y para la puesta en escena o en pantalla. Procedimiento de análisis, comprobación y fundamentación de la obra.
3.- TALLER: "INICIACION AL GUION CINEMATOGRAFICO"
Familiarización para vencer los temores y lanzarse a escribir sus historias cinematográficas. Se trata de un Taller para introducirnos en el proceso del guión literario encaminado hacia un futuro guión técnico.
4.- TALLER DE DIRECCION CINEMATOGRAFICA.
Abarca el proceso de dirección cinematográfica o de video, en base a sus fundamentos artísticos y dramáticos. La función del director, desde la concepción del film hasta su realización final: pre; filmación y post-filmación (o post-producción).
5.-TALLER DE ACTUACION
Bases y ejercicios para la aplicación de la actuación en los medios de comunicación: Cine, Video, Radio
6.-Taller especial de actuación para la danza y el canto.
7.-Taller para profesores de idiomas y la utilización de los medios audiovisuales.
CONFERENCIAS O CONVERSATORIOS:
1.-La literatura y el cine.
2.-La música en el cine.
3.- "ARTE MALO" "El bolero, el melodrama y la novela rosa en el cine.
4.-Arte y Religión y libertades.
5.-Cine latinoamericano, cine cubano.
6.-Recursos y experiencias de la enseñanza artística con medios adversos.
7.-Identidad, diversidad y crítica como elementos enriquecedores.
8.- La plástica en el cine. Inter-artes. Diseño de la imagen - el actor- el personaje - escenografía - vestuario - maquillaje - tocados - utilería -ambientación - fotografía- iluminación - estructura - montaje - lenguaje cinematográfico - dramaturgia- extensión de la realidad - semiótica - polisemia - story board.... Color, composicion, espacio, encuadre... arreglo narrativo, énfasis, movimiento, gestualidad, acción...
9.- Experiencias en la búsqueda de una pedagogía en circunstancias de turbulencia.
10.-Los retos tecnológicos hacia el nuevo milenio.
11.- ELEMENTOS DE DIRECCION ESCENICA EN LAS ARTES VISUALES: ARREGLO BASICO, ARREGLO NARRATIVO, ENFASIS, MOVIMIENTOS.
NOTA:
Estos TALLERES -o Seminarios-, pueden ser de una gran flexibilidad, atendiendo a las necesidades y posibilidades de las instituciones o grupos que se interesen en ellos, variando el tiempo, las frecuencias, encuentros o sesiones, prácticas, programas, objetivos, etc.
Del mismo modo varían sus condiciones, requisitos, recursos y resultados.
Puede haber Talleres de tres encuentros, o de cursos completos, un semestre, un mes, quince días, una semana. Para grupos de siete participantes o treinta. Especiales para estudiantes o para profesionales, niños o jubilados, especialistas de cualquier tipo (profesores de idiomas, sicólogos, juristas...actores profesionales, directores, dramaturgos, profesores de arte), o conjuntos sociales de necesidades muy específicas (grupos familiares, enfermos, minusválidos, reclusos, en procesos de rehabilitación siquiátrica o de adicciones, religiosos, etc). Los programas se adaptan para cada caso.
La diversidad, así como la identidad y la crítica, son elementos básicos de los Talleres. Sin embargo, no en todos los casos es conveniente mezclar las procedencias e intereses de los participantes. A veces las diferencias de edades, niveles culturales y otras específicidades, no son compatibles en un mismo Taller.
La Dirección del Taller se reserva la política de estos agrupamientos.
La matrícula es limitada.
En el libro "Arca, Nariz, Alhambre" (Talleres de Creación) , están contenidas las bases y programas de los Talleres.
TODOS LOS TALLERES SERAN OFRECIDOS POR EL PROFESOR ENRIQUE PINEDA BARNET, director de cine, guionista, escritor, actor, periodista, publicista, y profesor universitario.
Enrique Pineda Barnet
24 # 259, Vedado, Habana, Cuba.
Tel: (53-7) 3-4618
Fax: (53-7) 33-1770 (favor )
E.Mail : sitcine@ceniai.cu (favor)
E.Mail:eictv@ceniai.cu (favor)
Enrique Pineda Barnet c/o Silvia Jorrín
1627 Brickell Ave. Apto. 1906 . Miami,
Florida 33129
Tel-fax: (305) 854-3633
La matrícula es limitada.
HOJA DE PRE-MATRICULA (SELECTIVA) PARA TALLERES DE CINEMATOGRAFíA Y CREATIVIDAD.
Nombre y apellidos del solicitante:
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Dirección:______________________________________________________________
________________________________________________________________________Teléfono y fax:________________________________
Correo electrónico:____________________________
Fecha de nacimiento:____________________________
Nivel cultural:________________________________________________________
Favor de expresar la razón de su interés en el Taller:
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ENRIQUE PINEDA BARNET
Director y Guionista de Cine. Profesor titular universitario. Periodista , Crítico, Publicitario y Locutor.. Actor de teatro, radio, televisión y cine. Escritor de teatro, danza , ballet, poesía , novela , cuentos, textos musicales. Guionista de cine, radio y TV.
La Habana, 1933.
Estudios de Publicidad . Filosofía y Letras. Dramaturgia, Dirección y Actuación.
Actor de teatro, debuta en 1938. Radio (1947). Protagoniza el estreno mundial de "Lila la mariposa" de Rolando Ferrer, en la sala-teatro "Las máscaras", 1953.
Publica su primer libro de cuentos "7 cuentos para antes de un suicidio" en 1952 y poesía y cuentos en revistas y periódicos como "Ciclón", "Nuestro Tiempo", "El País", "Nuevo Dia" y otros. "7 Cuentos del 7mo Dia" (1992); "Gnomos y Icebergs" (1996).
Novela : " Se anda buscando a un hombre llamado Máximo, si lo ve, pídale por favor no desaparecer" . (1959).
Miembro del Pen Club de Cuba. 1953. Premio Nacional de Literatura (Cuentos) 1953 "Hernández Catá" por "Y más allá... la brisa". Medallas de oro y plata de la Asociación de Anunciantes de Cuba ( de 1954 a 1958). Fundador de la Sociedad Cultural "Nuestro Tiempo"; "Teatro Estudio"; Escuela Profesional de Publicidad ; Unión de Escritores y Artistas de Cuba UNEAC.
Mención Teatro Casa de Las Américas (1963) por "El Juicio de la Quimbumbia".
Otras obras teatrales: "Cambula" ( 1953) ; "El Sueño de Máximo" (1958); "El Juicio de la Quimbumbia" (1960) ; "Juventud, Rebeldía y Revolución" (teatro calle) (1969); "Break fast " (1996); "First" (1997).
Guionista y realizador de cine de los largometrajes: "Giselle" (1963), "David"(1967), "Che" (1968), "Mella" (1975), "Aquella larga noche" (1979), "Tiempo de Amar" (1981), "La Bella del Alhambra" (1989). Cortos documentales como: "Aire Frío", "Fuenteovejuna", "La Gran Piedra", "M-S", "Ñame", "Cosmorama", "Juventud R-2", "Nicolás Guillén", "Versos Sencillos", "Rodeo","Guairas", "Rostros del Báltico", "Ensayo Romántico" , "First", entre otros. Guiones cinematográficos como "Soy Cuba" (1963), "Crónica cubana" (1962), "Bolero-Rosa" (1989), "Nostalgia ? " (1997), etc. Miembro de la SGAE de España.
Algunos de los Premios Nacionales e Internacionales de cine:
Ballet Center de New York; Festival de Cine de Moscú; Fest. de Tashkent; Premio Goya (de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de España) (1990) ; Mano de Bronce del Festival Latino de New York; Primer Premio Festival de Troia, Portugal; Primer Premio Pitirre, Festival de San Juan, Puerto Rico; Premio del Público "Quebracho", Festival de Asunción, Paraguay; Premio Coral de La Habana; Caracol de la UNEAC; Girasol de la Popularidad; Compitió a nominación del Oscar a Mejor Película Extranjera (1991). La película "La Bella del Alhambra" se constituyó acontecimiento cultural y popular nacional con trascendencia internacional de crítica y venta.
Jurado y ponente en diversos eventos cinematográficos en América Latina, Europa y países árabes. Condecorado con la Orden por la Cultura Nacional ; "Jovellanos" de las Federaciones Asturianas y otras.
Ha impartido cursos, seminarios, maestrías, talleres, publicado obras y exhibido filmes en: Cuba, Estados Unidos, Puerto Rico, Rep. Dominicana, México, Panamá, Bolivia, Nicaragua, Colombia, Ecuador, Venezuela, Perú, Costa Rica, Chile, Argentina, Uruguay, Paraguay, Brasil, Argelia, Siria, Líbano, Angola, Congo, Etiopía, España, Portugal, Francia, Italia, Gran Bretaña, Austria, Suecia, Dinamarca, Holanda, Bélgica, Noruega, Polonia, Hungría, Bulgaria, Alemania, Checoslovaquia, Unión Soviética, China, Japón, Corea, Filipinas, Canadá.
Experimenta metodologías de enseñanza artística, escribe textos pedagógicos. Libro "Arca, Nariz, Alhambre. (Talleres de Creación). Se ha destacado como Profesor de cinematogafía, dirección, actuación, dirección escénica, dramaturgia, creatividad y guión, cine, televisión, video, radio y otras especialidades de los medios, en diversas universidades. Profesor Titular de las Facultades de Cine, Radio y TV del Instituto Superior de Arte de la Universidad de La Habana y de la Facultad de Artes Danzarias del I.S.A. ; asesor del Diplomado de Cine de la Universidad de Veracruz, México; profesor en la Universidad Complutense de Madrid, y en la Maestría de Artes Audiovisuales de la Universidad de Andalucía. Talleres de Creación en Univ. de Veracruz, Univ. de Xalapa, Cinemateca de México, en México D.F., Univ. de San José, Costa Rica, Univ. de Caracas, Univ. de Mérida, GECU de Panamá, Instituciones culturales de Caracas, Univ. de Pto Rico (Recintos de Rio Piedras, Cayey, Humacao, Carolina, Mayaguez), Univ. Metropolitana, Univ. Interamericana, Univ del Sagrado Corazón, Instituto de Cultura, Centro de Estudios Avanzados del Caribe, Escuela de Artes Plásticas, Museo de Arte Contemporáneo de Pto. Rico, Centro de Convenciones de San Juan, Universidad de la Florida (FIU), Instituto de Cooperación Iberoamericana, Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños y Centros Experimentales de Arte y Cinematografía. Universidad de Caroline, Columbia, New York, CUNY, Amherst, Ann Arbor, Boston, Univ. de Michigan, Instituto de Artes de Chicago, Universidad Estatal de Chicago, Univ. de Northwest de Chicago, Videoteca del Sur New York, Biblioteca Central de New Jersey, Biblioteca El Yunque de Chicago, PRACA de New York...
ENRIQUE PINEDA BARNET
Address: 24 No.259
Vedado, Havana 4. Cuba.
Tel.: (53-7) 3-4618
Born Havana, Cuba, 1933. Writer, director, actor, journalist and university professor in Cuba, Mexico, Venezuela, Panamá, Costa Rica, Puerto Rico, Spain, USA. Mr. Pineda has directed eight feature films and more than 50 documentaries. He is the recipient of 42 international prizes, including the Goya award to the best foreign film (Spain, 1990), for his last feature, "La Bella del Alhambra," which became, internationally, the biggest grossing Cuban film at the time.
T E N E M O S E N V I D E O
'LA BELLA DEL ALHAMBRA", (1989). Film largometraje de ficción 108 minutos, melodrama musical en colores, sonido stereo. Ganador del Premio Goya 1990, de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de España; Aspirante al Oscar a Mejor Película Extranjera, 1991. Premio Mano de Bronce en Festival Latino de New York; Premio Pitirre en Festival Cinemafest de San Juan, Puerto Rico, y cuarenta y un premios internacionales más. Dirigido por Enrique Pineda Barnet. Protagonizada por: Beatriz Valdés, César Evora, Omar Valdés.
Formatos: VHS; UMATIC 3/4; BETACAM........................
GISELLE, (1963) largometraje de ficción (90 minutos), único film de ballet realizado en América Latina, en tono dramatico, blanco y negro. Interpretado por Alicia Alonso, Azari Plizetski, Myrta Pla, Josefina Mendez, Aurora Boch, Menia Martínez, Silvia Marishal, José Parés, Loipa Araujo, Fernando Alonso...y decenas de figuras estelares del Ballet Nacional de Cuba. Merecedor de numerosos premios y del halago de críticos especializados de ballet como Arnold Haskell, y el Ballet Center de New York. Dirige Enrique Pined Barnet.
Formatos VHS, UMATIC 3/4; BETACAM...............
MELLA. (1975) Film histórico de ficción , experimental, 110 minutos, en colores, con elementos de documental. Un estudio del desarrollo conceptual del joven heroe Julio Antonio Mella, desde el proceso de las Reformas Estudiantiles hasta su asesinato en México a los 26 años, en brazos de la extraordinaria figura internacional Tina Modotti. Protagonizada por Sergio Corrieri. Dirige Pineda Barnet.
De este film, el escritor Gabriel García Marquez expresó: "Es el film más audaz e inquietante de todo el cine latinoamericano actual"
AQUELLA LARGA NOCHE, (1979) film de ficción en colores, 110 minutos, thriller sobre un grupo de jóvenes acosados por la muerte durante una larga e histórica noche.
Estudio sobre el coraje y la cobardia por encima de los esquemas: hombre-mujer, valiente-cobarde. Protagonizada por Raquel Ravuelta, Maria Eugenia Garcia, Armando Bianchi. Catalogada por el prestigioso Alejo Carpentier como "una película realmente extraordinaria, que mueve a la reflexión". Dirige E. Pineda Barnet.
TIEMPO DE AMAR, (1981)largometraje de ficción en colores, 90 minutos, inspirada en la novela "Brumario", de Miguel Cossio Woodward, es una historia de amor y pasiones durante los dias de la Crisis de los Misiles en el Caribe. Una imagen contrastante entre las milicias y un amor liberador de ataduras. Con el lanzamiento al cine de un grupo de jóvenes actores. Dirige Enrique Pineda Barnet.
DAVID, ( 1967) documental de largometraje en blanco y negro, con métodos experimentales de ficción. Es el estudio del carácter de Frank País, un heroe que, siendo poeta, religioso, músico, dibujante, maestro y soñador, se convierte en el jefe nacional del movimiento clandestino de la lucha urbana, muriendo asesinado a los 22 años. Film innovador dentro del movimiento documental latinoamericano, que provocó manifestaciones en el Festival de Pésaro, en Italia.
(En cualquiera de sus dos versiones: una de 2 horas 40 minutos ; otra de l hora 30 minutos.). Dirige Enrique Pineda Barnet.
CHE. (1968) Largometraje documental, realizado especialmente para Eurovisión, al momento de la caída de Ernesto Che Guevara. (73 MINUTOS), B. Y N. IMAGENES RESCATADAS DE ARCHIVOS por Pineda Barnet.
TAMBIEN CONTAMOS CON LOS CORTOS DOCUMENTALES Y DE FICCION:
COSMORAMA (1964) (5 minutos, color). Experimento visual y sonoro, con las figuras en movimiento del pintor cubano-rumano Sandu Darie) (Felicitado por Norman Mc Laren).
AIRE FRIO (1963) ( 20 minutos, b y n)
(Estreno mundial de la más importante obra teatral de Virgilio Piñera y del teatro cubano de este siglo, protagonizada por Verónica Lynn)
FUENTEOVEJUNA (1963) (10 minutos, blanco y negro)
(Puesta en escena del Director Vicente Revuelta, en una renovación de Lope de Vega, protagonizada por Raquel Revuelta, Sergio Corrieri y Vicente Revuelta)
JUVENTUD, REBELDIA Y REVOLUCION (1969)
(30 MINUTOS, COLOR) Experimento teatral-plástico-danzario-cinematográfico-literario-sonoro, y de la reflexión, con jóvenes estudiantes universitarios de variados países, sobre esta temática en 1968) (Prohibido aun).
VERSOS SENCILLOS (1975)(17 MINUTOS, B Y N)
Documental sobre el contexto en que fueron escritos los Versos Sencillos, en tanto ocurre una controversia entre un trovador de la ciudad PABLO MILANES y Luis Gomez, un trovador repentista del interior de la Isla. Experimento de banda sonora que da lugar al disco de Pablo "Versos Sencillos".
ENSAYO ROMANTICO (1990)(30 MINUTOS, COLOR). El encuentro, ensayo y puesta en escena del clásico Grand Pas de Quatre, por las grandiosas ballerinas Alicia Alonso, Elaine Thesmar, Eva Evdokímova y Esleine.Mc Donald, da lugar a una indagación ilustrada por expertos acerca del romanticismo en el ballet.
GUILLEN, (1969) (10 minutos, b y n ) El poeta Nicolás Guillén dice algunos de sus poemas políticos.
EL ÑAME (1970) (documental, blanco y negro, 10 minutos, experimental, ironiza sobre el trabajo voluntario en la agricultura. Hasta hoy, archivado y prohibida su exhibición en las salas cinematográficas)
M-S (Mejor Servicio) (1970) (10 MINUTOS, b y n) Documental con cámara oculta, en una cadena que opina sobre lo que es un buen servicio a la población, y ellos mismos son ejemplo). Prohibida su exhibición.
RODEO (1974) (20 MINUTOS, b y n ) Panorámica espectacular sobre el deporte del Rodeo en Cuba.
ROSTROS DEL BALTICO (1977) (10 MINUTOS, COLOR) Recorrido sobre la plástica de los paisajes arquitectónicos, naturales y humanos del Báltico)
LA GRAN PIEDRA (1962)
(10 minutos,blanco y negro), un recorrido por esta zona de los viejos cafetales franceses ubicados en la Sierra Maestra, Cuba) .
EL MAESTRO DEL CILANTRO (1961) (20 MINUTOS, b y n) Documental de José Massip sobre diarios de un Maestro Voluntario en la Sierra Maestra, a comienzos de 1960. Enrique Pineda Barnet .El primer maestro de la revolución.
RASTREADOR DE LA MEMORIA (1991)(Video para TV), en color, 40 minutos. Entrevista y recuento de la obra cinematográfica de Enrique Pineda Barnet, por Lisette Hernández.
FIRST (1997) (VIDEO, FICCION EXPERIMENTAL)(10 MINUTOS,COLOR) Producción independiente. Un hombre encuentra su imagen en un espejo y tiene que tomar una decisión.
TODOS EN FORMATOS VHS Y BETAMAX Y 8 mms
PARA CUALQUIER INFORMACION, DIRIJASE A :
MIGUEL ZAYAS (PTO. RICO)
Telf. y fax : (787) 272-3871
Beeper TEL:(787) 760-8585 UNIDAD 123-3906
WILLIAM NEMCIK (PTO. RICO)
TEL: (787) 732-1417
ANEXO OBRE LA IDENTIDAD (PARA COLOCAR EN SU ESPACIO DEBIDO)
En un orden más general, nuestras raíces -utilizo el ejemplo de Cuba- inmediatas están en ESPAÑA -Castilla, Aragón, Galicia, Asturias, Andalucia, Cataluña, Canarias, País Vasco, Cantabria...- Descubrimiento, encuentro de dos culturas, aventura, riesgo, audacia, verdad ys engaño, saqueo, cautiverio, explotación, conquista, imposición, genocidio, colonización, exterminio -¿pero hubo alguna vez 11,000 indios?-, culturización, y luego... interminable cadena de tíos y sobrinos huyendo de la miseria de las aldeas, inaugurando una inmigración económica que sufre, trabaja, se desgarra, ahorra, sienta cabeza, se integra, forma familia, se "aplatana"- o criolliza-, trabaja, se enriquece, y llega a convertirse genéricamente y con cariño en "el gallego" -personaje genérico del teatro vernáculo cubano-. AFRICA -Congo, Nigeria, "el que no tiene de congo tiene de mandinga, y el que no tiene de mandinga tiene de carabalí", yorubas, lucumíes...- .Secuestro, desgarramiento, venta, esclavitud, violación, castigo, vejación, tortura, explotación. "Esclavo soy, negro nací, negro es mi color y negra es mi suerte...soy lucumí cautivo, sin la libertad no vivo..." -zarzuela de Ernesto Lecuona-. Aquí surge un invento, no de probeta, ni siquiera propuesto, surge de la violencia y el abuso, pero también de la pasión y del amor: la mulata, el mulato, "lo mulato", (¿la fórmula? el español y la negra, aunque también más tarde, el negro y la blanca), algo muy particular, especial que no cabe en una línea. Pero la raiz también está en la casi soñada, presentida y exterminada presencia INDIGENA -siboneyes, taínos, guanatabeyes, ¿caribes?-. Hatuey en la hoguera, pregunta al padre Fray Bartolomé, de las Casas, que le ofrece una cruz mientras es quemado vivo :
"¿ Los españoles van al cielo? Entonces yo no quiero ir al cielo".
De todo esto , entre el "gallego", el "negrito" , la "mulata", y todo lo demás... Surge el "CRIOLLO": criollo blanco, negro, mestizo, mulato, mulato blanconazo, mulato aindiao, mulato colorao, mulato jabao, jabao butiflá, jabao roccó, jabao pinto, mulato chino...Hay confluencias de chinos, -"chino manila pa Cantón"- "paisanos"; minorías de judíos, -pero innegables-, que tienen un cementerio propio en Guanabacoa. Y norteamericanos - no ya solo como penetración, nuevos conquistadores, magnates y consorcios para la explotación, sino también como elementos auténticos - que aparecen y se integran -Gloria City, zona rural que desde el comienzo de la república es habitada por inmigrantes norteamericanos que crean y asientan sus familias en Cuba, y un novelista suicida, Heminghway, el base-ball convertido en "la pelota", en contraposición al turista de cocodrilos disecados, maracas y castañuelas, y a los marines que orinan monumentos, asediados y asediando prostitutas tropicales, en los muelles o inmediatos a una base naval apropiada.
Entran haitianos por Oriente creando los cafetales franceses.
En las guerras de independencia se integran a los mambises dominicanos como Maximo Gomez, Modesto Diaz y Luis Marcano; norteamericanos como Henry Reeve y Johnson; canadienses como William Ryan; mexicanos como Jose Inclan,Gabriel Gonzalez y Rafael Bobadilla; colombianos como Rogelio Castillo y Orozco; venezolanos como los hermanos Mendoza, Cristobal Acosta, Jose M. Aurrecoechea y Felipe Herrera; peruanos como Ferias y Prado; puertorriqueños como Pachin Marín , Sotero Figueroa...el apoyo de Hostos y Betances a Martí, franceses como Beauvillier y Ravier; polacos como Roloff; españoles como Villamil, Ruiz, Dorado y Manuel Suarez; italianos como Argenta; africanos como Tomas Bueno; chinos como Tancredo; ingleses como Herbert Clews.
Otra emigración española: la Guerra Civil, ahora es un inmigrante más preparado, más culto, portador de nuevas ideas y nuevos conflictos.
Luego, una II Guerra Mundial que implica la fuga de los perseguidos hacia regiones "invulnerables": llegan los "polacos", los verdaderos de Polonia y los que se dejan llamar de cualquier procedencia para salvar la propia: judíos, alemanes...el mundo bombardeado, solo América es intocada. Y entre los "polacos", el emigrante árabe, sirio, libanés, turco... vendiendo telas y "corrbbatas bbarratas", para sobrevivir y hasta hacerse un capital.
Emigraciones al norte, a América, o a México o Caracas o España, ante cada período de tiranías de turno o "vacas flacas", nuevos enlaces y "desenlaces".
Con el triunfo de la insurrección del 59, repatriados con nuevas familias constituídas. Invasión de latinoamericanos esperanzados: argentinos, uruguayos, venezolanos, chilenos, brasileños, peruanos, bolivianos, colombianos, puertoriqueños, mexicanos, ecuatorianos, panameños, dominicanos, haitianos, y los exilios de guatemaltecos, paraguayos y nicaraguenses...A su vez, exilio y emigración cubana hacia Estados Unidos, particularmente La Florida, y a México, Venezuela, Puerto Rico, España... escasamente a Francia, Italia y hasta Suecia y Holanda . Italianos, franceses, y otros europeos, se aproximan a "revitalizarse" en el "proceso cubano".
Becados cubanos por el mundo, sobrecumplen la tarea de la integración y el mestizaje, particularmente en los países del este europeo. Al tiempo que militares, asesores y técnicos rusos, checos, eslovacos, polacos, búlgaros, húngaros, germánicos, etc, del Este de Europa, se establecen en Cuba con familias o creándolas en intercambios con técnicos, profesionales y trabajadores que van desde las grandes capitales hasta la Siberia, a las más variadas experiencias. Un cubano va al cosmos en una nave soviética ¿qué mestizaje dejará en su huella?
Guerra de Viet Nam, cubanos de nacionalidad norteamericana son enviados a la guerra; vietnamitas se refugian en Cuba; cubanos van desde la isla a tareas en Viet Nam. Cubanos participan en las guerrillas latinoamericanas : en Venezuela, Bolivia...cubanos participan en el proceso de una Revolución nicaraguense, cubanos asesoran en Chile. Guerra de Angola, movimientos nuevos en Africa, cubanos combaten, asesoran y trabajan en el mundo africano (Angola, Etiopía, Congo...) y en el Arabe ( Siria, Sahara...) y de América Latina en asistencia médica o educacional o militar (Nicaragua, Peru). Cubano-americanos participan en la Guerra del Golfo.
Nos referimos a lo que entra por ósmosis orgánica mediante la convivencia y la interinfluencia natural. -Penetración implica violencia, fuerza - aun subliminal -. De cualquier forma, por las buenas o por las malas, el contacto genera una interrelación, una influencia mutua y con ello, inevitablemente, un mestizaje, un enriquecimiento.
Confluencias de uno mismo a la Familia, la Sociedad, la Cultura, la Nación, desbordado a la condición de Caribeño, y más, de Lationamericano, Americano, Iberoamericano y al fin, a la universalidad.
Balseros cubanos viven prisioneros en campamentos norteamericanos,en territorio cubano con bandera americana, siempre proclives a nuevos "intercambios". Entonces...¿Qué es lo cubano?
Cristianismo y paganismo. Sincretismo. Católicos, yorubas, paleros, abakuás, protestantes -bautistas, adventistas, testigos de Jehová, pentecostales...-, espiritistas, judíos, musulmanes, islámicos, budistas, yogas, ortodoxos rusos, voudú... Diversidad, mestizaje, enriquecimiento.
¿LO CUBANO?.- (Apuntes pensando en voz alta, a manera de ejemplo, como propuesta para que cada cual haga el mismo ejercicio con su nacionalidad).
Si en nuestro caso, tuviera que definir la cubanía, tendría que hablar de humor, ingeniosidad, iniciativa, creatividad, vitalidad, resistencia, sensualidad o sensorialidad, ternura, ritmo, gracia... pero también de ligereza, inconsecuencia, cobardía, apasionamiento, extremismo, vagancia.¿El cubano? Noble, hospitalario, solidario, luchador, arriesgado, temerario, soñador, idealista, servicial, tierno, sensual, vivo, pícaro, astuto, "listo", pero también vulgar, "cheo", malicioso, pícaro, jodedor, tramposo, chismoso, choteón, bromista, alardoso, "bretero", chismoso, "bambollero", alardoso, echón, buscapleitos, "guaposo", machista, se mete por el ojo de una aguja, parece más de lo que es, y a veces menos de lo que es realmente. Sobrevive, supervive o resiste y tanto más. (Recomiendo leer la "Indagación del choteo" de Jorge Mañach y "Los factores humanos de la cubanidad " Don Fernando Ortiz, Revista Bimestre Cubana 1940. Cita "Cubania: conciencia, voluntad y raiz de Patria." "Cubanidad : condición dada a algo vinculado a Cuba sin otro compromiso." Un adjetivo).
El cubano es sistemática ruptura con la "seriedad", rechazo a la solemnidad impuesta, relatividad entre lo doloroso y lo placentero - quizás esto nos venga cristianamente de los Misterios del Rosario, misterios gozosos, misterios dolorosos... No trágicos, no exactamente cómicos, más bien patéticos, melodramáticos, trágicos y cómicos a la vez, una lágrima de la que brota una sonrisa, una carcajada que
culmina en llanto.Evasivos contra la frustración, convertimos en humor y hasta en humor negro, nuestras más profundas tragedias. Eso quizás implica una vitalidad, una capacidad de sobrevivencia, igual o semejante a RESISTENCIA que no tiene necesariamente implicaciones superheróicas. En términos criollos se llama "aguante", pero no derrotista, aunque también esto puede ser un mecanismo de evasión.
VAMOS A JUGAR, A VER SI NOS RESULTA ALGO:
Separe y ordene usted mismo estos signos, emblemas, etc.:
"Isla hermosa del ardiente sol"y "del encanto", "verde luz de monte y mar', "adorable trigueña de todas las flores la reina eres tu". Isla Virgen, de coral, Isla, Virgen, Llave del Caribe, posición estratégica, Perla de las Antillas, Antilla Mayor, la menor de las mayores, Llave del Golfo... Palma, mar, palmar, penacho, monte, vega de tabaco, sol, bohío, caney, bate, melao, yautía, malanga, ñame, trapiche, majarete, pasteles, cazuela, tamal, yuca, quibombó, congrí, gandul, habichuelas, fufú, mofongo, guarapo, prú, mabí, cañandonga, parcha, mariposas, aguinaldos, flor de maga, piscualas, embelesos, cundiamor, yagruma, dagame, roble, algarrobo, alelíes, perfume de gardenia, galán de noche, ceiba, siguaraya, garabato, mayoral, machete, guaguancó, bajareque, tormentera, quimbumbia, guardaraya , canoa, guayabera, higuera, guira, dita jícara de café, ... Guantanamera, Lamento Borincano, Martí, Hostos, Betances, Turquino, Yunque, Valle de Yumurí, Valle de Lajas, Viñales, Varadero, Luquillo, El Verde, Cauto, Rio Grande de Loiza, Baracoa, Caparra, Caimán, coquí, pitirre, Lagarto verde, cocodrilo, cucubano, iguana, camaleón, gallo, sinsonte, reinitas, calandrias, caballo, jicotea, majá, jutía, "canario amarillo que tiene el ojo tan negro", gorro frigio, estrella solitaria, cordero de San Juan...
"Nuestro vino es agrio pero...","Yo quiero cuando me muera..." "por sudario mi bandera", "sin azúcar no hay país". "El que siembra su maíz..." "Chivo que rompe tambor..." "si yo llego saber que Perico era sordo..." "La cubanidad es amor", "Cordialidad", "para el turista, Puerto Rico eres tu", "Conozca a cuba primero y al extranjero después", "Dignidad", 'pan, tierra y libertad", "hospitalaria siempre", 'rebelde ayer', "revolucionaria hoy", "Verguenza contra dinero", 'no vendas tu voto", "la Patria es ara...' "valor y sacrificio", "Yo quiero salir del mundo..." "y sería borincano aunque naciera en la luna", "Hay montes y hay que subir los montes altos, después, veremos alma, quién es, quien te me ha puesto a morir"..." dadme mi número' "dadme mi lira"
Católicos, yorubas, santeros, budistas, marxistas, masones. liberales, demócratas, revolucionarios, auténticos, anarquistas, eclécticos, abuakuás... republicanos, demócratas, realistas, auténticos, ortodoxos, independentistas, estaditas, socialistas, espiritistas, mitas, reformistas, autistas...
Luz, olor, color, calor, sabor, sonar, vacilar, bregar, salsear...
Lecuona, Rafael Hernández, Rita, Ruth, Resarch, Bola, Celia, Mirtha, Alicia, Paoli, Nicolás, Palés Matos, Dámaso, Carpentier, Portocarrero, Tufiño, Matamoros, Flores, María Teresa, Joseíto, Daniel Inquieto Anacobero, Grenet, Somoano, Morell Campos, Romeu, Roldán, Caturla, Campos Parsi, Martí, Betances, Hostos, Felix Varela, Mella, Albizu, Guiteras, Muñoz Rivera, Pablo, Chibás, Frank, Abel, Cerro Maravilla, Giraldilla, Rogativas, Monte... Luz Caballero,Padre Cordero, Varona, Don Cosme, Delmonte, Agramonte, Maceo, Cespedes, Gomez.
Mariana Grajales, Luisa Capetillo, Cambula, Mariana Blacetti, La Bayamesa, Julia de Burgos, Longina, Perla Marina , Mercedes, la que mi alma, Ay Aurora yo la quiero todavía, Gertrudis Gomez, María Teresa Vera , Macorina, Madame-Marina, Isabel La Negra, Georgina Menocal , Catalina Lasa, Marta Abreu, Rosalía, Doña Fela, Margarita la Cotera, La Marquesa, Condesito de la Limonada, Efrain el Loco, La Engañadora, Rita Montaner, Raul Juliá, Silvia del Villard, Lengua Lisa, Olga, Lucy, Carmen Delia, Elena, La Meneíto, Celia Cruz, Sanchez, Yeyé, María Elena , Alma Mater, Virgen de Regla, Estrella, mar, Yemayá, Oshún, Huracán, Caridad del Cobre, güiro, clave, maracas, tumbadoras, tres, bongó, timbales, son, danzón, bolero, rumba, bomba, plena, conga, mulata, negrito, chicharito, trespatines, Diplo, gallego, "Mamá Inés", "Oyeme Chachita", "Cumbanchero," "Quiéreme mucho"", Lágrimas negras", "Verde luz", "Aquellos ojos verdes"", "Nosotros, que nos queremos tanto...", "Lamento borincano..."
Alejandrina Benitez, Silvia Rexach, Doña Herminia, Consuelo, Ana María, María Cadilla, Tapia, Gautier, De Diego, Mercado, Balseiro, El Jíbaro, Menendez Quiñones, Zeno Gandía, Matos Paoli, María Cadilla, Antígona Perez, José Ferrer, Cordelia Gonzalez, Miriam Colón, Daniel Lugo,Idalia Perez Garay, Myrna Casas, Noemí Ruiz, Awilda Carbia, Awilda Sterling, Llorens Torres, Gil René, Gabriel, Rosa Luisa, Toño, Viveca, Puchi, Graditsa, Jacobo, Marcos, Teresa, Carola, Petra, Otto, José Parés, Rafi Trelles, Oller, Lucesita, Ana Lydia, Olga Nolla, Ivonne, Rosario, Soles Truncos, Carreta, Vejigante, Borinqueña, Inés María, Lolita Lebrón, Ana Roque, Concha Meléndez, Trina, Lola, Clara, Inés, Felix, Verónica, el Gallo , René Marquéz, Nick, Arnaldo, Milluca, María Antonia, Marta Pérez, Marta Perez, Marta Perez...
Guateque, velorio, baquiné, bembé, ajiaco, bayamesa, Yara, mambí, machete, sombrero de guano, pava, guayabera, taburete, tibor, palangana, anafe, pilón, colombina, hamaca, catre, caña, ron, café, tabaco, mariposa, mamey, piña, papaya, plátano, guineo, níspero, zapote, anón, guanábana, mango, mangó, mangué caimito, mamoncillo, tamarindo, marañón, coco, guayaba, tocororo, piscuala, jazmín, galán de noche, framboyán, ceiba, algarrobo, curujey, dagame, siguaraya...yerbabuena, totí, chango prieto, quimbombó, yautía, mofongo, pasteles, habichuelas,gandul, cazuela,tamal...tayuyo.
Victor Manuel, Oller, Fidel, Fidelio Ponce, Tufiño, Juan Mari, Don Ricardo, Amelia, Noemí, Lam, Lydia Cabrera, Fernandez Mendez, Caturla, Pedreira, Benny, Virgilio, Lezama, Matos Paoli, Cirilo, Tapia y Rivera, Servando, Toño Martorell, Toño Bicicleta, Chupacabras, Diago, Zilia Sanchez, Cundo, Lopez Dirube, Mendive, Acosta León, Rafi Trelles, Lino Novás, Mas, Carlos Enríquez, Enrique Serpa, Labrador Ruiz, Wichi, Severo Sarduy, Eliseo (I), Eliseo Alberto, Florit, Evaristo Ribera, Ballagas, Palés Matos, Sotoveles, Roberto, Heberto, Pablo Armando, Eloy, Zenel, Reynaldo antes que anochezca, Caín , Prieto, Guillermo, Sabá, Titón, Alfredo, Pepe, Manuel Octavio, Jorge, Humberto, Giral, Massip, León, Ulla, Ana María, Sarita, Gastón, Lam, Miguelito Valdés, Tito Puente, Roberto Sierra, Luis Enrique Juliá, Pablo, Silvio, Tamayo, Albita, Gloria, Giovanni Hidalgo, Roig, Ignacio Cervantes, Aponte Ledé, ...Finlay, Kid-Chocolate, Juantorena, Liván gana Serie Mundial, Chano Pozo, Cuní, Yarini...
Con todo esto no hemos llegado a ninguna parte: emblemas, esquemas...intentos fallidos de relacionar o vincular -aunque también son insoslayables-. Pero ¿eso es la identidad? ¿el yo más personal, íntimo, profundo...?
¿QUIEN DICE QUE TODO ESTA PERDIDO?
Para un cubano... ¿Dónde está la esencia del indio Hatuey? ¿Y el exterminio? ¿Y el hijo príncipe de la negra esclava raptada allende el mar? ¿Qué haría Yemayá Olokum con los galeones extraviados cargados de esclavos rumbo a la Isla? ¿Encontrarían en el fondo del mar al pintor suicida Acosta León dibujándose una cafetera? ¿Çuál sería el misterio culpable de los estudiantes inocentes de 1871? ¿y de 1971? ¿Dónde están las Rogativas, quién apagó sus teas, qué barco pirata se alejó alarmado de la gritería?
¿Qué ocurrió con Cambula? ¿Qué voluntad oprimió el gatillo que mató a Carlos Manuel? ¿Y el secreto del holocausto de Dos Rios? El incendio de Bayamo, la intervención americana, Zenea, Milanés, Heredia, Julián del Casals...cuántas formas puede tener un holocausto?, la revolución del 30 que se fue a bolina, Mella, Guiteras, Villena, Pablo, el aldabonazo de Chibás, el suicidio de un alcalde que no pudo darnos agua, golpes, Pedro Junco compone un "nosotros" y no le preguntes más que dice adios. Moncada, Abel sin ojos, asalto a palacio, Echevarria inmolado, Humboldt 7 traicionados, Frank delatado, Ray suicidado, Camilo perdido, muertos en Girón los unos por los otros, diáspora, espacio, vacío, distancia, separación -lo mås terrible-.Bloqueos, conspiraciones, desembarcos, alzados y cimarrones. Las manos del cadáver del Che recorren el mundo en calcomanías de camisetas. ¿Dónde punzó el dolor del presidente suicidado? ¿El de Reynaldo antes que anocheciera?¿Y el poeta fusilado en el poema de Reynaldo? ¿Y ella, Yeyé, que decidió un destino luego de haber jugado tanto con la muerte? Ochoa se queda fijo en la pantalla. Los miembros de los que quisieron caminar sobre las aguas, fueron mutilados por Jehová. Balsas extraviadas entre constelaciones irreconocibles y tiburones confundidos con delfines, remolcadores bajo el diluvio, arcas de lo que no es, lanchitas de Regla, barquitos de la Caridad. ¿Los jóvenes que volaban las avionetas de Abela, impulsadas por unos y derribadas por los otros? ¿Chagall, Altazor? ¿Dónde se esconde el cofre del tesoro del lugar en que muere el arco-iris?
¿Y cómo es para usted, puertorriqueño, caribeño, latinoamericano? ¿Cuál es su cuota de sacrificio y cuál la de placer?
El cubano es sistemática ruptura con la "seriedad", rechazo a la solemnidad impuesta, relatividad entre lo doloroso y lo placentero - quizás esto nos venga cristianamente de los Misterios del Rosario, misterios gozosos, misterios dolorosos... No trágicos, no exactamente cómicos, más bien patéticos, melodramáticos, trágicos y cómicos a la vez, una lágrima de la que brota una sonrisa, una carcajada que
culmina en llanto.Evasivos contra la frustración, convertimos en humor y hasta en humor negro, nuestras más profundas tragedias. Eso quizás implica una vitalidad, una capacidad de sobrevivencia, igual o semejante a RESISTENCIA que no tiene necesariamente implicaciones superheróicas. En términos criollos se llama "aguante", pero no derrotista, aunque también esto puede ser un mecanismo de evasión.
VAMOS A JUGAR, A VER SI NOS RESULTA ALGO:
Separe y ordene usted mismo estos signos, emblemas, etc.:
EL ARROZ-CON-MANGO:
"Isla hermosa del ardiente sol"y "del encanto", "verde luz de monte y mar', "adorable trigueña de todas las flores la reina eres tu". Isla Virgen, de coral, Isla, Virgen, Llave del Caribe, posición estratégica, Perla de las Antillas, Antilla Mayor, la menor de las mayores, Llave del Golfo... Palma, mar, palmar, penacho, monte, vega de tabaco, sol, bohío, caney, bate, melao, yautía, malanga, ñame, trapiche, majarete, pasteles, cazuela, tamal, yuca, quibombó, congrí, gandul, habichuelas, fufú, mofongo, guarapo, prú, mabí, cañandonga, parcha, mariposas, aguinaldos, flor de maga, piscualas, embelesos, cundiamor, yagruma, dagame, roble, algarrobo, alelíes, perfume de gardenia, galán de noche, ceiba, siguaraya, garabato, mayoral, machete, guaguancó, bajareque, tormentera, quimbumbia, guardaraya , canoa, guayabera, higuera, guira, dita jícara de café, ... Guantanamera, Lamento Borincano, Martí, Hostos, Betances, Turquino, Yunque, Valle de Yumurí, Valle de Lajas, Viñales, Varadero, Luquillo, El Verde, Cauto, Rio Grande de Loiza, Baracoa, Caparra, Caimán, coquí, pitirre, Lagarto verde, cocodrilo, cucubano, iguana, camaleón, gallo, sinsonte, reinitas, calandrias, caballo, jicotea, majá, jutía, "canario amarillo que tiene el ojo tan negro", gorro frigio, estrella solitaria, cordero de San Juan...
"Nuestro vino es agrio pero...","Yo quiero cuando me muera..." "por sudario mi bandera", "sin azúcar no hay país". "El que siembra su maíz..." "Chivo que rompe tambor..." "si yo llego saber que Perico era sordo..." "La cubanidad es amor", "Cordialidad", "para el turista, Puerto Rico eres tu", "Conozca a cuba primero y al extranjero después", "Dignidad", 'pan, tierra y libertad", "hospitalaria siempre", 'rebelde ayer', "revolucionaria hoy", "Verguenza contra dinero", 'no vendas tu voto", "la Patria es ara...' "valor y sacrificio", "Yo quiero salir del mundo..." "y sería borincano aunque naciera en la luna", "Hay montes y hay que subir los montes altos, después, veremos alma, quién es, quien te me ha puesto a morir"..." dadme mi número' "dadme mi lira"
Católicos, yorubas, santeros, budistas, marxistas, masones. liberales, demócratas, revolucionarios, auténticos, anarquistas, eclécticos, abuakuás... republicanos, demócratas, realistas, auténticos, ortodoxos, independentistas, estadistas, anexionistas, eufóricos, socialistas, espiritistas, mitas, reformistas, autistas...
Luz, olor, color, calor, sabor, sonar, vacilar, bregar, salsear...
Lecuona, Rafael Hernández, Rita, Ruth, Resarch, Bola, Celia, Mirtha, Alicia, Paoli, Nicolás, Palés Matos, Dámaso, Carpentier, Portocarrero, Tufiño, Matamoros, Flores, María Teresa, Joseíto, Daniel Inquieto Anacobero, Grenet, Somoano, Morell Campos, Romeu, Roldán, Caturla, Campos Parsi, Martí, Betances, Hostos, Felix Varela, Mella, Albizu, Guiteras, Muñoz Rivera, Pablo, Chibás, Frank, Abel, Cerro Maravilla, Giraldilla, Rogativas, Monte... Luz Caballero,Padre Cordero, Varona, Don Cosme, Delmonte, Agramonte, Maceo, Cespedes, Gomez.
Mariana Grajales, Luisa Capetillo, Cambula, Mariana Blacetti, La Bayamesa, Julia de Burgos, Longina, Perla Marina , Mercedes, la que mi alma, Ay Aurora yo la quiero todavía, Gertrudis Gomez, María Teresa Vera , Macorina, Madame-Marina, Isabel La Negra, Georgina Menocal , Catalina Lasa, Marta Abreu, Rosalía, Doña Fela, Margarita la Cotera, La Marquesa, Condesito de la Limonada, Efrain el Loco, La Engañadora, Rita Montaner, Raul Juliá, Silvia del Villard, Lengua Lisa, Olga, Lucy, Carmen Delia, Elena, La Meneíto, Celia Cruz, Sanchez, Yeyé, María Elena , Alma Mater, Virgen de Regla, Estrella, mar, Yemayá, Oshún, Huracán, Caridad del Cobre, güiro, clave, maracas, tumbadoras, tres, bongó, timbales, son, danzón, bolero, rumba, bomba, plena, conga, mulata, negrito, chicharito, trespatines, Diplo, gallego, "Mamá Inés", "Oyeme Chachita", "Cumbanchero," "Quiéreme mucho"", Lágrimas negras", "Verde luz", "Aquellos ojos verdes"", "Nosotros, que nos queremos tanto...", "Lamento borincano..."
Alejandrina Benitez, Silvia Rexach, Doña Herminia, Consuelo, Ana María, María Cadilla, Tapia, Gautier, De Diego, Mercado, Balseiro, El Jíbaro, Menendez Quiñones, Zeno Gandía, Matos Paoli, María Cadilla, Antígona Perez, José Ferrer, Cordelia Gonzalez, Miriam Colón, Daniel Lugo,Idalia Perez Garay, Myrna Casas, Noemí Ruiz, Awilda Carbia, Awilda Sterling, Llorens Torres, Gil René, Gabriel, Rosa Luisa, Toño, Viveca, Puchi, Graditsa, Jacobo, Marcos, Teresa, Carola, Petra, Otto, José Parés, Rafi Trelles, Oller, Lucesita, Ana Lydia, Olga Nolla, Ivonne, Rosario, Soles Truncos, Carreta, Vejigante, Borinqueña, Inés María, Lolita Lebrón, Ana Roque, Concha Meléndez, Trina, Lola, Clara, Inés, Felix, Verónica, el Gallo , René Marquéz, Nick, Arnaldo, Milluca, María Antonia, Marta Pérez, Marta Perez, Marta Perez...
Guateque, velorio, baquiné, bembé, ajiaco, bayamesa, Yara, mambí, machete, sombrero de guano, pava, guayabera, taburete, tibor, palangana, anafe, pilón, colombina, hamaca, catre, caña, ron, café, tabaco, mariposa, mamey, piña, papaya, plátano, guineo, níspero, zapote, anón, guanábana, mango, mangó, mangué caimito, mamoncillo, tamarindo, marañón, coco, guayaba, tocororo, piscuala, jazmín, galán de noche, framboyán, ceiba, algarrobo, curujey, dagame, siguaraya...yerbabuena, totí, chango prieto, quimbombó, yautía, mofongo, pasteles, habichuelas,gandul, cazuela,tamal...tayuyo.
Victor Manuel, Oller, Fidel, Fidelio Ponce, Tufiño, Juan Mari, Don Ricardo, Amelia, Noemí, Lam, Lydia Cabrera, Fernandez Mendez, Caturla, Pedreira, Benny, Virgilio, Lezama, Matos Paoli, Cirilo, Tapia y Rivera, Servando, Toño Martorell, Toño Bicicleta, Chupacabras, Diago, Zilia Sanchez, Cundo, Lopez Dirube, Mendive, Acosta León, Rafi Trelles, Lino Novás, Mas, Carlos Enríquez, Enrique Serpa, Labrador Ruiz, Wichi, Severo Sarduy, Eliseo (I), Eliseo Alberto, Florit, Evaristo Ribera, Ballagas, Palés Matos, Sotoveles, Roberto, Heberto, Pablo Armando, Eloy, Zenel, Reynaldo antes que anochezca, Caín , Prieto, Guillermo, Sabá, Titón, Alfredo, Pepe, Manuel Octavio, Jorge, Humberto, Giral, Massip, León, Ulla, Ana María, Sarita, Gastón, Lam, Miguelito Valdés, Tito Puente, Roberto Sierra, Luis Enrique Juliá, Pablo, Silvio, Tamayo, Albita, Gloria, Lissette, Chirinos, Andy, Giovanni Hidalgo, Roig, Ignacio Cervantes, Aponte Ledé, ...Finlay, Kid-Chocolate, Juantorena, Liván gana Serie Mundial, Chano Pozo, Cuní, Yarini...
Y para unos y para otros,también son referencias de lo que "somos",
Orlando, Disneylandia, Plaza de las Américas, Keymart, Credit-card, Banco Popular o Continental o...Woolworth, New York, o Miami o las quintas quimbambas, o el jurutungo, o casa-del-carajo, dar jamón o dar chivo, ser cursi,picúo, corni, camp, kitsh.
Con todo esto no hemos llegado a ninguna parte: emblemas, esquemas...intentos fallidos de relacionar o vincular -aunque también son insoslayables-. Pero ¿eso es la identidad? ¿el yo más personal, íntimo, profundo...?
¿QUIEN DICE QUE TODO ESTA PERDIDO?
Para un cubano... ¿Dónde está la esencia del indio Hatuey? ¿Y el exterminio? ¿Y el hijo príncipe de la negra esclava raptada allende el mar? ¿Qué haría Yemayá Olokum con los galeones extraviados cargados de esclavos rumbo a la Isla? ¿Encontrarían en el fondo del mar al pintor suicida Acosta León dibujándose una cafetera? ¿Çuál sería el misterio culpable de los estudiantes inocentes de 1871? ¿y de 1971? ¿Dónde están las Rogativas, quién apagó sus teas, qué barco pirata se alejó alarmado de la gritería?
¿Qué ocurrió con Cambula? ¿Qué voluntad oprimió el gatillo que mató a Carlos Manuel? ¿Y el secreto del holocausto de Dos Rios? El incendio de Bayamo, la intervención americana, Zenea, Milanés, Heredia, Julián del Casals...cuántas formas puede tener un holocausto?, la revolución del 30 que se fue a bolina, Mella, Guiteras, Villena, Pablo, el aldabonazo de Chibás, el suicidio de un alcalde que no pudo darnos agua, golpes, Pedro Junco compone un "nosotros" y no le preguntes más que dice adios. Moncada, Abel sin ojos, asalto a palacio, Echevarria inmolado, Humboldt 7 traicionados, Frank delatado, Ray suicidado, Camilo perdido, muertos en Girón los unos por los otros, diáspora, espacio, vacío, distancia, separación -lo mås terrible-.Bloqueos, conspiraciones, desembarcos, alzados y cimarrones. Las manos del cadáver del Che recorren el mundo en calcomanías de camisetas. ¿Dónde punzó el dolor del presidente suicidado? ¿El de Reynaldo antes que anocheciera?¿Y el poeta fusilado en el poema de Reynaldo? ¿Y ella, Yeyé, que decidió un destino luego de haber jugado tanto con la muerte? Ochoa se queda fijo en la pantalla. Los miembros de los que quisieron caminar sobre las aguas, fueron mutilados por Jehová. Balsas extraviadas entre constelaciones irreconocibles y tiburones confundidos con delfines, remolcadores bajo el diluvio, arcas de lo que no es, lanchitas de Regla, barquitos de la Caridad. ¿Los jóvenes que volaban las avionetas de Abela, impulsadas por unos y derribadas por los otros? ¿Chagall, Altazor? ¿Dónde se esconde el cofre del tesoro del lugar en que muere el arco-iris?
¿Y cómo es para usted, puertorriqueño, caribeño, latinoamericano? ¿Cuál es su cuota de sacrificio y cuál la de placer?
TAREA:
Invitamos a los alumnos de diferentes medios, culturas, nacionalidades, generaciones, a realizar un ejercicio con sus elementos de identidad e historia nacional, y con sus vidas, gustos, sueños, preferencias, rechazos, sueños, deseos, temores... semejante, intentando buscar señales de identidad nacional. Sugerimos utilizar la "escritura automática" (vea a los SURREALISTAS).
LO CARIBEÑO (REGIONAL).- LO UNIVERSAL.-
Después de haber acumulado una experiencia de más de 35 años de Talleres de Creación y Experimentación artística en Cuba, Puerto Rico, Venezuela, México, Costa Rica, Panamá, España, Estados Unidos, intentamos realizar una INVESTIGACION para un Proyecto de Estudio de potencialidad creativa del hombre caribeño: factores impulsores o inhibidores, con el planteamiento siguiente:
¿Çuáles son las Potencialidades creativas del ser caribeño?
¿Çuáles son los obstáculos objetivos y subjetivos que dificultan dicho desarrollo?
Elementos impulsores. Elementos obstaculizadores. Romper la vaina.
El resultado pudiera sugerirnos algunas soluciones.
Le invitamos a ayudarnos mediante aportes, ideas, sugerencias, cuestionarios, metodologías, estudios de población. etc. con estudiantes y exparticipantes de estos Talleres en: La Habana, Oriente, Ls Villas, Pinar del Rio; San Juan de Puerto Rico, Rio Piedras, Cayey, Humacao, Mayaguez, Santurce, Carolina...; Costa Rica, San José; Panamá; Colombia; Caracas, Mérida; México DF; Veracruz; Miami; New York, New Jersey, Boston, Michigan; Detroit; Chicago; Los Angeles...o Madrid, Andalucía, Huelva, Orense...
Es el punto de partida para aportar una estrategia que procure resolver la paradoja, romper la "vaina".
(VER CAPITULO PROYECTO DE INVESTIGACION)
¿Y QUE Y QUÉ? ASUMIRSE:
EJERCICIO ANTE EL ESPEJO:
Los Participantes deben asumirse frente a sus espejos, luego de indagar en su Identidad, mirándose a los ojos. Interrogarse:¿Quién soy? ¿Qué soy? como individuo, como ciudadano, como ser universal. ¿Qué soy? ¿QUIEN SOY?. Y luego, anotarse en su cuaderno de notas todas las preguntas posibles.
Responder preguntas es muy fácil, formulárselas es muy difícil y un acto mucho más inteligente. Decía un agudo cineasta danés, Theodoro Christensen:"Hay que ser mucho más inteligente para preguntar que para responder".
Así, formularse todas las preguntas posibles sobre sí y sobre la vida. Vamos a analizar nuestras llamadas "virtudes" y nuestros llamados "defectos", nuestros razgos, características, esquemas y nuestras más auténticas cosas, - quizás tengamos cosas que romper, eliminar, incorporar, rescatar, asumir-.
Vamos a preguntar también a los otros, el ojo del otro , amigos, no amigos...quizás estos nos ayuden más. Veamos la referencia a todo esto en las "33 Recomendaciones para un alumno estimable"
( VER ANEXO )
.
Secuencia 11: " Ser o no ser " -Identidad y obra artística".-
De cualquier forma, en cuanto a Arte, la identidad no puede ser un propósito - se es, o no se es-, es un resultado inevitable. No me puedo proponer ser cubano , o inteligente, o tener tal "estilo"...se es o no se es .
(Recomiendo leer la "Indagación del choteo" de Jorge Mañach y "Los factores humanos de la cubanidad " Don Fernando Ortiz, Revista Bimestre Cubana 1940. Cita "Cubania: conciencia, voluntad y raiz de Patria." "Cubanidad : condición dada a algo vinculado a Cuba sin otro compromiso." Un adjetivo. 'Lo cubano en la poesía", Cintio Vitier).
ANEXO 8
ANEXO DE REFLEXIONES Y ANOTACIONES SOBRE LA IDENTIDAD.
Para mí, identidad es la conciencia de sí que comienza en el individuo, continúa en la familia, la sociedad, la cultura, la nación, y puede culminar en la universalidad, en lo ontológico y total.
Mi identidad soy yo, está en mí, me es inseparable e irreversible, no me la propongo en mi obra: está en ella, es ella misma.
Como profesor, busco, indago, cuestiono,confronto con mis alumnos y colegas, en los conceptos de identidad y en la búsqueda de ella misma, con el objetivo de reforzarla.
En el conjunto de mi obra, films, escritos, vida, lo más importante es el hombre. El hombre es mi lema.
En una de mis primeras películas, "David", mi superobjetivo decía: "Lo manso también puede tener uñas, y a veces, es necesario fabricarse las uñas para defender lo manso". Se trataba de un estudio del carácter de un joven héroe de personalidad aparentemente contradictoria.
En mi film "La bella del Alhambra", el Punto de Vista llegó a ser "Cuando una sociedad no es capaz de satisfacer las necesidades espirituales y materiales de sus
miembros, ellos buscan esta satisfacción por vìas de explotación y/o prostitución". Por lo tanto, el telegrama o superobjetivo era:""Entonces, hay que cambiar esas condiciones".
Apoyándome en Brecht, cité "Uno le preguntó a otro: ¿Qué hacer para que el hombre no se corrompa?. Y el otro le contestó: "Muy fácil, satisfacerlo."
En estos momentos, cubanía es punto de conflicto, frustración o salvación, separación-desgarramiento, puente-aferramiento-nostalgia, resistencia-desesperación, ataque-defensa, extremos. Lo ideal sería el equilibrio,`pero dijo un General de la Independencia, -a pesar de ser general- :"los cubanos, o no llegamos, o nos pasamos".
Todo sueño necesita realizarse. Quien rompe su sueño o camina sobre él, nunca ha sido un soñador.
El mar nos da y nos quita, nos lleva y nos trae. Nos nace , nos descubre y nos sacrifica. Nadie es inocente frente al mar.
Como isla y ubicación geográfica, a veces somos, o nos creemos, el ombligo del mundo, a veces el punto del olvido. O el dedo acusatorio de algún dios.
El mar nos convoca, nos construye ,nos inunda, nos llama, nos ama, nos posee, nos devora y nos vomita.
Cultura es una sola, la cultura universal que ha acumulado la historia de la humanidad.
Hay culturas nacionales. En este caso, cultura nacional también es una sola, donde quiera y en cualquier momento que esté.
Hay hombres buenos y malos en cualquier parte, talentosos y torpes, oportunistas, extremistas, sacrificados u honestos, artistas y topos.
Un buen hombre no utiliza su patria para sus intereses. Un buen hombre sacrifica sus intereses por su patria. También la humanidad puede ser patria.
Un buen artista no pone su obra a su servicio, pero lo pone todo al servicio de su obra, porque su obra es más importante que él mismo.
ANEXOS PARA LEER EN CASA:
En Puerto Rico "No enfrentar, porque si enfrento, mato"
La muerte, es una imperfección de Dios -instigado por la Serpiente, ya que también El es instigable.-
Pero cuando la muerte no viene siquiera de la mano de Dios, entonces es crimen, crimen directo de la Serpiente.
Morir es dejar de tener la voluntad de vivir.
En cuanto al Arte, cuando sirve a la Serpiente, es asesino. Si pretende servir a Dios, será sirviente. Si es Arte, sin propósitos serviles, será Arte, aun cuando no llegue a ser inocente.
ANEXO 9(levarlo a lo realmente util)
ANEXO COMPLEMENTARIO SOBRE LA PERSONALIDAD EXTERNA
La educación, el "buen" comportamiento, la cortesía, pueden ser criticables, en la medida en que representen una falsedad, una hipocresía, pero...el ser social del creador, del artista, equivale a una necesidad y posibilidad de comunicación, nada despreciables.
Hay artistas tímidos, con pánico escénico. Artistas "neuróticos", que se ocultan en sus cáscaras de nuez, o los que se aislan en sus torres de marfil, los púdicos, vulnerables, sensibles, como esas flores que se sobrecogen al mínimo contacto.
El artista, el creador,es el aparato más delicado. A esto me referiré especialmente en el caso de los actores.
Un creador puede ser rebelde, bohemio, anárquico, ermitaño, liberal, extravagante, exótico, elegante, presumido, deportivo, aristócrata, exquisito, suelto, cómodo, natural, "personaje", divo, estrella, hippie, punck, con "look de artista", bussines-man, executive, gigoló, play-boy, enfant terrible, naif, kitch, , country, camp, "intelectual", primitivo,existencial, tercermundista, postmoderno, o auténtico, legìtimo -que es lo más difícil de ser, y lo más valioso-. No obstante, en cualesquiera de estas circunstancias, me remito a una experiencia de mi adolescencia.
Allá por los años 40-50, en la Escuela de Ingeniería de la Universidad de La Habana, había un profesor, el ingeniero Fiterre, autor de varios libros de matemáticas y otras ciencias. Aunque yo nunca he sido inclinado a esas disciplinas, me llamó la atención la convocatoria a un curso de la Escuela de Verano :"Ingeniería Humana", que impartía el profesor, Dr Fiterre. Resultó tan increíble que allí presencié el milagro
de Lázaro y por eso lo refiero. Antes de finalizar el curso, un joven inválido, en silla de ruedas, que no tenía control del movimiento de sus brazos, y que no era capaz de articular una frase coherente -ignoro cuál era su enfermedad-, abandonó ante nosotros su silla de ruedas, controló sus movimientos todos, poco a poco, y lo ví, no sólo expresarse con inteligente coherencia, sino que, apenas uno a dos años más tarde, se convirtió en el Ingeniero Jefe de una importante Compañía. Así, parece tan novelesco y fue tan real. Quizás la respuesta fácil es que era el milagro de su voluntad, estimulada por aquel curso de verano del profesor Fiterre. No había, ni era necesario, trucos propagandísticos, tampoco una explicación a un hecho que si bien fue espectacular el día en que se incorporó por primera vez de su silla de ruedas, el resto de las acciones fueron un proceso gradual y consecuente. Como quiera que sea, hace poco, tantos años después, me abordó en la calle un individuo muy semejante a aquel joven de la silla de ruedas. Este hombre similar, aun padecía de una gran dificultad para moverse, pero lo hacía, y estuvo casi veinte minutos para decirme una única frase: "yo quiero hablar con usted, quiero que usted conozca lo que yo he logrado con mi voluntad, no me importa que todas esas personas se detengan a mirarnos con curiosidad, también he vencido eso. Con mi voluntad voy a llegar a donde me propongo. Me he graduado de una carrera universitaria, y quiero contarle mi experiencia, porque pienso que usted puede ayudar a otras personas mediante mi experiencia." Estuve dispuesto a escuchar más tiempo, en honor a la voluntad de dos personas tan similares hasta biotípicamente. No tengo más información respecto a ambos casos, quizás otros detalles que no hacen más que corroborar estas espectativas. No creo que sea nada nuevo o desconocido para nadie, sólo pretendo hacer un recordatorio. Y me remito a algunas referencias ,memorables por su sencillez, que el Dr Fiterre repetía tenazmente:
La voluntad todo lo puede, una actitud victoriosa, una mente positiva, la seguridad de que usted va a triunfar...coloca todas sus acciones y las de los demás, en dirección hacia su victoria. Presencia, actitud y fuerza interior del creador. Ejercitar el pensamiento, la acción y la comunicabilidad. Empezando por la pulcritud de su presencia - él insistía en el brillo de los zapatos y el orden de los cabellos, ya sabemos que eran otros tiempos, no obstante, siempre lo recuerdo -. Insistía en la sonrisa, una sonrisa abierta, franca, que brote del fondo de uno mismo. En la mirada a los ojos, en los "buenos días", "con su permiso", "por favor", "disculpe", "gracias". Todo esto acompañado de la ayuda a cruzar la calle a un anciano, a un niño, cuidar de la naturaleza - no se hablaba por entonces de ecologismo en nuestro medio -.
Era un no al "no", como el Totó de "Milagro en Milán ". Y absoluto rechazo al cuentecito de "métase el gato por donde le quepa".
Si usted llega a un lugar, y su aspecto es grato , y porta una sonrisa convincente, e inspira confianza, y saluda con unos "buenos días" sinceros, y solicita cualquier cosa por favor, y da las gracias, reconociendo que le han atendido, y se disculpa por haber molestado, mirando abiertamente a los ojos - aunque no le respondan la mirada -, y pide permiso para aguardar, porque está seguro de que va a obtener lo que está buscando... si le dicen que NO, échese a reir - para sus adentros -, porque esa persona que le responde está completamente alienada.
ANEXO 10(llevarlo a 'cuentos?)
FABULA DEL HOMBRE QUE NO
SE ATREVIO A APRETAR UN BOTON
( o , La Necesidad de Poesía)
Erase una vez un hombre que se despertó con la sensación de haber descuidado la ternura. Sintió el sobresalto de haberse distraído en los afanes - claro, también apremiantes, de lo cotidiano -. No obstante, meditó en que , entre las "lacras del pasado", el subdesarrollo, el machismo y la mediocridad, le conferían debilidad a la ternura, a la poesía, y hasta quizás, para mayor vergüenza, a lo que alguna vez le llamara "educación elemental", - pero esto sería un consuelo de tontos -.
Y miró a su alrededor, sobre las cosas realizadas, a un grupo de niñas escolares, fustigando los marpacíficos, emulando con Ichi, un esgrimistra japonés de ciertas
aventuras fílmicas, por demás ciego, que partía en cuatro una mosca en pleno vuelo, de un solo sablazo. Y escuchó a las mismas niñas proferir palabras duras que afean los labios de las niñas, y frases más duras en boca de los varones, como si fuera necesario reafirmar hombrías con vulgaridades. Mientras, en el patio de la Escuela de la esquina, preparando "la actividad cultural", la delicada -por menuda- instructora, enseñaba movimientos pélvicos y rotatorios a las muchachitas, al compás de "Yo voy a pedir pa tí...", y otro tanto a los varones -pero en pelvis agresiva, tipo perrito callejero, con "El carnicero es un bárbaro...".¿Sería una pretendida salutación a los " macetas"?. -Siempre insisto, en estos casos, en que se compren un diccionario, o mejor un catauro de cubanismos, pero bien actualizado.
Y así, el hombre, medio viejo y medio ciego, no encontró quién le cruzara la calle, y sospechó que a "las personas mayores" tampoco había quien les concediera el
respeto, supuestamente conquistado, -ni en la parada de la guagua, donde peligraba con ser atropellado por la urgencia.-¿Y las damas...? Bueno...
Sintió la ausencia del "por favor", "con permiso", el "gracias" tan necesario para reecuperar lo perdido y avanzar mucho más. Y ni soñar con el "usted primero"...
El hombre estaba preocupado. Encendió el televisor y la radio, buscó en la prensa, fue al cine, tratando de encontrar un eco a su inquietud, algo contundente y sistemático -como su contrario-, en favor de la naturaleza, de la interrelación humana, de lo elemental cotidiano, de aquella solidaridad..."hacernos duros pero sin perder la ternura". ¿Dónde quedaba el pensamiento de "los próceres"?
Con estas tonterías en la cabeza, el hombre se montó en su bicicleta, pero viejo y medio cegato...No tenía estas orientaciones: ¿en qué dirección encaminarse? ¿Dónde
detenerse, a quién cederle el paso, ir por arriba, por abajo, atropellar, salvar, vencer, ganar alguna emulación...? No había una indicación específica que le orientara al respecto, salvo que -a veces- tenia una senda "solo para ciclos", a la que tampoco había por qué constreñirse.
Decidió volver a casa, encender una pequeña luz, buscar un libro viejo, tratando de encontrarse una señal. No se atrevió a apretar el botón de la radio, o la televisión, tampoco encontró la prensa...¿Dónde estaría el "oído receptivo"? Se quedó con el índice indeciso. Y se propuso consultar a sus semejantes, escribiendo esta carta. ¿Cómo?¿Pudiera usted? Por favor. Gracias.
Enrique Pineda Barnet
julio l5 de l993
(Carta para alguna agrupación de Comunicadores - Artistas de Cine, Radio y Televisión -, con la intención de inquietar a esos medios). (In memoriam de Mijail
Kalatozov y Serguei Urusievski, autores de "Cuando vuelan las cigüeñas" y "La carta que no se envió" ).
ANEXO 11 (Muestra de una elaboración posterior sobre el material anterior )
LA ISLA DE P
(a la memoria de Jules Supervielle y su Niña de Altamar).
Erase una vez una isla, donde un viento huracanado trastocó las cabezas. Empezó por las niñas, que se volvieron locas, corrían desaforadas por los campos, con gajos en las manos, esgrimidos como rayos arrasadores, gritando a degüello contra cuanta flor, hoja, botón a por abrirse, y ni hablar de las siemprevivas o las violetas acurrucadas debajo de su pánico. Las niñas eran un arrebato, aquellas largas cabelleras incendiadas al viento, se confundían con las llamaradas de sus lenguas que se proyectaban sibilantes mientras lanzaban su grito de guerra...
-¡...'ngaaa...!
Más atrás, pareciera que persiguiéndolas, pero más bien todo,lo contrario, los varoncitos, aun de calzones cortos, veloces en sus ciclos, con los ojos desaforados prendidos a las piedras del camino porvenir, secundaban el grito atronador...
-...inga, ...inga...!
De las ventanas y balcones de las casas, asomaban las vecinas, tirando sus tiestos de flores, hasta entonces rescatadas, y gritaban...
-...i ii...
i iinnng!
Mientras, en las aceras, los pregoneros exaltaban su mercancía única y flamante.
-gaaaaá....¡
Un viejo, atropellado al cruzar la calle sin auxilio, deglutó tímidamente :
-ing!
Meciéndose en sus comadritas,por los traspatiios, las abuelas tejían susurrantes, rezando bajito ... pppin... pppin, pppin... pppin...
En los hospitales y debajo de los árboles deshojados por el otoño, nacían miles de criaturas con las bocas abiertas en un primer alarido-reclamo
-¡GAAAAA....¡
Brotaban en los surcos las matas de pinga, el oleaje embravecido del mar rumoreteaba su gga-ggga-ggga, ggga ggga gggaaa, penetrando las ciudades. Los animales tomaban un volumen reptante en contorsiones prolongadas.
De las chimeneas de las panaderías, danzaban en el aire cursivas intentando escribir una palabra.
El huracán despobló las tendederas, vibrando al viento, como pentagramas sin notas.
Por breve tiempo, millares de enanitos abandonaron su afanosa tarea de socavar la plataforma de la isla, y se sumaron a la procesión, portando en andas el gigantesco ícono fálico, coronado de laureles y con su gorro encendido, hasta el centro de la planicie, entonando el gran coro gregoriano sobre variaciones múltiples de la sola palabra.
Una avioneta -de esas de"desde cuando...-," surcó los cielos y escribió en el aire, con el humo que antes anunciaba coca-cola, el nombre abarcador y contundente de la isla.
Enrique Pineda Barnet
Julio 30 de l994
-145-
1 comentario:
A:N:A: es genial y Enrique Pineda Barnet más todavía. Es una suerte conocerlo, es como haber conocido a Lenon o Buñuel. Es uno de los maestros del cine cubano de siempre.
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