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lunes, 21 de diciembre de 2015

Proyecto Cinematográfico en Desarrollo: "Mi Virgen de la Caridad", de Enrique Pineda Barnet y Carlos Barba Salva.

UNA VIRGEN
NO ES “MI VIRGEN”
LA MÍA, NO ME PUEDE DECEPCIONAR.
UN GUIÓN ATREVIDO, INCÓMODO,
INQUIETANTE.

PARA PROVOCAR, INCOMODAR, SOBRE LA VIRGINIDAD.

"MI VIRGEN DE LA CARIDAD"



(una película cubana de enrique pineda barnet y carlos barba salva)

diseño: nelson ponce 2015

viernes, 18 de julio de 2014

Actuar en 25 HORAS

25 Horas, 2014, de Carlos Barba
Me divierto con la idea de volver a actuar después de tantos años. Someterme a la dirección de un joven director es un ejercicio de virar el mundo, claro que esto puede hacerse únicamente con un joven talentoso. Lo contrario sería pacotilla. Carlos Barba Salva y yo hemos hecho empatía, ahora experimentamos con un guión compartido ("Mi Virgen de la Caridad"). Un día uno dirige, otro día el otro, es una experiencia casi conyugal en la creatividad. 

Enrique Pineda Barnet
La Habana, julio de 2014.

domingo, 6 de mayo de 2012

Mensajes personales a E. P. Barnet sobre "Verde verde"


algunas. PALABRAS DE ABEL PRIETO,  iVÁN gIROUD; mARIELA CASTRO:
Final del formulario
sobre el nuevo filme de Enrique Pineda Barnet .

"No es una película festiva, está hecha con amor, con verdadero amor y con rechazo al odio (...), es un ataque contra la homofobia, que es un ataque contra el amor", dijo Pineda, de 78 años, al presentar su nueva cinta, que será exhibida al público a partir del 14 de febrero, el día del amor. Pineda había prometido una película "dura", y lo cumplió.
"Una película que trate de manera tan descarnada un tema como la homofobia en Cuba, desde Fresa y Chocolate no había alguien que llegara tan lejos", dijo a la AFP Iván Giroud, director del recién concluido 33 Festival de Cine de La Habana.
La homosexualidad en Cuba, tradicionalmente estigmatizada, fue reprimida tras el triunfo de la revolución en 1959, con internamientos en campos de trabajo en la década de los años 60 y marginalización durante el Quinquenio gris, de los 70.
En un contexto de lenta apertura, Fresa y Chocolate, del fallecido Tomás Gutiérrez Alea, abrió un debate sobre el tema, que ha ido ganando espacio social gracias a la constante campaña del Centro Nacional de Educación Sexual, que dirige Mariela Castro, hija de Raúl Castro.
"Es otro momento y es otro enfoque del asunto", dijo a la AFP el ministro de Cultura, Abel Prieto.
El gobernante Partido Comunista (único) discutirá en enero, en su primera Conferencia Nacional, la propuesta de eliminar todo tipo de discriminación en la Isla y abrir las puertas a los homosexuales para ocupar cargos en el Gobierno, en el Partido y en las Fuerzas Armadas.
Esta película constituye "un paso importante en la batalla contra la homofobia, por el respeto a la diversidad, por el respeto al otro", agregó el ministro en la presentación de la cinta, el lunes en la noche.
"Me parece una gran película, intensa, muy bien lograda", agregó el ministro Prieto, aunque reconoció que "quizás el impacto en el público medio puede chocar con prejuicios, con objeciones".
Desde Fresa y Chocolate hasta Verde verde, otras películas independientes cubanas han abordado el tema de la homosexualidad, pero de manera colateral y, a juicio de la crítica, menos profunda.
Lo que une a Verde verde con Fresa y Chocolate, además de la calidad de la realización, es que ambas tienen detrás un director consagrado y el apoyo total del estatal Instituto de Arte e Industria Cinematográficos.
Interrogado sobre la reacción del público tras la proyección, Pineda dijo a la AFP: "A mí me conmueve. Me resulta conmovedor ver cómo el público dialoga con la película, porque suspira, sonríe, pero se sobrecoge todo el tiempo y después viene la catarsis". "Me gusta mucho que sea así, sobre todo que venga la reflexión, que es lo más importante", añadió.
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DR. MARIO  CASAS
Enrique:
Ayer hicimos lo posible para llegar a Ud., pero no era posible...y realmente nos hubiéramos quedado con ganas. Fue una suerte haber visto la película, del impacto no hicimos comentarios a la salida. Busqué a Hector que sí lo vi y lo abordé para hacerle llegar la postal de felicitación, y tiene algo impreso muy bonito.
Maria Laura está elaborando un comentario acerca de la película, y yo le digo que después si la podemos ver nuevamente será mejor y más objetivo lo que escriba, aunque dudo que ella espere una segunda oportunidad para escribirle algo.
Mi opinión, la de un cinéfilo no muy experimentado es, que fue "impactante" que es buena, pero no me parece que sea para multitudes, porque una obra como esta es para el disfrute de quienes pueden leer "todo", no solo una doble lectura.
Quería que hiciera extensiva la felicitación en especial a Hector, y a todos, que desde el sonidista, la pintora relatora, y todos merecen más que una felicitación, una sonrisa de total aprobación.
Lo queremos y admiramos mucho....
Mario

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ARMANDO DEL ROSARIO

Hola Enriquito. Muchas gracias por tu mensaje de paz y amor.

Aprovecho para felicitarte por Verde, Verde. Como siempre salí del cine con esa maravillosa sensación de no haber perdido mi tiempo y haber crecido como ser humano con tu mensaje de amor y comprensión.
Al igual que todas tus películas no hay en ningún momento, a pesar de la crudeza de la trama, un solo vestigio de vulgaridad o mal gusto Se respira a través del desarrollo un buen gusto  en el quehacer dramático y actoral.
Gracias por este filme tan necesario, un abrazo como siempre,
Armando del Rosario.

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Eberto Garcia Abreu
>   ENRIQUE.. ME LA HE PERDIDO. ESTOY EN CASA HACIENDO REPOSO  OBLIGATORIO. HOY
> ME QUEDÉ SIN VOZ EN UNA CLASE DE ESAS LARGAS QUE YO DOY, A CONSECUENCIA DE UN
> BUEN RESFRIADO Y COMO ME VOY DE VIAJE LA SEMANA QUE VIENE, DEBO CUIDARME.
> PERO YA LA VERÉ.
>  UN ABRAZO Y FELICIDADES.
>  EBERTO
>  Será un honor para nosotros tenerte en el evento, querido Enrique. Tu
> has hecho muchos traspasos con tus obras, así que tenemos que pensar bien en
> cómo darle un espacio y una propuesta concreta a tu participación. En cuanto
> tengas una idea. la que sea, por muy inusual que te parezca, me la dices para
> poder armarla y programarla en el evento.

> TRASPASOS ESCÉNICOS, LA HABANA, ISA, MAYO 2012
15C.- BUENO, QUERIDO ENRIQUE. YA ESTOY FUERA DE LA ISLA. EN MIAMI, DESDE EL VIERNES
PARA UN PERIPLO HASTA EL DÍA 21. PERO EL DOMINGO ANTES DE VENIR FUI A VER LA
PELÍCULA. FUE MI ULTIMA SALIDA ANTES DE VENIR.
ME GUSTÓ MUCHO TU ARROJO PARA ENFRENTAR CON TANTA VALENTÍA Y LUCIDEZ ARTÍSTICA
UN TEMA QUE A TANTOS DUELE Y PREFIEREN DEJAR PENDIENTE. LA PELÍCULA ME ABRIÓ
MUCHAS EXPECTATIVAS, ESPECIALMENTE POR LA OSADÍA DE MEZCLAR LENGUAJES
APARENTEMENTE DISCORDANTES O LEJANOS, PUES AUNQUE LA CARGA DE LA VISUALIDAD ES
ALGO NATURAL, AHORA TU LOS PONES EN TU DISCURSO DE UN MODO INUSUAL, CON TANTA
DESFACHATEZ COMO PARA QUE LA GENTE NO SOLO SE INTERROGUE SOBRE EL TEMA "TABÚ" Y
AL MISMO TIEMPO SE SIENTA CADA UNO EN LA SALA CUESTIONADO... ES UN JUEGO MUY
VALIENTE QUE HABLA DE TU MAGISTERIO Y TU SABIDURÍA PARA MOSTRARTE Y DEJAR QUE
OTROS PONGAN SUS ACENTOS EN TU PROPIA VOZ Y TUS IMÁGENES.
SE QUE A MUCHOS EL TEMA ES LO QUE LES PARECE MÁS ATRACTIVO Y OSADO, PARA MÍ LO
ES EFECTIVAMENTE, PERO MÁS QUE ESO, TU FRESCURA DE MAESTRO Y TU SERENIDAD PARA
MOSTRAS CON OJOS LIMPIOS LO QUE PARECE OSCURO, PELIGROSO Y TERRIBLE.
ME QUEDÉ CON DESEOS DE VER MÁS, PORQUE SENTÍ QUE MÁS ALLÁ DE LO TEATRAL DEL
DISCURSO Y LAS CIRCUNSTANCIAS QUE SE MUESTRAN EN EL RELATO DE ESTOS HOMBRES,
ESTABA VIENDO CINE. ESTABA DISFRUTANDO DE LA POSIBILIDAD DE SITUARME ANTE UNA
PROPOSICIÓN QUE NO SE AGOTA CON LO ANECDÓTICO DE LA HISTORIA, NI CON LO VISIBLE
EN ESE JUEGO TAN OSCURO. DESDE ESA OSCURIDAD Y ESA ANGUSTIA ES QUE SIENTO QUE LA
PELICÚLA TRATA DE CONVOCAR A SUS VERDADEROS ESPECTADORES, A MI ENTRE ELLOS.
GRACIAS....
UN ABRAZO
EBERTO


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URGE VER "VERDE VERDE", MIENTRAS, FELICIDADES Y UN RECONOCIMIENTO A TODOS LOS QUE PARTICIPARON.
ESTA PELICULA NOS LIBERA Y NOS PERMITE SER MAS FELICES. PARA ENRIQUE TODO MI AMOR.
MARICARMEN FIGUEROA

puentear@cubarte.cult.cu

queridos, queridos:
les confieso que no he logrado todavía controlar mi capacidad de asombro. Ando por regresar a  la infancia. Quizás me estoy escondiendo a estas alturas.
mil besos
enrique

Coincido con Memo en que sería muy interesante poder verla ¿cuándo llegará por estas tierras mexicanas?
Un abrazo y muchas felicidades Enriquito por este nuevo logro. con todo mi cariño
Blanque Figueroa
El 14 de diciembre de 2011 09:25, Juan Guillermo Figueroa Perea escribió:

Gracias cinéfila y cómplice de ese querido director
Espero verla pronto y de hecho le pregunto a Enrique si sería posible tener una copia (relativamente) pronto. Tengo una querida exalumna y amiga muy cercana quien haciendo una estancia de dos meses en La Habana (en el departamento de Psicología de la universidad) y regresa al DF a principios de febrero. Capaz de que podría traerla.
FELICIDADES por el PARTO exitoso, con mucho afecto,  jg

Asunto: %La ultima pelicula de Enrique.
Hermanos: Les envio este comentario de la ultima pelicula de Enrique que se estreno el 12 de diciembre. Cómo siempre muy congruente y comprometido con el público, el arte y el cine. Besos
Maricarmen Figueroa.

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ELDIS GONZALEZ (DESDE COLOMBIA)

Te lo reenvío. estoy muy orgulloso de ti,  y de ser parte de ese detonante!!
te quiero mucho y siempre. te extraño.....nunca sabrás cuánto!
contento con la peli, papa?
un besito, 
e. esto salió publicado en diario de cuba.

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BEATRIZ VALDÉS 

From: <>
Subject: Querido mio.> Amore:
> Mi adorado, cuéntame cómo le fue a la peli. ?q tal el estreno? Yo llegué
> ayer a Miami y me cuentan q han pasado muchas reseñas, con fragmentos de
> la peli y q casi la pasan completa.  Jajaj.
 Bueno, cuando puedas me cuentas. Se q tiene que haber sido tremendo.
> Te mando besos.
> Estoy pendiente de ti.
> Te adoro:
> Beatriz
Date: Wed, 15 Feb 2012 23:40:52
To: <>
Subject: Re: Querido mío.
Uy qué emoción. Me alegro tanto. Sabía que sería algo grandioso. Qué orgullo. Eres el más valiente y prometedor de los jóvenes talentos.
Te admiro, te adoro y puntos suspensivos....
Besos millones: Yo.


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GEORGINA AGUIAR DÍAZ ASISTENTE DE CINE Y TV

 VERDE VERDE REALIZADA POR EL MAS JOVEN DE LOS CINEASTAS CUBANOS

Enrique:

Quise escribirle mi opinión de la película porque creo que así evito que se me quede algo por decir además de que se me hace más fácil escribirlo que decirlo considerando que allí Ud. estaba bien ocupado pues era una noche muy importante. No sólo se proyectaría la película sino que además existía la posibilidad de un debate ulterior que considero siempre es muy enriquecedor.   

Independientemente de la afectación que por imagen tenía la proyección de Verde Verde en el 23 y 12 y de la que ya me había comentado. Creo que fue un buen día el de ayer. El público por lo que percibí estuvo todo el tiempo atento a la pantalla tratando de no perderse ni un detalle de la historia que cuenta Verde Verde. Aún cuando se sabe que es un público diferente (por ser el del cine club de Frank Padrón) al que por supuesto encontrará la película cuando comience a recorrer todos los cines o salas de video del país y al recorrer el mundo en su momento.

Le contaré que cuando llegué a casa no podía dormir. Desde que salí  del cine estaba todo el tiempo con la película en la cabeza y las imágenes pasaban por mi mente constantemente. Por esa razón creí que debía aprovechar la ocasión para escribirle y decirle lo que sentía. 

El ver Verde Verde en la pantalla grande me parece que es muy bueno para la Cuba de estos tiempos donde siento que existe la necesidad de que surjan películas como esta.

Me encantó le uso de las pinturas y dibujos de Rocío, creo es de muy buen gusto y da la posibilidad de decir cosas a través de las artes plásticas que narran perfectamente y dicen al espectador por donde va la historia. De una manera muy fina se dicen muchas cosas. Por momentos sirven para develar que sucederá sutilmente, que vendrá ahora, y en otros te confirma lo que está pasando.     

En el caso de las actuaciones doy mis humildes aplausos tanto a Héctor, como a Carlos  y a Farah.

Héctor independientemente de que como bien dijo anoche, su personaje no es el que lleva más contradicciones ni desgarramientos, está muy bien. Definitivamente creo que cada vez que vemos algo nuevo suyo nos parece mejor que lo anterior. Noto un nivel de profesionalismo tal que no ves que sea Héctor actuando, interpretando un personaje. Todo lo contrario, él es el personaje, sus movimientos son naturales, lo que dice, en fin es orgánica su interpretación y creo que ese personaje (Alfredo) lo va a consagrar como actor. Me parece, desde mi modesta opinión que está como actor en un momento de maduración muy bueno y que le permitirá enfrentarse a cualquier personaje ahora mismo. Héctor como actor creo que es como el vino, mientras más tiempo pasa pues mejor lo hace.

En el caso de Carlos Miguel, sólo lo había visto en un teleplay que no hace tanto pasaron por la TV una noche de domingo. Sé que hace teatro pero no he tenido la oportunidad de verlo sobre las tablas.
Me parece que lleva a la pantalla todo lo que ud quería de su personaje y disculpe el atrevimiento. Pero recuerdo que cuando estaba ud inmerso en la parte del casting para Verde Verde, me comentó una vez que estaba en esa fase y que quería un actor que le diera virilidad, fino, sin ninguno de los estereotipos que tienen muchos visualizados, quería un biotipo varonil. Y así es Carlos Miguel. Que por supuesto no queda en su físico, en su imagen, sino que su actuación también lo dice.
Además creo que logró ud como director un equilibrio entre Héctor y Carlos Miguel. Nadie se queda por debajo.

Y Farah como actriz, que decirle. Sus apariciones muy bien colocadas en cada momento.

Es cierto lo que allí se dijo, es ud ahora mismo el realizador más joven del cine cubano. No es para nada exagerada esa opinión, basta con ver Verde Verde para darse cuenta.

Creo que es un filme sensacional y que sin dudas está ya dentro de la historia del cine cubano. Está batallando entre los primeros de la lista.  

Quisiera decirle también, algo que me llegó a mí como espectadora y que anoche no se dijo. Más bien el debate se focalizó todo en torno a la  homofobia.
Explícitamente es ese tema el que se aborda pero eso incluye creo yo, otro tema, el de la doble moral. Y que me parece también ha afectado y afecta hoy más que nunca a nuestro país. Siempre en tiempos de crisis sucede que la conducta de muchos es a aparentar lo que no es, lo que no son, para ¨cuidarse¨. Y en Verde Verde lo está diciendo Carlos, cuidemos la forma y no dejemos salir nuestro verdadero yo o simplemente sentirnos bien con lo que sea sin miedo al qué dirán. ¨Hay que ser hombre a todas¨.

Otra cosita. Como Luciano puso ¨La anunciación¨ este domingo en su programa y que por supuesto volví a ver, pues aproveché para comparar con Verde Verde. Ver que son películas diferentes realizadas por el mismo director y donde está un actor que participa en las dos. Por eso lo que le decía más arriba de Héctor. Cuando uno ve al personaje de Héctor en La anunciación aparecer en la casa con aquellos dos pollos vivos y en todo ese tripilingo de entrar y que si están saliendo los pacientes-clientes, y decir que viene con una peste a mierda del carajo y por otro lado a Alfredo en Verde Verde que aparece primero de espaldas y ya está diciéndote cosas y luego le vemos la cara, sentado al pie de aquella barra con su jarra de cerveza y con la mirada como el águila cuando divisa a su presa a kilómetros de distancia que ya la eligió y la está rondando. Es sorprendente porque con sólo esas dos escenas que son las primeras de cada película ya sabemos que tipo de personaje es el que se nos presenta.

Bueno no digo más creo que ya debe estar cansado de tanto leer. Ha sido un correo inmenso.

Sobre la fotografía no le digo pues quiero verla en el Chaplin mañana a ver qué tal, al igual que el sonido pues es una pena que en el 23 y 12 tuviera aquel defecto la proyección, era como bien me dijo una luz azul, que veía como un ramalazo que afectaba la tercera parte de la pantalla de la derecha. Cuando el rostro de alguno de los actores estaba de ese lado pues le caía uno de los rayos azulosos. Y si Frank Padrón no lo notó entonces creo que es él quien necesita con urgencia una operación de la vista. Jajajaja.
También noté la imagen opaca. Disculpe la franqueza pero es que disgusta que esas cosas pasen.

Pero bueno pensemos en lo positivo, en que la película pudo ser vista y que tuvo buena acogida. 

A mi mamá también le gustó mucho la película. Hoy es su cumpleaños y dice que fue muy buen regalo el que la llevara anoche a ver Verde Verde.

Sabe una cosa Enrique, la historia que cuenta Verde Verde por supuesto es muy triste, pero hay un instante que me marcó y es cuando una vez que Carlos mata a Alfredo y luego le corta la lengua y le castra. En el momento en que le registra los bolsillos buscado desesperadamente las llaves de la salida, eso que le dice:
¨despierta cabrón,…. yo hubiera podido quererte¨

Ahí se me hace más triste  la vida de Carlos, que perdió su oportunidad de ser feliz, y de querer a alguien. Por causa de los prejuicios.

Bueno muchos besitos de quien le admira infinitamente, es un privilegio contar con ud en el cine cubano de hoy y de todos los tiempos como diría Zenaida Castro en su programa.

Georgina     





domingo, 19 de junio de 2011

ERNESTO CASAS

RICARDO ERNESTO CASAS RODRIGUEZ (CASITAS) Nació en La Habana, el 17 de Octubre de 1914. Hijo del prestigioso músico cubano Luis Casas Romero (creador del género musical La Criolla, autor de El Mambí, Si llego a besarte, Carmela, Ave María a la Caridad del Cobre, y muchas otras), y de Rosalina Rodríguez Rivera. Siguió con dedicación y veló celosamente la obra de su padre.

Realizó sus estudios de primera enseñanza en la Escuela Pública y en las Escuelas Pías de San Rafael y Manrique. Hizo su Bachillerato en el Instituto de Segunda Enseñanza de La Habana.

Desde muy joven ingresó en la familia radial cubana, de la que se cuenta entre sus pioneros, y en la que alcanzó gran popularidad. Comenzó como locutor y animador en la COCO, fundada por su padre, donde fue después Director Artístico y Administrador desde 1937 a 1945. En esta misma época se da a conocer como compositor, siendo sus composiciones , en conciertos y programas radiales estelares, interpretadas por las más prestigiosas figuras del canto de esa época: Rita Montaner, Tomasita Núñez, Zoraida Marrero, Hortensia Coalla, Oswaldo Escobar, Alberto Santamaría, Oscar Lombardo, Nenita Viera, Georgina Doubuchet, María Ciérvide, Estrellita Díaz (cantante conocida en su tiempo como la Diana Durbin cubana, que alcanzara alto prestigio y llegó a dirigir los estudios de doblajes al español de Walt Disney en Hollywood, poniendo la voz latina a las imágenes de Blanca Nieves, Cenicienta, La Bella Durmiente) con la contrajo matrimonio, en una boda radial que hizo época en su tiempo.

Entre sus composiciones de esta etapa se destacan: “Por tus ojos verdes” (1937) (Canta Tomasita Núñez y Oswaldo Escobar), “Beso azul” (1938) (Letra de Félix B Caignet), “Mi reflejo en tus pupilas” (1938) (Canta Hortensia Coalla), “Has llegado a mí” (1938) (Canta Zoraida Marrero), “Sirena” (1937), “Te robé un beso” (1937), “Por fin” (1937), “Qué tienen tus ojos” (1937), “Danza Salvaje” (1938), “Chiquitica” (1938), “Quiero morir” (1938) (Cantan Estrellita Diaz y Hortensia Coalla),”Volverás” (1938) (Canta María Ciérvide), “Quiero que sepas” (1938) (Canta Oscar Lombardo), la revista musical “Onda Corta” (1939), “Marcha de la Victoria” (Letra de Raul Dubreuil) (1941).

En 1945 trabajó en la NBC y la CBS de New York, como narrador y actor, realizando al mismo tiempo estudios de Dirección Dramática. Regresa a Cuba. Es designado Director del Departamento de Radio de Publicidad Guastella de México. En México (de 1947 a 1951) realiza programas musicales y dramáticos en la XEW y XEQ, y es nombrado Director General de la Agencia de Publicidad Guastella de México, realizando además la Dirección de Producción Artística de impresos, dibujos, vallas, folletos, etc.
En enero de 1951 hace lo que él mismo llamaba su “regreso definitivo a Cuba”, trabajando como Director General de Radio, Televisión y Cine, de Publicidad Guastella en Cuba y en su Comité de Planeamiento y Creación y Vice-Presidente de la agencia.

Como fundador, ya no solo de la radiodifusión sino también de la Televisión cubana, en 1951 se destaca en la Creación, Producción y Dirección de programas estelares de la Televisión como “El Gran Teatro ESSO” , considerado históricamente como el mejor espectáculo de la Televisión, donde presentó, en vivo, las obras líricas más representativas de ese género, con figuras estelares del teatro lírico nacional e internacional (Rosita Fornés, Iris Burguet, Esther Borja, Maruja González, Alba Marina, Marta Perez, Panchito Naya, Luis Sagivela, Isidro Cámara, Miguel de Grandy, Armando Bianchi, Ana Margarita Martínez Casado, Lalita Salazar, Conchita Brando...) con las escenografías más sensacionales del gran escenógrafo Luis Marquez. Presentó también el “Video Revista La Corona”, los semanales Sábanas Palacio y los sensacionales programas dramático-musicales “Hallicrafter Frigidaire”, siendo elegido el Mejor Director y Productor de la Televisión desde la primera selección de la UCTRD. Realiza también innumerables cortos cinematográficos comerciales, y campañas publicitarias sensacionales como la de La Meneito, de la Cerveza Cristal. Fue el descubridor, entrenador y lanzador de Marta Veliz, La Meneito, sex simbol de la Cuba de los 50.
Enseñó, orientó y apoyo el surgimiento de múltiples productores y directores y guionistas jóvenes, camarógrafos y artistas (Enrique Pineda Barnet, Rogelio París, Alfonso Beltrán, Julio Simoneau, Ernesto, Chavelo Neyra, Jesús Cabrera y muchos más).
Y, con gran dedicación, ayudó al desarrollo de nuestras más destacadas intérpretes musicales.

Estudió artes, música, fotografía, cine. Fue radiotelegrafista aficionado y como Profesor de la Escuela de Producción y Dirección de TV en 1968, elaboró muy claros y precisos conceptos acerca de lo que debía ser un Productor, un Director, un Camarógrafo, etc. de la Televisión, así como los lineamientos y objetivos de los más diversos programas de nuestra TV.

Fue el creador y fundador del programa “Album de Cuba”, espacio que dirigió personalmente durante muchos años, y sobre el cual escribió extensas consideraciones acerca de la música tradicional cubana, dejando muy claros sus conceptos y distinciones sobre las tradiciones anquilosadas y nuestras tradiciones vivas que era deber rescatar. Legado conceptual vigente para cualquier concepción acerca de nuestras tradiciones artísticas.

Entre los innumerables programas de TV que produjo en los últimos años antes de su muerte, se destacaron: “Album de Cuba”, “Viernes a viernes”, “Sábanas Palacio” “Viernes de gala”, “Recital”, “Coros y Danzas”, “La mesa está servida”, así como los Programas Especiales para la Orquesta Sinfónica Nacional y los concertistas extranjeros invitados a Cuba –programas que dirigía con las partituras musicales de las orquestas, UNICO CASO EN CUBA-, los Programas Especiales del Ballet Nacional de Cuba, los Programas Especiales del Teatro Lírico (todos los cuales Ernesto Casas producía y dirigía, partituras musicales en la mano), y un interminable número de programas de Televisión que durante los casi 20 años que estuvo dirigiendo y produciendo se haría imposible contar.

Pocos días antes de morir había obtenido el premio de selección de su composición “De amar así” para el 1er Festival del Creador Musical (1971) interpretado por Esther Borja y por Alina Sánchez.
Falleció el 9 de abril de 1971.

Otras composiciones musicales, posteriores a 1962:
“Volver a ser”(1969, letra de Enrique Pineda Barnet, grabada por Esther Borja)
“Sentir el tibio sol de enero” (1970) (Grabada por Miriam Ramos)
“Cuando el viento llegue a su fin” (1970)(Letra de Alfredo Vigo)
“Si no te quisiera” (1970) (Grabada por Clara y Mario)
“Eres lo único que tengo” (1970)
“Tengo, tengo, tengo...” (1970)
“Si tuviera fuerzas” (1970) (Letra de Alfredo Vigo)
“Me queda solamente una esperanza” (1970)
“Flores de papel” (1970)
“De amar así”(1970) (Letra de Enrique Pineda Barnet. Grabada por Alina Sánchez)
“Como antes...”(1971)

viernes, 11 de febrero de 2011

DVD PROFESIONAL “LA BELLA DEL ALHAMBRA”


Editado en Cuba por el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos, ICAIC, 2009-2010
Video ICAIC- BONUS CD Banda Sonora

CONTENIDO:

Filme “La Bella del Alhambra” (1989), dirección: Enrique Pineda Barnet

EXTRAS:

Documental “Canción para Rachel” (2007), dirección: Carlos Barba
Fichas técnicas
Carteles
Galería de fotos
Biofilmografía de Enrique Pineda Barnet
Biofilmografía de Beatriz Valdés Fidalgo
Críticas
Premios
Momentos musicales

LA BELLA DEL ALHAMBRA

Por Luciano Castillo
Investigador y crítico de cine cubano.

Cuando uno escucha en el documental “Cuentos del Alhambra” (1963), el testimonio de la veterana Amalia Sorg, ya una mujer envejecida, rolliza, enorme de busto, pero con una vivacidad y una chispa de picardía en la mirada y los gestos, con las que trató de seducir al novel realizador Manuel Octavio Gómez, comprende que en su juventud, como narrara al novelista Miguel Barnet, fuera una mujer muy libre que podía hacer de su capa un sayo. Estaba convencida de que podía superar hasta la Chelito criolla y a otras coristas, solo con observarlas cuidadosamente, -no para imitarlas, sino para recoger con malicia-. Hasta que, convertida en una esponja, capaz de caracterizar a una mulata que hizo época, irrumpió como un huracán en el escenario del Alhambra, aquel teatro de la calle Consulado, fundado el 10 de noviembre de 1910, en el cual arrebató al exclusivo público masculino, al tiempo que enfrentaba una guerra sin cuartel contra sus rivales que le hicieron la vida imposible.
Solo alguien dotado de una sensibilidad tan especial como Enrique Pineda Barnet (La Habana, 1933), era la única persona que podía acometer una empresa de tal envergadura como la recreación de la atmósfera propia del coliseo. Las temporadas del Alhambra, que devino algo más que un teatro, como precisa el historiador Rine Leal, "no hicieron otra cosa que prolongar (y perfeccionar) los mecanismos de comunicación del bufo, sustituir unos tipos vernáculos por otros y mantener los elementos de apelación del público, basados en la música, el texto superficial, el choteo, la parodia, el tono subido de color o francamente pornográfico, y la actualidad política, excluyendo de la misma toda crítica que fuese a la raíz del problema".

Pineda Barnet ya en los años sesenta se preocupará por registrar en celuloide para la Enciclopedia Popular, acontecimientos de nuestra escena como una histórica puesta en escena de “Aire frío”, de Virgilio Piñera, o de Fuenteovejuna, de Lope de Vega. Después de una serie de largometrajes como “David”, “Mella”, “Aquella larga noche” y “Tiempo de amar”, vinculados todos a figuras y períodos determinados de la historia de Cuba, decide filmar con el título de “La Bella del Alhambra”, su versión de la novela “Canción de Rachel” (1969), de Miguel Barnet, testimonio novelado que trasciende el retrato íntimo de Amalia Sorg, una corista muy famosa entre la década del 20 y parte de la del 30 en el teatro habanero Alhambra, para abarcar todo un período de frustración republicana.

Como "gran tubo de ensayos de toda una música cubana", calificó Alejo Carpentier el nacimiento del teatro bufo, y al teatro Alhambra, su sede: "el conservatorio de la música cubana" en los inicios del siglo XX. En su escenario se estrenaron partituras antológicas, como los danzones de Jorge Anckermann, y de otros autores y desfilaron innumerables estampas costumbristas –generalmente protagonizadas por los personajes típicos del gallego, la mulata y el negrito-, sin olvidar la sátira política. El asturiano Regino López fue el máximo intérprete y animador de ese controvertido teatro para hombres solos, que se mantuvo en continua actividad durante veinticinco años hasta que se derrumbó en la noche del 18 de febrero de 1935. Allí, el matancero Federico Villoch era comúnmente llamado "el Lope de Vega criollo", por su gran fecundidad al aportar unas quinientas obras. Sobre la génesis de la película explicó el realizador:
"Desde que hicimos el guión, decidimos no tomar la novela al pie de la letra, sino utilizar los elementos más cinematográficos de la obra, seguir la trayectoria de esta artista y lo que podía significar como alegoría. La novela-testimonio nos hubiera obligado a hacer una película-testimonio distinta a la que teníamos en mente. Se trata de la historia de Rachel y, a la vez, del teatro (…) La película narra las aventuras y desventuras de una mujer por su realización. Teníamos también, con respecto a Rachel, la idea de este personaje en cuanto a que la vida es una y difícil; que se vive en una cuerda floja, que el problema no está en lograr el equilibrio, sino en vencer la cuerda de cualquier forma, saltando jadeante, aferrándote a ella con los dientes".

Con un indescriptible despliegue imaginativo, más que de recursos, para la reproducción de La Habana de los años 20 por el preciosista escenógrafo Derubín Jácome, la película rememora el repertorio de este teatro, que abarcará desde el sainete costumbrista, el de solar, el político, las revistas de espectáculo y las de temas de actualidad, la opereta y las parodias. Los estudiosos apuntan que en el fondo, el Alhambra pulsaba diversas cuerdas de un mismo diapasón: el acento sainetero, espectacular, musical y actual. Todo este ajiaco criollísimo, sazonado con el extraordinario trabajo de Mario y Gonzalo Romeu en la selección y orquestación de las piezas más representativas de cada género y época, además de la composición de música incidental, contribuyó a un clima fidedigno, nostálgico y evocador. Se respira en las imágenes logradas por Raúl Rodríguez ese encanto de los grabados, ese sabor añejo que transmiten anuncios y viejas fotografías de la época, acentuado por una excepcional banda sonora que adquiere valores independientes. Pero de nada habría servido contar con un equipo de colaboradores de tan probado profesionalismo, al que se sumó el diestro editor Jorge Abello, y asesores en disímiles aspectos, sino hubiera aparecido la intérprete capaz de personificar a esa muchacha con dotes artísticos que no se conforma con actuar en una carpa paupérrima. Con su empeño verá cumplirse sus sueños al ser contratada en el teatro Alhambra, donde recibirá aplausos y escuchará comentarios envidiosos. Pronto la prensa y el público la bautizarán como “la bella del Alhambra”. Ella fue Beatriz Valdés, una joven actriz en quien por su desempeño precedente ante las cámaras, era imposible avizorar, que, como un Pigmalión, el cineasta la convertiría en su (nuestra) Rachel. Hay que agradecer la obstinada defensa por el realizador de su propuesta frente al intento de imponer una figura española como protagonista. Este es uno de los tantos descubrimientos del largometraje documental “Canción para Rachel”, de Carlos Barba, sin duda el mejor de su tipo consagrado a un filme cubano hasta la fecha.

Resulta admirable apreciar a la esplendorosa Beatriz, en su interpretación pletórica de genuino sabor de canciones antológicas en las voces de glorias del patrimonio cultural cubano. "Beatriz consigue, sin estereotipos ni parodias, resumir en un nuevo personaje, que no se parece a nadie en particular, -escribió Enrique Núñez Rodríguez-, toda la gracia, la sensualidad, la picardía y la rotunda criollez de aquellas mujeres por las que suspiraron nuestros abuelos. (…) Beatriz es, en esta película, la esencia de todas las grandes del género".

Solo así uno puede imaginar a toda aquella galería de intérpretes que desfilaron por las tablas del Alhambra, que terminaban por ser coautores de las obras con sus morcillas e improvisaciones hasta transformar el teatro en un verdadero fenómeno. Al apreciar la interpretación de esa auténtica revelación que es Beatriz Valdés en números como “Capullito de Alelí”, “Tápame”, “Cabo de guardia”, “Si llego a besarte”, o ese clásico que es “¡Ay, mamá Inés!”, la reacción es harto satisfactoria. Su agradable voz y la frescura y picardía que irradia su Rachel al desplazarse por las tablas del teatro pinareño “José Jacinto Milanés”, remedo del desaparecido coliseo habanero, la convierten en una especie de alter ego de Amalia Sorg y de tantas otras vedettes aclamadas en el Alhambra: Blanca Becerra, Luz Gil, Pilar Jiménez, Consuelo Novoa, Candita Quintana, Alicia Tellechea, Hortensia Valerón, Mimí Cal, Eloísa Trías, María Pardo e Inés María Hernández. El equilibrio de las interpretaciones alcanza hasta los papeles episódicos.

Reiteradas veces Pineda Barnet ha definido su película como la historia de una mujer que, como la República, no quiso ser prostituída, y que pese a incorporar diversos números musicales, no es un musical: "Pienso que es un melodrama musical, o, un melodrama con música. El melodrama es un género dramático tan válido como la tragedia, la comedia, la picaresca, la farsa, o cualquier otro. (…) La película pretende rescatar algunas de nuestras tradiciones teatrales y la esencia de nuestra música cubana, tratando de hacer sonar nuestra tradición musical con timbres nuevos y con imágenes nuevas para los nuevos ojos y los nuevos oídos: la juventud ".

Desde su estreno en La Habana, el 28 de diciembre de 1989, “La Bella del Alhambra” suscitó lo que un titular de la prensa calificó de “delirio nacional”: dos millones ochocientos mil espectadores en poco más de tres meses de exhibición, en una isla que entonces contaba con diez millones de habitantes constituyó todo un récord de taquilla. Recibió medio centenar de galardones nacionales e internacionales, entre ellos el Premio Goya otorgado por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de España. El exigente crítico Alejandro G. Alonso apuntó: "La Bella del Alhambra acierta en más de lo que se equivoca; y, así, la agradece nuestro devoto público, seguidor incansable del cine cubano, cuyas apetencias encontrarán en la cinta, motivos ciertos de satisfacción". De "deliciosa pintura de una época irrecuperable" la calificó un cronista argentino en ocasión de su resonante estreno en Buenos Aires.

¿Qué representa “La Bella del Alhambra” en el contexto del cine revolucionario…? El saldo –tardío, pero válido- de una deuda con un género de arraigo popular que los espectadores cubanos (y de otras latitudes) esperaban de la cinematografía del país durante varias décadas. El cine cubano pre-revolucionario, pese a contar en numerosas películas con la presencia de viejas figuras del Alhambra no llegó a rendirle el tributo que merecían. Las tentativas anteriores, fallidas en grado superlativo por revitalizar el género musical, de Manuel Octavio Gómez con “Patakín” (1982), y de Constante Diego con “Hoy como ayer” (1987), dejaron el camino libre para que brillara con luz propia, alejada de toda historicidad y documentalismo, la creación lozana e imperecedera de Enrique Pineda Barnet (Premio Nacional de Cine 2006). Con elementos de probada eficacia comunicativa y una considerable dosis de buen gusto, consiguió tejer la urdimbre de una genuina pieza de orfebrería en su género, destinada a un receptor siempre dispuesto a recibir una obra de esta naturaleza.

Dedicada "a todos los que han hecho y hacen posible nuestro teatro", en los últimos minutos de “La Bella del Alhambra”, esa suerte de violetera del Caribe que es Rachel-Beatriz Valdés, languidece rodeada de velos, como Sarita Montiel fenecía entre bambalinas luego de vocalizar su "último cuplé": "volver al teatro Eso no. Pero vivir, lo que se llama vivir, eso si. Yo no estoy preparada para la muerte". Los espectadores cubanos y de todos aquellos países donde se ha exhibido con rotundo éxito la película, que ahora presenta el ICAIC en este nuevo soporte, se resignan a que cese este aliento vital transmitido a un género tan criollo como las palmas.

BANDA SONORA DEL FILME:

Canción de Rachel, Mario Romeu
Galleguíbiri Mancuntíbiri, parodia de Absolutely Mr. Gallager, Positevely Mr. Shean actualizada por Enrique Pineda Barnet y Gonzalo Romeu
Quiéreme mucho, de Gonzalo Roig con letra de Ramón Gollury y Agustín Rodríguez
Rag Time Marius I, de Mario Romeu
Longina, de Manuel Corona
Tápame, de Ricardo Yust y A. López Monis
Titina, de Duncan y Daniderff
Rumba flamenca, anónimo
Cabo de guardia, de Tato Alfonso
La señorita de Maupin, de Federico Villoch y Jorge Anckerman
Alexander’s Rag Time Band, de Irving Berlin
El pescao, de Eliseo Grenet
El lunar, de José Bohr
Si llego a besarte, de Luis Casas Romero
La mujer de Antonio, Miguel Matamoros
Papá Montero, anónimo
Ay, mamá Inés, de Eliseo Grenet
La isla de las cotorras, de Federico Villoch y Jorge Anckerman
Son de la loma, de Miguel Matamoros
La Mora, de Eliseo Grenet
Ramona, de Mabel Wayne
Capullito de alelí, de Rafael Hernández
I loved you, de David Mendoza
Traviata, de Giuseppe Verdi
Lágrimas negras, de Miguel Matamoros
Siboney, de Ernesto Lecuona
Eleonora, de Jessie L. Deppen
Two Steps Marius II, de Mario Romeu